Dave chappelle mtv cribs uovo di dinosauro

I due anni tra la seconda e la terza stagione di Chappelle's Show sono stati tempi confusi, confusi e pieni di voci. Anche mettere insieme le cose dopo il fatto è stato difficile. C'era un aspetto performativo nelle negoziazioni pubbliche, nel sentito dire, nella pubblicità e nel cecchinaggio pubblico che rendeva l'assemblaggio di una vera e propria linea temporale un'impresa difficile, se non addirittura impossibile. Wikipedia (lo so, lo so) ha una discreta carrellata di eventi, e vale la pena leggere l'intero articolo del Time menzionato nella seconda puntata di quello che Comedy Central alla fine ha soprannominato "The Lost Episodes". Questo non vuol dire che entrambi offrano resoconti definitivi su ciò che è successo, ma entrambi forniscono informazioni che starei comunque parafrasando in anticipo.

Personalmente, preferisco concentrarmi su questi tre episodi piuttosto che sul tempo tra le stagioni. Non siamo qui per fare altro che guardare l'unico, affascinante, imperfetto e triste trittico di puntate che Comedy Central è riuscito a mettere insieme dopo la partenza di Dave Chappelle. Suppongo che avremmo potuto fermarci la scorsa settimana e fingere che questi ultimi tre episodi non esistessero. È un modo strano per concludere questa serie di recensioni di Chappelle's Show, ma "The Lost Episodes" è anche un modo strano per concludere uno dei migliori programmi TV di questo giovane secolo. Quindi sembra giusto collocare questi episodi nel contesto di tutto ciò che è accaduto prima.

"Episodio 3-1" (stagione 3, episodio 1; trasmesso originariamente il 7/9/2006)

Charlie Murphy e Donnell Rawlings salgono sul palco dopo che Chappelle non risponde al solito annuncio del suo nome. Murphy cerca di fare le cose con calma, notando che non è arrabbiato con Dave e si sente strano ad essere sul palco al suo posto. Rawlings, tuttavia, è entusiasta ad ogni possibilità di ottenere Più tempo faccia a faccia nello show. Sfila intorno al palco, chiedendo alle persone di scattare la sua fotografia. Nessuno dei due sembra abbastanza sicuro di cosa fare, quindi si limitano a gettare le cose su uno dei pochi schizzi completati prima della partenza di Dave.

Dave ha 55 milioni di dollari: i soldi cambiano tutto. Questo è quello che ho sentito. (Quando ne avrò effettivamente un po', vi farò sapere quanto è vera questa affermazione.) Quindi vediamo Chappelle che cerca di adattarsi a una vita con 55 milioni di dollari in più in tasca grazie al suo nuovo accordo con Comedy Central. Naturalmente, tutti vogliono partecipare all'azione: il barbiere di St. Thomas che chiede 11.000 dollari per un taglio di capelli, il lavatore di auto che chiede 900 dollari per i servizi resi e l'IRS, che non solo prende 25 milioni di dollari per sé, ma spara e uccide anche la guardia del corpo appena assunta da Dave. "L'IRS ha premuto il grilletto, ma la tua avidità mi ha fatto questo, Dave", sussurra la guardia del corpo, ed è una rivelazione momento. Per tutta la psicoanalisi che ho fatto quest'estate nel tentativo di trovare momenti durante le prime due stagioni in cui le pressioni della creazione dello show sono apparse sullo schermo, ecco il miglior esempio fino ad oggi. Non c'è più bisogno di tirare a indovinare. La prova è sullo schermo, priva di sottotesto.

Hip-Hop Newsbreak: Questo non è tanto uno schizzo quanto l'idea per uno. Dura a malapena un minuto e vede il ritorno del giornalista Chuck Taylor e di Tron, il preferito dai fan. A quanto pare, Method Man ha picchiato Tron con la vecchia tecnica della "mazza chiodata sulle palle". Sai, quella vecchia castagna. Il lavoro di trucco di Chappelle nei panni di Taylor è particolarmente orribile qui, un esempio fisico della natura sciatta, di uno schizzo che probabilmente non avrebbe mai dovuto vedere la luce del giorno.

