Spettacolo di broadway con pupazzi

Commedia musicale di Robert Lopez, Jeff Marx e Jeff Whitty

Per l'ex Avenue Q a Brooklyn, New York, vedi Elenco delle lettere Brooklyn avenue.

Avenue Q è una commedia musicale con marionette e attori umani con musica e testi di Robert Lopez e Jeff Marx e libretto di Jeff Whitty. Ha vinto il premio come miglior musical, libro e colonna sonora ai Tony Awards del 2004. Il formato dello spettacolo è una parodia di Sesame Street , ma il suo contenuto coinvolge temi orientati agli adulti. È stato elogiato per il suo approccio ai temi del razzismo, dell'omosessualità e della pornografia su Internet.

Il musical ha debuttato Off-Broadway nel 2003 al Vineyard Theatre, co-prodotto dal Vineyard Theatre e da The New Group. Nel luglio dello stesso anno, lo spettacolo si è trasferito al John Golden Theatre di Broadway, dove è andato in scena fino al 2009, rappresentando oltre 2.500 repliche. ^[1] Esso è stato trasferito a l'off-Broadway New World Stages a poche settimane dalla fine della sua corsa a Broadway, dove è stato in scena fino al 2019; Insieme, le due produzioni hanno rappresentato 6.569 spettacoli. ^[2] Importanti produzioni sono state messe in scena a Las Vegas e nel West End, e il musical è stato messo in scena e in tournée in diversi paesi in tutto il mondo. È stata prodotta una sceneggiatura adatta alle scuole.

Il cast principale comprende quattro burattinai e tre attori umani. I personaggi dei burattini, Princeton, Kate, Nicky e altri, sono interpretati dai burattinai non nascosti mentre gli attori umani in costume interagiscono con i burattini.

Il

cast di Avenue Q è composto da tre personaggi umani che interagiscono con undici personaggi burattini. I burattini sono animati e doppiati da burattinai che appaiono sul palco, non nascosti. Il burattino e i personaggi umani ignorano i burattinai, creando l'illusione che i burattini sono vivi. Per aiutare con l'illusione, i burattinai indossano semplici abiti grigi in contrasto con i costumi colorati degli umani e dei personaggi burattini. Lo stesso burattino può essere utilizzato da diversi burattinai in scene diverse, e l'attore che dà voce al burattino può, a volte, non essere quello che lo anima. Un burattinaio a volte dà voce a due o più marionette contemporaneamente. Al contrario, i cosiddetti burattini "a mani vive" richiedono due burattinai – ancora una volta, in piena vista del pubblico.

Lo spettacolo trae ispirazione e imita il formato del programma televisivo educativo per bambini Sesame Street . Marx ha fatto uno stage al programma all'inizio della sua carriera, e tutti e quattro i principali burattinai del cast originale – John Tartaglia, Stephanie D'Abruzzo, Jennifer Barnhart e Rick Lyon – erano interpreti di Sesame Street (D'Abruzzo è tornato a Sesame Street dopo aver lasciato Avenue Q ^[3] ). Tre dei personaggi dei burattini sono parodie riconoscibili dei pupazzi di Sesame Street: i coinquilini Rod e Nicky sono una rivisitazione di Bert ed Ernie, ^mentre Trekkie Monster porta la voce e la disposizione distintive di , anche se non la sua ossessione per i prodotti da forno. (La produzione nega ufficialmente qualsiasi legame con Sesame Workshop o The Jim Henson Company.) ^[5]

Tutti i personaggi (burattini e umani) sono giovani adulti che affrontano problemi del mondo reale con soluzioni incerte, in contrasto con i problemi semplicistici e le risoluzioni invariabilmente felici incontrate dai personaggi nei programmi televisivi per bambini. Gran parte dell'umorismo ironico dello show emerge dai suoi contrasti con Sesame Street , comprese le differenze tra esperienze infantili innocenti e un'età adulta complessa. La trama presuppone l'esistenza di "mostri" e animali parlanti, e attori umani Canta, balla e interagisce con i burattini, sia umani che non, come se fossero esseri senzienti, in un ambiente spensierato e quasi fantasy. Tuttavia, i personaggi usano una notevole quantità di parolacce e vengono ritratti la nudità e il sesso dei burattini. Lo spettacolo affronta temi per adulti, come il razzismo, la pornografia, il coming out e la schadenfreude.

La storia non spiega perché tre dei personaggi umani sono interpretati da attori umani, mentre altri personaggi destinati ad essere percepiti come esseri umani sono marionette. ^[6] Un personaggio umano è una versione romanzata della celebrità della vita reale Gary Coleman, l'attore giovanile che ha interpretato Arnold Jackson nella sitcom americana degli anni '80 Diff'rent Strokes e in seguito ha citato in giudizio i suoi genitori e consulenti aziendali per aver rubato i suoi guadagni. Coleman è ritratto (da una donna nella maggior parte delle produzioni) come un adulto, che sembra essere il sovrintendente dell'edificio nel fatiscente quartiere di Avenue Q a causa della sua disastrosa situazione finanziaria. Marx e Lopez hanno detto che originariamente intendevano offrire il ruolo di Gary Coleman allo stesso Coleman, e lui ha espresso interesse ad accettarlo, ma non si è presentato a un incontro programmato per discuterne. Hanno affermato che il personaggio illustra "uno dei temi più importanti di Avenue Q ... che la vita non è così facile come ci hanno fatto credere". ^[8] Coleman minacciò di citare in giudizio i produttori di Avenue Q per la loro rappresentazione di lui, ma alla fine non lo fece. ^[9]

