Lezione di chitarra dei beatles blackbird

In Bookends , una delle lezioni di Easy Songs for Beginners che abbiamo avuto la scorsa estate, abbiamo esplorato la tecnica della chitarra fingerstyle di suonare due note allo stesso tempo. Oggi inizieremo con questo concetto e poi lo deformeremo un po'. La canzone è Blackbird di Paul McCartney (ma essendo un Beatle all'epoca, è ufficialmente un pezzo di "Lennon/McCartney"). Non solo questa è una buona canzone "da esibizionista" per il chitarrista solista, ma è anche un ottimo esercizio per allungare le dita. Nessuna bugia!

Uno dei motivi per cui ne parlo è che sono passati secoli dall'ultima volta che ho ascoltato la registrazione originale di questa canzone. Non sono davvero sicuro se l'introduzione sia corretta o se l'interludio tra le strofe sia perfetto. Inoltre, ogni volta che ho ascoltato Blackbird nel corso degli ultimi cinque anni circa, È stato in una jam o in uno stile di spettacolo da caffetteria. Ci sono molti modi per suonare e arrangiare questa canzone. Questo è semplicemente il mio arrangiamento.

Basta con le cose stupide, passiamo alle cose importanti. Se non avete letto il mio pezzo su Bookends , vi consiglio vivamente di farlo, anche se non avete familiarità con quella particolare canzone. Blackbird , come Bookends , comporta l'uso di suonare due corde contemporaneamente e una sana dose di cambi di tempo. È bello essere aggiornati su queste cose, sai.

Insegno Blackbird ai miei studenti con tre obiettivi particolari in mente: (1) comprendere il concetto di quello che viene chiamato un punto di pedale ; (2) per dare loro sicurezza nel muoversi sulla tastiera e (3) per dare loro un modo divertente per lavorare sull'allungamento delle dita. Ora, ci sono molte altre lezioni da trarre da questo canzone particolare, quindi per favore non pensare di non poter fare di più con essa. Come ogni vera lezione, lo sforzo e la comprensione che ci metti alla fine determineranno ciò che impari.

Per scopi che (spero) diventeranno chiari in seguito, vi darò una trascrizione della canzone per iniziare. Quindi lo esamineremo pezzo per pezzo e lavoreremo attraverso le parti difficili. Dovrei anche farti notare che questa prima trascrizione è quello che considero uno "starter kit". È spogliato - il modello di plettro è il più semplice possibile (dritto, anche ottavo) per farti concentrare prima sulla parte più difficile, che è la diteggiatura sul manico. Una volta che l'abbiamo capito, torneremo indietro e armeggeremo con il modello di fingerpicking. Eccoci qui:

Ok, prima le cose importanti. Dopo aver esaminato la lezione, potresti notare due elementi di interesse. Prima di tutto, non ho inserito alcun accordo. In secondo luogo, ogni altra nota è la corda di sol aperta. Non sorprende che queste due cose siano intrecciate. L'uso ripetuto della nota G è ciò che è noto nella musica classica come un punto di pedale . Ne abbiamo già parlato in alcuni dei miei articoli sulla chitarra. Serve come un bordone o un'ancora, se volete, una costante attorno alla quale le altre due note danzano, formando, in modo drammatico, nuovi accordi ad ogni nuova posizione. Se vuoi darti un buon lavoro nella teoria degli accordi, traccia ciascuno degli "accordi" (le due note suonate contemporaneamente insieme al Sol).

Dato che questa canzone è in tonalità di Sol (come ho fatto a saperlo? C'è solo un diesis (F#) nell'armatura di chiave! Leggi Your Very Own Rosetta Stone se sei interessato a saperne di più su come leggere la musica.) e poiché il punto del pedale è la nota G, lo chiamiamo pedale tonico . I due I toni più comuni da utilizzare per un punto di pedale sono la tonica (tonica) della chiave e la quinta (dominante).