Dave si vendica: ecco una premessa schiacciante che viene stentata a causa della realtà che circonda la terza stagione. Guardare Dave cancellare i nomi su una lista in stile Kill Bill avrebbe potuto essere un'eccellente commedia contorta... se Chappelle fosse stato ancora il conduttore dello show. Invece, con lui andato, le sue azioni fittizie all'interno dello sketch sembrano leggermente fuori luogo. È strano vedere un uomo rovinare sistematicamente la vita di coloro che lo hanno offeso in passato, sapendo che la sua stessa vita era in relativo tumulto all'epoca. Si potrebbe obiettare che questo sketch rappresenta una sorta di maschera indossata per coprire/complicare le emozioni rivelate nel primo sketch dell'episodio. Oppure si potrebbe obiettare che questo è stato scritto proprio prima del momento in cui Chappelle non godeva più della sua ritrovata "libertà" economica. Ma soprattutto, guardare Dave spingere un uomo su una sedia a rotelle giù per una rampa di scale è imbarazzante, non catartico.

Tupac è ancora vivo: premessa semplice, esecuzione devastante e divertente. Notando che Tupac Shakur ha rilasciato Tanti più, se non di più, dischi dopo la sua morte che durante la sua vita, Chappelle's Show scatena il disco più "recente", apparentemente scritto nel 1994 ma che descrive in modo inquietante gli eventi che hanno avuto luogo nel 2006. Non solo il ritmo stesso è orecchiabile come l'inferno (forse anche più orecchiabile di quello di "Fisticuffs"), ma il testo passa perfettamente da un generico inno da festa a riferimenti eccessivamente specifici a eventi che accadono contemporaneamente nel club. Parlare di "George W." sembra alludere agli eventi politici del 21° secolo, solo per rivelarsi un riferimento a "George W. Smith / Dal consiglio comunale / Ha corso nel '93 / Fuori a Oakland / Probabilmente non hai sentito parlare di lui". Guardare Chappelle e compagnia che cercano di far quadrare il cerchio dei testi impossibili di Tupac è sempre isterico, e Tupac che essenzialmente caccia Dave fuori dal club menzionando ripetutamente la moglie e i figli di Chappelle è fantastico come bene. Per un episodio che porta la sua malinconia, rabbia e confusione sulla manica, è bello avere almeno uno sketch in cui tutto sembra essere come al solito. È un'illusione, ma un'illusione con un grande ritmo.

"Episodio 3-2" (stagione 3, episodio 2; trasmesso originariamente il 16/07/2006)

Black Howard Dean: Ricordate il discorso di Howard Dean dopo i caucus democratici dell'Iowa del 2004? Il "Dean Scream" è stato un argomento comico caldo subito dopo. Sfortunatamente, il ritardo della terza stagione di Chappelle's Show ha reso questa sequenza più che datata anche quando è andata in onda originariamente. La ripetuta pronuncia di Chappelle "Byaaah!" raggiunge un divertente livello di assurdità nel primo terzo di questo segmento, ma un dibattito con l'allora vicepresidente Dick Cheney non è all'altezza in termini di risate. Il video di Busta Rhymes La parodia salva quasi lo sketch, ma questo segmento non esce mai davvero dalla prima marcia.

Guardare la TV mentre si fa sesso: se "Black Howard Dean" non esce mai dalla prima marcia, non sono sicuro che questo sketch esca dal garage. Se questo fosse stato un esame delle fantasie (sia nel bene che nel male) sulle persone in televisione mentre lo si accendeva, allora questo potrebbe essere uno schizzo utile, anche se dimenticabile. Ma la premessa afferma che questo è un problema solo per i personaggi famosi, perché quelli sullo schermo potrebbero essere amici nella vita reale. È una piccola differenza, ma importante, perché enfatizza la disconnessione tra conduttore e pubblico che ha fatto fuggire Chappelle dallo show in primo luogo. Dire a Charles Barkley, "Guardami portarlo in buca!" assume un significato diverso se assumiamo che la coppia sia uscita tra le stagioni di Chappelle's Show . Eppure, qualsiasi schizzo che ottiene la grande Marla Gibbs in televisione non può essere completamente inutile. Quindi c'è quel piccolo lato positivo, suppongo.