Quando Coleman morì il 28 maggio 2010, i cast sia della produzione Off-Broadway a New York City che del secondo tour nazionale a Dallas dedicarono le esibizioni di quella sera alla sua memoria. ^{[10] [11]} Il personaggio di Coleman rimane nello spettacolo con dialoghi modificati. ^[12]

Sinossi

Lo spettacolo è ambientato in una strada immaginaria in un "quartiere periferico" di New York City.

Atto I

Princeton, un neolaureato, è ansioso di scoprire il suo scopo nella vita; ma prima, deve trovare un appartamento e un lavoro, senza esperienza lavorativa e una laurea in inglese ("What Do You Do with a B.A. in English?"). Iniziando la sua ricerca su Avenue A, trova finalmente un appartamento economico in Avenue Q. I suoi nuovi vicini sono Kate Monster, un'assistente insegnante d'asilo; Rod, un banchiere d'investimento repubblicano ossessivamente ordinato; Nicky, il coinquilino fannullone di Rod; Brian, un aspirante comico recentemente licenziato dal suo lavoro di catering; la vigilia di Natale, la fidanzata giapponese di Brian e una terapeuta senza clienti; Trekkie Monster, un burbero recluso che naviga su Internet tutto il giorno alla ricerca di pornografia; e Gary Coleman, l'ex attore bambino che ora ricopre il ruolo di sovrintendente dell'appartamento. Ne seguono dibattiti su la cui vita è la peggiore, e concludono che è quella di Coleman ("It Sucks to Be Me").

Nicky, che è eterosessuale, sospetta che Rod sia gay e gli assicura che gli va bene se lo è, ma Rod insiste diversamente ("If You Were Gay"). Mentre si trasferisce nel suo appartamento, Princeton scopre di essere stato licenziato dal lavoro che aveva in programma. Trova un penny coniato nel suo anno di nascita, dichiarandolo un segno che presto troverà il suo scopo nella vita ("Purpose"). Kate Monster sogna di avviare una scuola "Monstersori" per giovani "persone di pelliccia". Princeton chiede innocentemente a Kate se lei e Trekkie sono imparentati, dal momento che sono entrambi mostri, ma Kate dichiara con rabbia che la sua supposizione è razzista. Princeton, preso alla sprovvista, ribatte che la Monstersori School di Kate discriminerebbe i non-mostri. Gary, Brian e la vigilia di Natale si uniscono a loro nel concordare sul fatto che il razzismo, sebbene problematico, è una realtà adulta ("Tutti sono un po' razzisti").

Princeton riceve denaro dai suoi genitori. Gli Orsi della Cattiva Idea, due affascinanti piantagrane, lo convincono a spenderlo in birra. La maestra d'asilo, la signora Thistletwat, assegna a Kate l'incarico di insegnare alla classe dell'asilo del mattino successivo, la sua prima opportunità di insegnamento da sola. Decide che la sua lezione riguarderà Internet e tutti i suoi attributi educativi, ma Trekkie Monster e i vicini spiegano un'altra realtà dell'età adulta: molti adulti, anche "persone normali", lo usano per trovare pornografia ("Internet è per il porno").

Princeton dà a Kate un mixtape. Le sue sconcertanti selezioni di canzoni la fanno mettere in discussione il messaggio che intendeva trasmettere, ma alla fine decide che deve piacergli dopo che lui l'ha invitata ad un appuntamento al Around the Clock Café ("Mixtape"). Brian apre lo spettacolo con il suo zoppicante spettacolo ("I'm Not Wearing Underwear Today"), prima di presentare la cantante Lucy the Slut, che entusiasma i ragazzi, specialmente Princeton, con un seducente cabaret numero ("Speciale"). Gli orsi della cattiva idea suggeriscono a Kate e Princeton di ordinare degli "innocui" tè freddi di Long Island, e una volta che Kate è completamente ubriaca, Princeton la porta a casa a letto, dove fanno sesso entusiasta e ad alto decibel. Gary riceve chiamate arrabbiate da altri inquilini, ma si rifiuta di intercedere ("You Can Be As Loud as the Hell You Want When You're Makin' Love").

Nel frattempo, Rod sente Nicky dire "Ti amo, Rod" nel sonno, ed è esultante, ma alla fine si rende conto che stava sognando. Kate e Princeton professano il loro amore reciproco, e lui le dà il suo penny fortunato ("Fantasies Come True").

La mattina dopo, una Kate con i postumi di una sbornia dorme troppo e perde il suo compito di insegnante. La signora Thistletwat la rimprovera e Kate lascia il suo lavoro con rabbia prima di poter essere licenziata. La vigilia di Natale decide unilateralmente che è ora che lei e Brian si sposino. Al matrimonio, Nicky sbotta il suo sospetto che Rod sia gay. Bastone, furioso, insiste di avere una ragazza che nessuno di loro ha mai incontrato ("My Girlfriend Who Lives in Canada") e dice a Nicky che non è più il benvenuto nel loro appartamento.