Un'altra cosa che dovresti notare se stai guardando attentamente la musica è che tutto è praticamente fatto su tre corde. Oltre alla corda di sol a vuoto, la parte più alta dell'accompagnamento è sempre sulla corda B mentre il basso, tranne che nella prima e in poche altre battute, è sulla corda A. Trovo che il modo più semplice per scegliere questo, per quanto riguarda la tua mano che strimpella, sia usare il pollice sulle corde A ed E (quinta e sesta), il dito medio sulla corda B e l'indice sulla corda G, in questo modo:

Prenditi un po' di tempo per abituarti a suonare in questo schema. Spesso un chitarrista principiante o intermedio si precipita nelle cose e poi si sente frustrato perché non suona bene. Di solito puoi evitarlo permettendo a te stesso (e alle tue dita!) di sviluppare un senso di ciò che vuoi fare. Anche i musicisti affermati si sentono meglio con una canzone quando hanno la possibilità di capire la conformazione del terreno, se vuoi.

La prima misura è fondamentale perché ti permette di impostare le dita che ti tastano per l'imminente follia di marciare su e giù per il manico. Ti farò un favore e ti suggerirò di usare queste dita quando formi i primi tre accordi (e per favore nota che sto ignorando il punto del pedale G aperto qui):

Il motivo per usare il dito indice ("i") e il mignolo ("a") per il terzo accordo diventerà immediatamente evidente in un momento, ma prima voglio prendermi un momento per una di quelle "digressioni" che ci si aspetta da me ogni volta che ci siamo imbattuti in qualcosa di particolarmente interessante. Questa piccola "salita" dal Sol al Do nel basso, con l'armonia che lo accompagna sulla corda B, può essere (ed è) usata in tante canzoni che è molto importante prenderne atto ora. Di solito porta da un accordo di Sol a un accordo di Do o viceversa:

tecnicamente, si tratta di terze. Il Sol nel basso ha il Si (la sua terza) nell'armonia, anche se è un'ottava più alta del normale intervallo della terza. Alcune persone li chiamano "decimi" e questo è un altro di quegli argomenti di teoria musicale che tendono a spaventare le persone, quindi per ora lo lasceremo scivolare (nessun gioco di parole). La chitarra, nell'accordatura standard, è particolarmente parziale per gli intervalli di terze e sapere come e quando usarli può aggiungere una dimensione completamente nuova al tuo modo di suonare.

Tornando a Blackbird : quando suoni la prima misura, cerca di tenere le dita sulle corde una volta arrivato alla terza serie di note (l'indice sul secondo tasto della corda A e il mignolo sul terzo tasto della corda B). Non vuoi davvero rimuovere le dita da queste corde fino a quasi non arrivare alla fine della strofa. Fateli scorrere da questa posizione al decimo e al dodicesimo tasto delle rispettive corde per la misura successiva. Quindi farli scorrere di nuovo lungo il manico fino al terzo e quinto tasto all'inizio della terza misura.

È qui che inizia il divertimento. La terza misura è la parte più difficile della canzone e se riesci a superarla, ti prometto che il resto sarà un gioco da ragazzi.

Fai scorrere il dito indice dal terzo tasto al quarto tasto della corda A. Allo stesso tempo, fai scorrere il mignolo dal quinto tasto all'ottavo tasto della corda B. Questa è una bella forzatura. Molte persone mi hanno scritto chiedendomi se conosco qualche "esercizio" che aiuta ad allungare le dita – questo è certamente un modo per farlo. E devo dirti che quando ho provato per la prima volta a imparare questo (su una dodici corde!) Non potevo farlo. Ci sono volute settimane per passare attraverso il movimenti più e più volte prima che ne fossi soddisfatto. Ma si può fare. Se provi e riprovi e decidi che hai bisogno di un modo più semplice, però, niente panico! Ne ho uno, e ci arriveremo verso la fine della lezione.

Ma nel frattempo, ecco un paio di consigli: assicurati di non afferrare il collo con il pollice. Non dovresti quasi mai farlo comunque. Il manico della chitarra dovrebbe semplicemente poggiare lungo la punta interna del pollice, consentendo al pollice di scivolare quasi parallelamente all'indice mentre si muove su e giù lungo i tasti. Se vuoi fare un esperimento straordinario solo per dimostrare che non hai bisogno del pollice, prova questo: sbarra qualsiasi tasto della chitarra con l'indice. Fallo senza appoggiare il pollice sul collo! La maggior parte dei miei studenti scopre di poter effettivamente eseguire gli accordi di barre quando hanno tolto il pollice dall'equazione. E le persone che conosco che possono Già gli accordi di barre di solito scoprono di ottenere un tono migliore lungo tutte e sei le corde.