Il vero lato di Gary Coleman: Mentre Avenue Q cantava di Gary Coleman a Broadway, Chappelle's Show ha deciso di adottare un approccio diverso nell'esaminare le fortune dell'ex star bambina. Prendendo spunto dal periodo di Coleman come guardia di sicurezza, il programma descrive una giornata tipica della vita di Gary. E, a quanto pare, quella giornata tipo prevede che gli venga chiesto di pronunciare frasi ad effetto, affrontare le ire di coloro per i quali non si esibirà su richiesta, e poi strappare i capelli dal loro cuoio capelluto nella lotta che ne consegue.

Il budget minimo dello show è stato ben documentato in questo spazio, ma anche per questi standard, questa è una produzione sciatta. Capisco che gli effetti scadenti sono destinati a far parte dell'umorismo, e signore sa che non mi aspetto effetti visivi al livello de Il Signore degli Anelli qui. Ma le mani di plastica usate per i primi piani non sono ironicamente divertenti quanto inquietanti, e il montaggio tra Chappelle, l'attore bambino e il burattino rasenta l'ora amatoriale in alcuni punti. Proprio come Marla Gibbs è intervenuta per aiutare l'ultimo schizzo, Isiah Whitlock, Jr. appare alla fine dello schizzo come direttore del negozio di Coleman. È passato un po' di tempo dall'ultima volta che abbiamo visto l'attore meglio conosciuto come Clay Davis di The Wire nello show, la sua precedente apparizione è arrivata durante lo sketch di intervento sul crack della prima stagione. Non salva miracolosamente il procedimento, ma va bene così. Ciò che è veramente memorabile di questo episodio è il prossimo.

Stereotipo Pixies: Questo non è tanto uno schizzo quanto diverse parti di quello che sarebbe stato, in teoria, un tutto. Murphy e Rawlings hanno impostato ogni iterazione dello scherzo – appare un folletto che offre il consiglio più stereotipato possibile – e poi lascia scorrere i singoli segmenti. Ogni folletto è interpretato da Chappelle, che si rivolge a uomini neri, latini, asiatici e bianchi durante il corso dello sketch. Come per la maggior parte degli sketch andati in onda durante questa terza stagione abbreviata, i risultati sono incostanti. Il segmento asiatico è orribile, il segmento bianco è inoffensivamente insipido e i segmenti neri e latini riescono a stare a cavallo tra l'offensiva e l'oltraggiosità. Ma questa è solo la mia opinione, ed è qui che le cose si fanno davvero interessanti.

Reazione del pubblico a "Stereotype Pixies": Chappelle's Show mostra una breve clip del precedente articolo del Time  che raffigura Chappelle che lascia il suo show, citando "Stereotype Pixies" come un esempio concreto del motivo per cui ha abbandonato la nave. La citazione recita: in parte, "... durante la registrazione, si chiedeva se la nuova stagione del suo show fosse passata dall'inviare stereotipi a limitarsi a rafforzarli". Parte del materiale finito in questi episodi sembrava appropriato per la messa in onda (per quanto qualsiasi cosa trasmessa senza Chappelle potesse essere "appropriata"), ma come punto focale della partenza di Dave, i produttori hanno avuto più difficoltà a decidere se "Stereotype Pixies" dovesse o meno vedere la luce del giorno.

La loro soluzione? Chiedi a Murphy e Rawlings di condurre una sessione di domande e risposte con i membri del pubblico sulle loro reazioni allo sketch. Molte volte durante le prime due stagioni dello show, Chappelle ha espresso il suo desiderio di iniziare conversazioni con i suoi sketch. Anche se ha indubbiamente raggiunto questo obiettivo, sia nei media popolari che intorno ai refrigeratori d'acqua, non ha mai avuto la possibilità di conversare con le persone in studio. È un peccato, anche se lo è stato Più a che fare con il tipo di spettacolo che voleva condurre che con l'incapacità di impegnarsi in conversazioni improvvisate, divertenti e stimolanti con il suo pubblico. Data la natura dello schizzo del folletto, questo episodio offre l'opportunità perfetta per mandare in onda il tipo di conversazioni che lo stesso Chappelle ha sempre voluto ispirare.