Quando Kate prende il bouquet del matrimonio della vigilia di Natale, Princeton va nel panico, confessa la sua paura di impegnarsi e chiede a Kate se possono essere solo amici. Kate ribatte che ha già molti amici e pone fine alla loro relazione ("There's a Fine, Thin Line").

Atto II

Uno scoraggiato Princeton è stato rintanato nel suo appartamento dopo aver rotto con Kate ("It Sucks to Be Me" (reprise)), ma i vicini lo convincono a uscire, dove si imbatte ancora una volta in Lucy, che seduce il rimbalzante Princeton ("There is Life Outside Your Apartment"). Kate è arrabbiata, ma la vigilia di Natale spiega che significa che è innamorata di lui ("The More You Ruv Someone"). Kate scrive un biglietto a Princeton suggerendo di incontrarsi all'Empire State Building e lo lascia con Lucy, che prontamente lo distrugge. Nicky, dopo essere stato cacciato dai divani di tutti i suoi amici, si lamenta del suo destino con Gary che confessa di trarre piacere dalla sfortuna di Nicky; concordano sul fatto che questo, sebbene moralmente sbagliato, è ancora un'altra realtà ("Schadenfreude").

Sulla piattaforma panoramica dell'Empire State Building, Kate, pensando che Princeton l'abbia sostenuta, getta via il suo penny fortunato. Un centinaio di piani più in basso, Lucy, che aveva appena scaricato Princeton per mancanza di lavoro, di progetti o di soldi, perde i sensi a causa di un centesimo. All'ospedale, Kate scopre che Lucy ha sabotato l'incontro, mentre Kate e Princeton cercano senza successo di risolvere i loro problemi sul corpo in coma di Lucy. Rod è troppo orgoglioso per accettare le ripetute scuse di Nicky, nonostante la sua mancanza, e consulta in lacrime la vigilia di Natale. Princeton, Kate e Nicky sognano di tornare a tempi più felici ("I Wish I Could Go Back to College").

Princeton dà un ancora senzatetto mendica Nicky per un quarto, e si meraviglia di quanto si senta fantastico. Dal momento che pensare solo a se stesso non lo ha portato da nessuna parte, decide di raccogliere fondi per costruire la Monstersori School di Kate. Sollecita tutti, rompendo anche la quarta parete per scuotere il pubblico, ma i risultati sono deludenti ("The Money Song"). Poi Trekkie Monster, ricordando le sue traumatiche esperienze scolastiche, dona dieci milioni di dollari e spiega al cast attonito che "in un mercato volatile, l'unico investimento stabile è il porno!" ("School for Monsters/The Money Song" (ripresa)).

Kate apre con gioia la sua nuova scuola. Brian ottiene un lavoro di consulenza e la vigilia di Natale ha finalmente un cliente pagante (Rod), così gli sposi si trasferiscono in un quartiere migliore. Rod finalmente esce, non sorprendentemente, e riporta Nicky dentro. Nicky trova a Rod un fidanzato: Ricky, un fusto muscoloso che per il resto sembra e parla esattamente come Nicky. La cattiva idea Gli orsi scoprono Scientology. Lucia, dopo essersi ripresa dalla ferita alla testa, diventa una cristiana rinata e fa voto di castità. Kate e Princeton decidono di dare un'altra possibilità alla loro relazione ("There's a Fine, Fine Line" (reprise)).

Un neolaureato chiede informazioni sul posto vacante nell'edificio ("Cosa fai con una laurea in inglese" (reprise)), e Princeton ha un'illuminazione: conclude che il suo scopo potrebbe essere quello di mettere tutto ciò che ha imparato in un musical di Broadway. Tutti, soprattutto il nuovo arrivato, lo ridicolizzano immediatamente. Il cast ricorda a Princeton che, nel mondo reale, molte persone non trovano mai il loro scopo, ma la vita va avanti, e tutto, sia buono che cattivo, è "solo per ora" ("For Now").

Personaggi

Nota: Queste descrizioni provengono dalla sezione Personaggi della sceneggiatura.

Personaggi burattini

• Princeton : "Un volto fresco ragazzo appena uscito dal college".
• Kate Monster : "Un'assistente insegnante all'asilo".
• Nicky : "Un po' fannullone, che vive con Rod."
• Rod : "Un banchiere d'investimento repubblicano con un segreto". Whitney Matheson di USA Today ha descritto Rod come "il più famoso (e forse unico) burattino repubblicano gay di New York". ^{[13] [14]}
• Trekkie Monster : "Una creatura solitaria ossessionata da Internet."
• Lucy : "Una vamp volpe con un tocco pericoloso."
• The Bad Idea Bears : "Due tipi di orsacchiotti coccolosi e carini."
• Mrs. Lavinia Thistletwat : "Antico, il capo di Kate."