Inoltre, è utile se sei seduto e tieni la chitarra in una posizione più "classica" (se sei destrorso, la chitarra è sul ginocchio sinistro). Molte persone usano le ginocchia come "poggiapolsi" e non c'è modo di ottenere la mobilità di cui hai bisogno se il tuo braccio non è libero. Una buona indicazione che stai bene è che la tua mano che sfreccia è all'incirca alla stessa altezza della tua spalla.

Dopo aver fatto questo allungamento, "collassi" le dita, facendole scorrere l'una verso l'altra in modo che il tuo indice sia ora sul quinto tasto e il mignolo sul settimo. Poi un altro grande allungamento fino al sesto e al decimo tasto prima di prendere un po' di fiato con le dita sul settimo e l'ottavo tasto per tutta la durata della misura successiva. Ma dato che sei più in alto sul collo Questo tratto dovrebbe sembrare un po' più facile del primo!

Certo, ora che sei salito così in alto, devi tornare giù, no? Ma non devi preoccuparti; non è così difficile:

nella battuta 7 ("...stavi solo aspettando..."), finalmente riesco a usare le altre dita, così come la corda a vuoto. Per questi due accordi, e per l'accordo in battuta 8, uso le seguenti diteggiature:

Ok, sei con me finora? Tra la prima e la seconda strofa, c'è un interludio che va semplicemente su e giù all'interno dei primi cinque tasti del manico. Rispetto a quello che abbiamo fatto in precedenza, questo dovrebbe essere un gioco da ragazzi:

dopo aver ripetuto la strofa saltiamo direttamente sul ponte, che consiste principalmente delle stesse diteggiature (più alcune nuove) in uno schema diverso. Noterai che la prima e la terza misura del ponte sono le stesse mentre la fine di esso è lo stesso della fine del verso:

Beh, quasi lo stesso. Inizia proprio come la fine della strofa e poi passa alle prime due misure. Alla fine del ponticello, mi piace colpire la nota D (decimo tasto sulla sesta corda (E basso) con il dito medio e poi scivolare verso il basso fino alla nota G sul terzo tasto che inizia la parte successiva della canzone. Lo uso spesso anche come parte dell'introduzione.

Altri due argomenti da trattare e siamo fuori da qui. Prima di tutto, ho promesso che ti avrei mostrato un modo alternativo per toccare le parti "big stretch". Cerco di essere un uomo di parola:

uno dei motivi per cui non mi piace è che si ottengono toni diversi quando si passa all'uso della prima corda e viceversa. Sì, sono le stesse note ma hanno comunque qualità tonali diverse. È quasi come se ci fossero due strumenti diversi che suonano. Ma sono solo io. In entrambi i casi funziona perfettamente.

Infine, vorrei darvi un modello di plettro più completo. Questo non è lo stesso che usa McCartney, che consiste nel muovere l'indice come un chitarrista classico e silenziare le corde come un demone. Ma è un buon modello e suonerà perfettamente, fidati di me. Ogni volta che ti ritrovi a rimanere sullo stesso accordo per più di un singolo battito, prova questo:

come sempre, prenditi il tuo tempo con questo. Non è molto diverso dall'altro tuo pattern, stai semplicemente aggiungendo la corda D aperta (suonata con il pollice) al mix e sincopando un po' le note. Ancora una volta, una volta che le dita si abituano allo schema, rimarrai sorpreso di quanto sia facile da fare.

Va bene, allora. Ecco il prodotto finito:

Spero che vi siate divertiti a lavorare su questa canzone. Blackbird è un ottimo pezzo da usare per affilare la tastiera e abilità di fingerpicking. Inoltre, stupirai i tuoi amici con le tue abilità! E questa è sempre una buona cosa.

Come sempre, non esitate a scriverci per qualsiasi domanda, commento, dubbio o canzone (e/o riff e assoli) che vorreste vedere discussi nei prossimi pezzi. Puoi lasciare una nota al Guitar Forums o inviarmi un'e-mail direttamente a [email protected].

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