I commenti veri e propri raramente raggiungono grandi altezze intellettuali. Molti prendono la forma di "è commedia, semplicemente rilassati", il che mi fa pensare che molte delle persone in questo pubblico abbiano commentato queste recensioni per tutta l'estate. Altri sostengono che i bianchi se la siano cavata facilmente nello sketch, con l'umorismo di Chappelle rivolto a stereotipi che hanno connotazioni benigne, non negative. Tuttavia, il fatto che una discussione del genere sia andata in onda è notevole. Anche quando alcune persone si spingono al limite della polemica, la stanza mantiene un atteggiamento civile (anche se teso) per tutto il tempo. Parte di ciò deve fare con il montaggio, che distilla una discussione più lunga in frasi ad effetto scelte. Ma scelgo anche di credere che molti lì (tra cui Murphy e Rawlings) abbiano semplicemente assaporato l'opportunità di parlare dello sketch in un ambiente aperto. Avrebbe potuto facilmente trasformarsi in una situazione in cui le persone si rivoltavano l'una contro l'altra o contro lo stesso Chappelle's Show. Nessuno dei due scenari si verifica. Nulla è risolto durante questo dibattito, ma non era questo il punto. Il punto era quello di continuare la conversazione iniziata dal Chappelle's Show, anche se l'uomo che aveva iniziato quella conversazione non era più in giro.

"Episodio 3-3" (stagione 3, episodio 3; trasmesso originariamente il 23/07/2006)

The Monsters: Ecco uno sketch di otto minuti che ucciderebbe a circa la metà di quella lunghezza. L'idea di Murphy, Chappelle e Rawlings come il mostro di Frankenstein, l'Uomo Lupo e il La mummia è l'ideale per i contenuti satirici. In effetti, molto della scena funziona. Ma è impossibile sapere se questo segmento sarebbe andato in onda nella forma che vediamo oggi se le cose non fossero andate bene con Chappelle. C'è una natura gonfia nel procedimento che rallenta le cose.

In particolare, lo sketch non inizia fino al lungo segmento che coinvolge Murphy che viene licenziato dal suo lavoro. Occupa circa la metà dello schizzo, ma comunica le informazioni necessarie in meno di un minuto. Il montaggio nitido e rapido dei segmenti della Mummia e dell'Uomo Lupo avrebbe dovuto essere applicato alla parte di Frankenstein e avrebbe potuto rafforzare l'intero sforzo.

Detto questo, c'è del materiale forte qui. L'idea che le persone identifichino erroneamente i motivi per cui non piacciono agli altri è potente. C'è una combinazione di stereotipi culturali e un accresciuto senso di sé che si combinano per produrre un in cui qualsiasi offesa percepita può innescare una risposta sproporzionata. E mentre alcuni dei problemi che le persone hanno con questi tre personaggi derivano dal loro status di mostri, altrettanti sono apertamente razzisti. Non è né l'uno né l'altro, il che rende ancora più difficile per i mostri reagire alle cose nella loro vita quotidiana.

Rendere questi uomini mostri non rimuove i problemi dal mondo reale tanto quanto li intensifica per scopi satirici. Inoltre, data la propensione di Rawlings a recitare in modo eccessivo, è notevole vederlo in un approccio sottile e persino cupo alla notizia che la sua mamma sta tornando in prigione. Questo non vuol dire che le altre apparizioni di Rawlings fino ad oggi avessero bisogno di tali sfumature per funzionare. (Ashy Larry deve essere solo Ashy Larry, dopotutto.) Ma qui è apprezzato lo stesso. Tuttavia, più lavoro in sala di montaggio avrebbe fatto molto per trasformare questo da un Buon schizzo in un classico.

"Minorities" nelle notizie: Dopo il lungo sketch di apertura, eccone uno che dura a malapena più a lungo dei titoli di testa. Lo sketch cambia l'audio di un notiziario fittizio per sostituire "minoranze" e "interessi particolari" con "negri" e "froci". Ecco uno sketch che non avrebbe dovuto andare in onda, nemmeno in questo contesto. Non è che le parole usate siano offensive. È che il modo disinvolto e semi-formato in cui vengono schierati mina l'idea in gioco. Notare che i media impiegano eufemismi specifici per codificare alcune parti della società non è strabiliante, ma è comunque un punto importante da sollevare. Altri programmi di Comedy Central come The Daily Show lo fanno ancora oggi. Ma mentre The Daily Show (e, nella sua periodo d'oro, Chappelle's Show ) si prenderebbe il tempo per girare davvero il coltello, qui il programma fa un tentativo a metà usando una lama smussata.