• Umani Brian : "Un ragazzo rilassato fidanzato alla vigilia di Natale." Brian prende il nome da Brian Yorkey, che ha interpretato il ruolo nelle presentazioni originali del workshop. ^[15]
• Vigilia di Natale : "Un terapeuta che si è trasferito qui dal Giappone."
• Gary Coleman : "Sì, quel Gary Coleman. Anche lui vive sulla Avenue. È il sovrintendente". ^[16]

Calchi

Principali cast originali delle principali produzioni di Avenue Q :

Notevoli sostituzioni di Broadway

Fonte: ^[17]

Numeri musicali

Instrumentation

La versione a noleggio del musical è composta per basso (acustico ed elettrico), batteria/percussioni (batteria, campana, bonghi, piatto di porcellana, campanaccio, scuotiuova, piatti da dito, campana di ghiaccio, albero dei segni, cricchetto, fischietto della sirena, slide whistle, tamburello, blocchi di tempie, triangolo, vibraslap e blocco di legno), chitarre (acustiche, elettriche e banjo), ance (B♭ clarinetto, sax alto, flauto) e due tastiere elettroniche. ^[18]

Altre canzoni di Avenue Q

Nove canzoni aggiuntive sono state scritte per Avenue Q o per le promozioni associate, ma non fanno parte della produzione originale di Broadway.

• "Tear It Up and Throw It Away" : originariamente eseguita all'inizio del primo atto, tra "What Do You Do with a BA in English?" e "If You Were Gay"; Kate viene chiamata a fare la giuria, e Nicky le consiglia di ignorare la convocazione, fingendo che sia stata persa nella posta. ("Il tuo dovere civico? Chi se ne frega?") Kate strappa la convocazione e viene multata per abbandono di rifiuti. Il numero è stato tagliato durante le prove Off-Broadway perché non aveva alcuna attinenza con la trama e perché, secondo Stephanie D'Abruzzo, non c'era un modo giudizioso per smaltire i ritagli di carta, che sono rimasti sul palco per tutto il primo atto. ^[19] Il taglio è arrivato così Più tardi che i primi materiali promozionali includevano riferimenti alla canzone, e la sua melodia principale può essere ascoltata sottolineando i dialoghi in "The Money Song" nella registrazione originale del cast. È stato incluso in un CD che accompagnava il programma originale ma non nella registrazione del cast. Una clip audio originale è disponibile su YouTube. ^[20]
• Time : Originariamente eseguita in una sequenza in cui Nicky si gode il suo tempo in bagno mentre Rod lo implora di finire in modo che possa usare il bagno, e diventa sempre più angosciato man mano che la canzone continua. Alla fine Rod decide di andare a usare il bagno di Starbucks, solo che Nicky lo sente e chiede di venire con lui. ^[21] La canzone è stata tagliata durante il processo di sviluppo, ma è stata resuscitata per un video creato per la produzione londinese. Questo video è stato originariamente mostrato sugli schermi video sul palco durante l'intervallo, poco prima del sipario del secondo atto; Nicky (Simon Lipkin) si siede sul water nella stanza degli uomini del teatro durante l'intervallo, cantando di tutte le "faccende" che sta facendo tra un atto e l'altro. Diversi membri del pubblico in attesa di utilizzare la platea diventano sempre più infastiditi. Il comico britannico Matt Lucas ha un cameo. La canzone è stata tagliata durante le prime anteprime per motivi non specificati, ma è rimasta sul CD che accompagnava la brochure ricordo, ed è stata mostrata all'ultima esibizione del West End il 30 ottobre 2010. Un video può essere visualizzato su YouTube. ^[22]
• Rod's Dilemma : Scritta per i votanti del Tony Award, questa canzone prende in giro la competizione di Avenue Q per il Tony come Miglior Musical del 2004, e l'intero processo di votazione del Tony. Nelle elezioni presidenziali del Rotary Club, Rod non riesce a decidere se votare per il ragazzo per cui ha una cotta (che simboleggia il ragazzo di Oz ), un uomo ricco (Wicked ) o un vecchio amico (Caroline, o Change ). I vicini gli sconsigliano di votare "per i tuoi amici, perché dicono che dovresti votare per il candidato che ritieni buono". La canzone faceva parte della campagna di successo della produzione per i Tony Awards, chiamata " Q '04 Now! Vota il tuo cuore! ". ^{[23] [24]} Un taglio audio è disponibile su YouTube. ^[25]
• "It Sucks to Be Me" (reprise) : Questa canzone viene cantata da Princeton subito dopo l'inizio del secondo atto. Non faceva parte dello spettacolo originale o della registrazione del cast originale. La canzone è stata aggiunta per la prima volta alla produzione di Las Vegas e successivamente è diventata parte dell'attuale spettacolo off-Broadway e della sceneggiatura su licenza.
• Only in Vegas : questa parodia delle melodie dello spettacolo in stile Las Vegas è stata scritta per promuovere la produzione di Las Vegas. Presentava Rick Lyon che manovrava un burattino di Steve Wynn, che diceva al cast di Avenue Q quanto sarebbero stati felici a Las Vegas Vegas. La canzone è stata eseguita nello show televisivo Regis and Kelly e in alcuni eventi stampa e mediatici.
• Rod's Christmas : Trovato nel CD Broadway's Greatest Gifts: Carols for a Cure, Vol. 5 : Rod è l'headliner al "Don't Tell Daddy's Cabaret and Night Club" (una parodia del piano bar newyorkese Don't Tell Mama, che prende il nome da una canzone del musical Cabaret ). Rod canta che il Natale è il periodo dell'anno in cui può combinare i suoi due grandi amori, "i canti natalizi e le melodie degli spettacoli".
• " The Holi-daze ": Trovato sul CD Broadway's Greatest Gifts: Carols for a Cure, Vol. 8 . Scritto da Michael Patrick Walker e Phoebe Kreutz (che hanno entrambi lavorato alle produzioni di Broadway e Off-Broadway di Avenue Q ), i membri della compagnia cantano di come affrontano lo stress e i problemi delle festività natalizie. La canzone non presenta alcun personaggio dallo show, ma è stato registrato da molti membri del cast e della band originali degli Avenue Q, ed è stato sottotitolato "Drinkin' Our Way Through the Holidays".
• Christmas : "Purpose" con un nuovo testo festivo. Scritto dalla compagnia di Avenue Q / London per l'evento di beneficenza "West End Christmas" di Theatrecares. È su un CD speciale, ma può anche essere ascoltato sul sito Web di Jon Robyns. ^[26]
• How Much Do the People in Your Neighborhood Earn? : Una parodia della classica canzone di Sesame Street, "Who Are the People in Your Neighborhood", la canzone è stata scritta molto presto nella storia dello show, e abbandonata quando il formato televisivo originale è stato abbandonato a favore di una produzione teatrale. ^[27]

I

pupazzi di Avenue Q, che costano fino a $ 10.000 ciascuno e richiedono fino a 120 ore di fabbricazione a mano per [^28] sono stati progettati e costruiti dal membro del cast originale Rick Lyon. ^[29] La compagnia di Lyon, The Lyon Puppets, costruì e mantenne le marionette utilizzate in tutte le produzioni nordamericane e in molte delle produzioni internazionali, supervisionando la costruzione di quelle di altre produzioni. ^{[ citazione necessaria ]}

Nello spettacolo vengono utilizzati tre tipi distinti di marionette:

Burattini a bastone

Asta singola: Princeton, Kate
Monster Doppia asta: Verga, Lucy, La cattiva idea Orsi
Le marionette a bastone sono costituite da una testa e un busto con due braccia, almeno una delle quali è mobile per i gesti. I burattini "a bastone singolo" hanno un braccio mobile controllato da un'asta, con l'altro braccio "in posa" in un gesto permanente o attaccato al busto del burattino; Entrambe le braccia sono mobili su marionette "a doppia asta", ciascuna comandata da un'asta separata. Il burattinaio Controlla la testa e la bocca del burattino con la mano dominante e tiene una o entrambe le aste nell'altra mano. ^[30]

I burattini con mani vive

Nicky, Trekkie Monster, Mrs. Thistletwat
I burattini con mani vive richiedono due burattinai, ognuno dei quali contribuisce con una mano e un braccio vestiti con una manica lunga e un guanto abbinato al costume del burattino, che diventano le braccia e le mani del burattino. Il burattinaio parlante controlla la mano sinistra, la testa e la bocca del burattino, mentre il secondo operatore, silenzioso, controlla la mano destra. (I lati sono a volte invertiti se il burattinaio parlante è mancino.) Durante lo spettacolo, un burattinaio a volte esce per prendere il controllo di un altro burattino, lasciando il burattino con le mani vive con un solo operatore e una sola mano funzionante. In una variante, una o entrambe le mani del burattino possono essere attaccate al suo busto per consentire l'operazione da parte di un singolo burattinaio.

Burattini meccanizzati e a mano libera I burattini

meccanizzati non sono controllati direttamente dalla mano del burattinaio. Invece, sono controllati da un grilletto nascosto che, una volta premuto, provoca l'apertura della bocca. Il movimento è simile a quello di una pinza per giocattoli. Le scatole di cartone di Princeton, utilizzate anche in "Purpose", sono esempi di tali marionette. Le marionette a mano libera non hanno aste, meccanismi o mani vive per le loro braccia. Mentre i loro comandi della testa sono gli stessi di un burattino ad asta, le mani si muovono prendendole fisicamente e muovendole. Nello spettacolo Ricky è l'unico burattino con questo design perché è destinato all'uso da parte di un burattinaio mancino. ^{[ citazione necessaria ]}

Jeff

Marx ha incontrato Robert Lopez a un corso di scrittura di canzoni al BMI Workshop. ^[31] Come parte del workshop, i due decisero di scrivere canzoni per un film speculativo dei Muppet basato su "Amleto" chiamato Kermit, Principe di Danimarca . Incoraggiati dalla risposta della classe alle loro canzoni, decisero di chiedere a qualcuno di esibirsi in un burattino che presentasse una canzone, dato che le stavano scrivendo per i burattini. Tramite amici comuni, contattarono Rick Lyon, che accettò di esibire Kermit mentre cantava una canzone nella loro classe. Ha eseguito una replica del burattino di Kermit mentre era seduto su uno sgabello in piena vista del pubblico. Questo approccio da burattinaio visibile è diventato una componente chiave di Avenue Q . Kermit, principe di Danimarca, fu proposto, ma alla fine fu rifiutato dalla famiglia Henson. ^[32] Il duo ha quindi deciso di creare un nuovo spettacolo, con personaggi burattini originali, che fosse una parodia di Sesame Street . Lyon ha creato i burattini. ^[33] Avenue Q è stato originariamente concepito come uno spettacolo per la televisione, ma a seguito di una lettura pubblica presentata per potenziali produttori / investitori nel 2000, Broadway i produttori Robyn Goodman e Jeffrey Seller hanno espresso interesse a trasformarlo in una proprietà teatrale. ^[27]