Dave Meets Show Business: La discussione che è seguita allo sketch di "Stereotype Pixies" ha contribuito a esemplificare il tipo di dialogo che Dave Chappelle sperava di generare con il suo programma. "Dave Meets Show Business" esemplifica i tipi di demoni con cui ha lottato dopo la seconda stagione del programma, e come tale funge da sketch finale appropriato per "The Lost Episodes".

In esso, Chappelle incontra l'incarnazione dello show business, una testa fluttuante che vive in un mondo simile a quello di Oz. Si fa beffe del sogno di Dave di continuare la sua carriera con integrità, ordinando invece a Chappelle di ampliare il suo raggio d'azione attraverso il merchandising, i diritti cinematografici e altre forme di esposizione al fine di capitalizzare il suo marchio. Quello che segue è un un breve microcosmo di tutto ciò che Chappelle's Sho w amava fare: falsi spot pubblicitari (questa volta per "Dave Chappelle Cereal"), parodia di celebrità (portando Susan Sarandon a recitare al fianco di Lil Jon di Chappelle), le falsità della "celebrità" (attraverso un episodio messo in scena di MTV Cribs che espone lo sweat shop che produce le scarpe da ginnastica di Dave), e il desiderio dello show di inserire un umorismo crudo e corporeo ogni volta che è possibile (Chappelle cucina le uova di T. Rex nel tentativo di essere "baller", tagliando la testa di un cucciolo di dinosauro e leccando il sangue che gli schizza dal collo).

"Dave Meets Show Business" non rappresenta l'apice di nessuno di questi tropi di lunga data all'interno dello show. Ma mentre Dave si allontana dalla Yellow Brick Road, lo vediamo anche allontanarsi dai mucchi d'oro (metaforici e letterali) che gli sarebbero capitati. Accoppia che con i sentiti addii di Murphy e Rawlings al pubblico, e hai un addio abbastanza potente allo spettacolo nel suo insieme. Murphy ringrazia il pubblico per avergli dato la chiusura con questi tre episodi, ma è facile immaginare che questi episodi in realtà non abbiano raggiunto quell'obiettivo per nessuno dei soggetti coinvolti. Comedy Central li ha mandati in onda solo dopo anni di manovre dietro le quinte. Dave non voleva affatto che andassero in onda. Murphy e Rawlings non volevano davvero ospitarli. Gli spettatori hanno ricevuto di più dello show che abbiamo amato, ma in una forma che spesso ci ha fatto capire quanto mancasse davvero. Come tre episodi di Chappelle's Show , "Gli episodi di The Lost non sono all'altezza. Come tre episodi che descrivono quanto sia difficile sostenere qualcosa con la potenza, la potenza, la ferocia e l'intelligenza di Chappelle's Show , "The Lost Episodes" è essenziale.

Osservazioni vaganti:

• Questa breve stagione è stata caratterizzata da una nuova introduzione, senza che Chappelle lasciasse cadere i soldi nel cappello dei due artisti. Più tardi, Murphy e Rawlings legano gli uomini per eseguirla da soli, con Karl Lake troppo impegnato a fare la sua danza caratteristica per liberare gli sfortunati musicisti.
• Spike Lee appare in "Dave Gets Revenge", vendendo una bugia secondo cui il suo ex agente di casting gli ha lanciato un insulto razziale durante le riprese di Jungle Fever .
• Dio mi aiuti, adoro "The Reflex" dei Duran Duran. Quindi sentire Chappelle cantare questo durante il segmento dei folletti mi ha colpito.
• Grazie mille per aver letto queste recensioni per tutta l'estate. Volevo scrivere di questo show da quando ho iniziato qui all'A.V. Club , e la risposta è stata vivace sin dal primo giorno.

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