Off-Broadway

Avenue Q è andato in scena

Off-Broadway

al Vineyard Theatre per 72 repliche dal 20 marzo al 4 maggio 2003, con anteprime dal 19 febbraio. Il musical ha vinto il Lucille Lortel Award 2003 per il miglior musical e l'eccezionale sound design (Brett Jarvis). È stato nominato per il Lucille Lortel Award come Miglior Regista (Jason Moore), Miglior Coreografo (Ken Roberson) e Miglior Scenografia (Anna Louizos). ^[34] Ha vinto il 2003-2004 Outer Critics Circle Award, Outstanding Ensemble Performance and Puppet Artistry e il 2004 GLAAD Media Award, Outstanding New York Theater: Broadway and Off-Broadway ^[35]

Broadway

Il musical ha debuttato a Broadway al John Golden Theatre il 31 luglio 2003, dopo le anteprime del 10 luglio, ancora una volta diretto da Moore e coreografato da Roberson, con scenografie di Louizos, ^costumi di Mirena Rada, luci di Howell Binkley, supervisione musicale di Stephen Oremus, direzione musicale di Gary Adler e marionette e esecuzione del cast Rick Lyon. ^[28] È stato prodotto da Kevin McCollum, Robyn Goodman e Jeffrey Seller. ^[37] Lo spettacolo è stato nominato per sei Tony Awards e ne ha vinti tre: Miglior Musical, Miglior Libro di un Musical e Miglior Colonna Sonora Originale. ^[38]

Dopo 22 anteprime e 2.534 repliche regolari, si è chiuso il 13 settembre 2009. ^[39] Al 21 giugno 2009, la produzione aveva incassato oltre 117 milioni di dollari e aveva restituito profitti per 23,5 milioni di dollari ai suoi investitori. ^[39] (Tutti i i soldi raccolti dal pubblico durante "The Money Song" vengono donati a Broadway Cares/Equity Fights AIDS.)

Dopo che lo spettacolo si è chiuso a Broadway, ha riaperto Off-Broadway al complesso New World Stages il 9 ottobre 2009. ^[40] La produzione è andata in scena lì per un decennio fino alla sua ultima esibizione il 26 maggio 2019, con molti ex membri del cast e i creatori dello spettacolo tra il pubblico. ^[41]

Las Vegas

Nel settembre 2005, Avenue Q è stato inaugurato al Wynn Hotel and Casino di Las Vegas con un contratto di produzione che precludeva i tour di Avenue Q in Nord America durante la corsa di Las Vegas. Un nuovo teatro da 1.200 posti è stato costruito appositamente per lo spettacolo. Le variazioni della produzione di Broadway includevano una nuova ripresa di "It Sucks to Be Me" per Princeton all'inizio del secondo atto, alcune nuove orchestrazioni, una "The Money Song" tagliata e un nuovo arrangiamento rock di "There Is La vita fuori dal tuo appartamento", oltre ad alcune battute scritte appositamente per il pubblico di Las Vegas. ^{[ citazione necessaria ]}

L'affluenza è stata ben al di sotto dei livelli previsti, e nel gennaio 2006 lo spettacolo è stato ridotto a 90 minuti con l'intervallo rimosso. Il proprietario dell'hotel Steve Wynn ha promosso pesantemente lo spettacolo, a un certo punto ha decorato 20 taxi della città in fuzz arancione e grandi lettere "Q" bianche. Tutti questi sforzi non hanno avuto successo, e lo spettacolo è stato chiuso il 28 maggio 2006, dopo nove ^mesi, terminando l'accordo di esclusività e aprendo la strada a tour nazionali. ^{[ citazione necessaria ]}

West End

: una versione di Avenue Q prodotta da Cameron Mackintosh ha debuttato nel 2006 nel West End al Noël Coward Theatre (ex Albery Theatre). Sono state apportate diverse modifiche adattive per il pubblico britannico, tra cui la rappresentazione di il personaggio di Gary Coleman da un attore maschile. La produzione ha rappresentato 1.179 repliche fino a marzo 2009, per poi essere riaperta nel giugno 2009 al Teatro Gielgud. Dopo altre 327 repliche, lo spettacolo si è trasferito nel marzo 2010 al Wyndham's Theatre, ^dove ha chiuso il 30 ottobre 2010, dopo cinque anni. ^[45] Un unico concerto dello spettacolo è previsto per il 10 novembre 2024 al Sondheim Theatre per celebrare il 18° anniversario della produzione. Il cast originale del West End dovrebbe riprendere i propri ruoli. ^[46]

Il

primo tour nazionale è iniziato allo Spreckels Theatre di San Diego, in California, il 30 giugno 2007. Il regista e coreografo di Broadway Jason Moore e Ken Roberson sono tornati in quei ruoli, così come la maggior parte degli altri membri del team creativo di Broadway. Il tour ha suonato un totale di 721 spettacoli in 22 città, e si è chiuso al Fox Cities Performing Arts Center di Appleton, Wisconsin il 10 maggio 2009. ^[47] Un secondo tour nazionale è iniziato a Clemson, nella Carolina del Sud nel settembre 2009 sotto la direzione dello stesso team creativo, e si è chiuso a Huntsville, in Alabama, il 23 aprile 2011. ^{[ citazione necessaria ]}

Il primo tour nel Regno Unito è iniziato al Theatre Royal Bath nel febbraio 2011 e si è concluso al Derngate di Northampton a luglio. ^[48] Un secondo tour nel Regno Unito e in Irlanda è iniziato nel gennaio 2012 al Theatre Royal di Plymouth, ^[49] La Sell A Door Theatre Company ha lanciato un revival britannico dello spettacolo nell'aprile 2014, che è andato in scena per 3 settimane al Greenwich Theatre, seguito da un tour di 12 settimane nel Regno Unito. Il tour differiva dalla produzione del West End in quanto Gary Coleman, come nella produzione di Broadway, era interpretato da un'attrice donna. ^[50] La produzione è stata nuovamente in tournée nel Regno Unito nel 2015–16; Un'altra produzione itinerante è iniziata nel 2019. ^[51]

Una

produzione australiana ha debuttato nel giugno 2009 al Comedy Theatre di Melbourne, diretta da Jonathan Biggins e con un cast locale, tra cui Michala Banas nel ruolo di Kate/Lucy. La produzione ha visitato Sydney in agosto, prima di andare in tournée a Canberra (Australian Capital Territory), Perth (Australia Occidentale), Adelaide (Australia Meridionale), Brisbane (Queensland) e Auckland in Nuova Zelanda, e si è conclusa nel giugno 2010. Lo spettacolo ha vinto numerosi Helpmann Awards, tra cui Miglior Regia, Miglior Attrice e Miglior Attore. ^[52]

Avenue Q ha avuto ulteriori produzioni internazionali in Australia, ^{[53] [54] [55]} Brasile, ^[56] Danimarca, ^{[57] [58]} Francia, ^[59] Germania, ^Hong Kong, ^Messico, ^Portogallo, ^{Portogallo, Sudafrica e} Spagna, ^tra gli altri.

Avenue Q: School Edition

Avenue Q e Music Theatre International hanno collaborato all'Avenue Q: School Edition per facilitare la produzione del musical da parte dei dipartimenti di recitazione delle scuole superiori. La maggior parte delle parolacce e dei temi sessuali sono stati rimossi dalla sceneggiatura e dalla colonna sonora, e due canzoni ("My Girlfriend Who Lives in Canada" e "You Can Be As Loud as the Hell You Want") sono state rimosse. "Internet è per il porno" è stato sostituito con "La mia vita sociale è online", e l'ossessione di Trekkie per la pornografia è stata sostituita da un'ossessione per i siti di social networking. I personaggi Mrs. Thistletwat e Lucy the Slut vengono rinominati rispettivamente Mrs. Butz e Lucy. Le scene che coinvolgono il Gli orsetti Bad Idea vengono modificati per deenfatizzare l'alcol.

Il

30 settembre 2004, il giorno del primo dibattito presidenziale Bush-Kerry all'Università di Miami, su un palco allestito a Times Square, il cast di Avenue Q presentò la loro versione del dibattito, chiamata Avenue Q&A , con i ritratti di pupazzi di Bush e Kerry creati da Rick Lyon. Diciotto reti televisive hanno coperto l'evento. Lyon gestiva il burattino di Bush, mentre Jennifer Barnhart gestiva il burattino di Kerry. Ogni pupazzo ha cantato le risposte alle domande dei residenti preoccupati di Avenue Q, e l'intero cast ha cantato "Vota il tuo cuore" (vedi Altre canzoni sopra) alla folla bagnata dalla pioggia. ^[68] Rod (interpretato da Tartaglia) ha moderato il finto dibattito. ^[69] Sempre nel 2004, Rod e Tartaglia sono apparsi sul gioco a premi sindacato Hollywood Squares . ^[70]

I pupazzi di Regis Philbin e Kelly Ripa creati da Lyon hanno ospitato i primi minuti di un episodio di Live with Regis and Kelly . ^[71] Inoltre, Rod e John Tartaglia hanno rilasciato interviste in stile "uomo della strada" durante la trasmissione della NBC del 2005 della Macy's Thanksgiving Day Parade. ^[72] Rod e John sono anche apparsi insieme ad altre star di Broadway in un concerto di beneficenza per la Giornata Mondiale contro l'AIDS di Pipino tenutosi al Manhattan Center il 29 novembre 2004; Rod ha suonato "The Head". ^{[ citazione necessaria ]}

In un altro evento di beneficenza di Broadway Cares/Equity Fights AIDS nel 2005, il cast originale di Avenue Q e il cast del revival di Broadway di Fiddler on the Roof hanno presentato una parodia di 10 minuti di entrambi i musical intitolata "Avenue Jew". ^[73] Trekkie Monster gioca male il Il tema del violinista, fa una pausa e mangia il violino. Tevye, sua moglie Golde e due delle loro figlie, immigrate negli Stati Uniti, arrivano su Avenue Jew, un'area abitata da versioni ebraiche dei personaggi di Avenue Q. Il cast umano esprime frustrazione per essere stato messo in secondo piano dai pupazzi nella canzone "The Puppets/The Humans". L'ebreo-americana di Princeton chiede: "Cosa fai con una laurea in yiddish?" La figlia di Tevye, Shprintze, si innamora di Princeton; Tevye proibisce la sua unione con un burattino, ma in seguito cede. Princeton si lamenta: "Se fossi un essere umano". Rod canta "Matchmaker, Matchmaker" implorando la sensale (interpretata dalla signora Thistletwat) di trovargli un marito ebreo. Mette Rod con Lazar Wolf; i due chiedono il permesso di sposarsi allo zar burattino, che proibisce il matrimonio gay, solo per essere interrotti dal critico teatrale Ben Brantley, che si oppone al casting di attori non ebrei in Fiddler. L'azienda conclude che "tutti sono a un po' ebreo". Princeton e Shprintze tornano in abito da sposa e il cast solleva una chuppah adornata con un logo Avenue Q arancione peloso.

Nel novembre 2005, il sito web Avenue Q ha organizzato un concorso "One Night Stand" per burattinai dilettanti e i loro burattini. Andrew MacDonald Smith e il suo burattino Maurice Tipo hanno vinto, e il 10 marzo 2006, sono apparsi nella performance serale nella canzone di apertura, nella scena del caffè e nella chiamata del sipario. ^{[ citazione necessaria ]} Nell'ottobre 2006, Jonathan Root e Princeton hanno presentato il premio per il miglior romanzo per giovani adulti ai Quill Awards. ^{[ citazione necessaria ]} Nel novembre 2006, il cast londinese è apparso nel programma della BBC Children in Need e ha eseguito "It Sucks to Be Me". ^[74] Nel dicembre 2006, il cast londinese si è esibito alla Royal Variety Performance e ha eseguito "It Sucks to Be Me", "For Now" e "Special", in cui Lucy the Slut suggeriva attraverso testi e dialoghi che stava facendo un passo indietro all'(allora) principe Carlo. ^{[ citazione necessaria ]}

Il cast e le marionette sono salite sul palco di Trafalgar Square il 4 luglio 2009, come parte della celebrazione del "London Pride 2009", eseguendo "If You Were Gay", "Special" e "For Now", con Lucy the Slut che assicurava a tutte le donne del pubblico di essere bisessuale. ^{[ citazione necessaria ]} I membri del cast sono apparsi a Late Night with Jimmy Fallon il 13 agosto 2009, per promuovere l'ultimo mese di spettacoli, eseguendo "The Internet is for Porn" per la prima volta sulla televisione nazionale. ^{[ citazione necessaria ]} Come risposta al video di Bohemian Rhapsody dei Muppet, Avenue Q ha creato un video chiamato We Will Rock Q . Pubblicato su YouTube il 4 maggio 2010, presenta il cast Off-Broadway che esegue cover di le canzoni dei Queen "We Will Rock You" e "We Are the Champions". ^[75]

Il cast è apparso al Today Show nel 2018 per promuovere il 15° anno dello show. ^{[ citazione necessaria ]}

La registrazione originale del cast di Broadway

è stata effettuata il 10 agosto 2003 al Right Track Studio A di New York City, prodotta da Jay David Saks per la RCA Victor. L'album contiene quasi tutta la musica dello spettacolo, con il cast e l'orchestra originali di Broadway. Pubblicato il 6 ottobre 2003, è stato nella top ten della Billboard Top Cast Album Chart sin dal lancio della classifica il 12 gennaio 2006. ^[76] È stato nominato nella categoria Musical Show Album per un Grammy Award del 2004. ^[77] Secondo Playbill , è stata probabilmente la prima registrazione del cast a utilizzare un'etichetta Parental Advisory. ^[78]

Accoglienza della critica

Avenue Q ha ricevuto recensioni favorevoli quasi unanimi, sia a livello nazionale che internazionale.

Il critico teatrale del New York Times Ben Brantley lo definì un "... Esperto, impertinente ed eminentemente simpatico... musical rivoluzionario", e ha confrontato la sua potenziale influenza a lungo termine con West Side Story e The King and I . ^[79] Il New Yorker lo descrisse come "... un'ingegnosa combinazione di 'The Real World' e Sesame Street ". ^[80] Il Times lo descrisse come "... come potrebbe essere Friends se ci fossero Fozzie Bear e Miss Piggy che discutono della loro avventura di una notte, ma con più angoscia, imprecazioni e sesso da marionette". ^[81]

Avenue Q è entrato a far parte della lista dei "best-of" di fine decennio del 2010 di Entertainment Weekly: "Questo musical di successo del 2003 è Sesame Street per adulti, con burattini sporchi che insegnano lezioni utili come "Internet è per il porno". Da qualche parte, Big Bird sta facendo la muta". ^[82]

Premi e nomination:

Produzione originale di Broadway

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produzione originale londinese

Riferimenti