Alison stern parti private

Parts è un film del 1997 diretto da Betty Thomas. Il film è un adattamento dei capitoli autobiografici dell'omonimo libro del 1993 del personaggio radiofonico Howard Stern, sviluppato da una sceneggiatura di Len Blum e Michael Kalesniko. Segue la vita di Stern dall'infanzia e la sua ascesa al successo in radio. Stern e molti dei suoi collaboratori radiofonici interpretano se stessi, tra cui il giornalista e co-conduttore Robin Quivers, i produttori Fred Norris e Gary Dell'Abate e il comico Jackie Martling. Il film è interpretato anche da Mary McCormack, Allison Janney, Michael Murphy e Paul Giamatti.

Dopo che una proposta di film con Stern nei panni del suo personaggio di supereroe Fartman è fallita, lo sviluppo di un nuovo film è iniziato nel 1994, diversi mesi dopo che Private Parts è stato Rilasciato. Stern firmò con la Rysher Entertainment, che accettò di finanziarne la produzione, e collaborò con Reitman che pensava che una versione biografica della vita di Stern fosse più adatta per un film. La produzione fu ritardata dopo che Stern rifiutò 22 sceneggiature di diversi sceneggiatori fino a quando non ne accettò una sviluppata da Blum e Kalesniko alla fine del 1995. Le riprese si svolsero nell'area di New York e Washington D.C. nel 1996 con un budget di 28 milioni di dollari, durante i quali Stern continuò a condurre il suo programma radiofonico ogni mattina nei giorni feriali. Numerose celebrità e membri della famiglia dello staff del programma radiofonico fanno apparizioni cameo nel film. La colonna sonora è composta da canzoni di diverse rock band e da due brani originali con Stern che si esibisce con Rob Zombie e i Dust Brothers.

Il film è stato presentato in anteprima il 27 febbraio 1997 al The Theater del Madison Square Garden e distribuito nelle sale il 7 marzo dalla Paramount Pictures. Ha debuttato al numero uno su il botteghino statunitense nel suo weekend di apertura con un incasso di 14,6 milioni di dollari e ha guadagnato un totale nazionale di 41,2 milioni di dollari. Ha ricevuto recensioni per lo più positive da parte dei critici cinematografici, un gruppo che Stern ha fatto uno sforzo consapevole per accontentare, compresi quelli che non ascoltavano il programma radiofonico o non erano suoi fan. Nel 1998, il film è stato pubblicato in DVD e Stern ha vinto un Blockbuster Award come miglior esordiente maschile per la sua interpretazione. Stern ha girato scene aggiuntive per una versione censurata del film prima della sua prima trasmissione televisiva su USA Network nel 1999.

Trama

: Dopo la sua apparizione agli MTV Video Music Awards nei panni del suo personaggio supereroe Fartman, il personaggio radiofonico Howard Stern sale a bordo del suo volo di ritorno e si ritrova seduto accanto a una sconosciuta di nome Gloria, che è visibilmente disgustata da lui. Stern, pensando di vederlo come un idiota, inizia a raccontare la storia della sua vita, a partire dagli abusi verbali che ha subito ricevuto, essendo molto piccolo, da suo padre Ben. Stern ha sempre sognato di essere alla radio dopo aver visitato lo studio di registrazione di suo padre e cresce fino a diventare un ragazzo tranquillo e socialmente imbarazzante. Decide di lavorare in radio e studia comunicazione alla Boston University. Diventa un DJ alla WTBU, la stazione del college, e incontra la sua ragazza Alison.

Dopo la laurea, Howard lavora presso WRNW a Briarcliff Manor, New York e viene promosso a direttore del programma, il che gli permette di sposare Alison. Se ne va dopo che gli è stato chiesto di licenziare un collega DJ e si trasferisce al WCCC di Hartford, nel Connecticut, dove fa amicizia con il DJ Fred Norris. Howard adotta un atteggiamento più informale in onda, diventando più aperto e diretto. Lui e Fred partecipano alla premiere del nuovo film dell'attrice Brittany Fairchild. I tre partono presto per la stanza d'albergo di Fairchild, dove lei si spoglia per un bagno e convince Howard e Fred a unirsi a loro. Il comportamento di Brittany diventa più sessuale, e un Howard imbarazzato se ne va. Quando Alison trova la sua biancheria intima bagnata nella loro auto e crede che sia stato infedele, lo lascia. Howard lascia Hartford per la WWWW a Detroit, Michigan ed è infelice, ma Alison va a Detroit e lo perdona. WWWW passa quindi alla musica country e Howard lascia.

Howard inizia a lavorare per la WWDC di Washington D.C. nel 1981 e incontra il suo conduttore Robin Quivers, che incoraggia a fare battute con lui in onda. Rifiutano gli ordini del capo Dee Dee per aver costantemente rotto il formato. Una delle loro buffonate, in cui Howard aiuta una donna a raggiungere l'orgasmo, lo fa quasi licenziare fino a quando un aumento degli ascolti costringe Dee Dee a tenerlo e ad assumere Fred nella squadra. Nel frattempo, Alison annuncia la sua gravidanza, ma finisce con un aborto spontaneo. Anche se si rallegrano a vicenda scherzando su di esso, Howard prende alla leggera la situazione in onda, cosa che sconvolge molto Alison.

Con Alison di nuovo incinta, Howard ottiene il suo sogno offerta di lavorare a New York City alla WNBC, dove ha la possibilità di diventare un successo a livello nazionale. Tuttavia, i vertici della NBC assunsero Howard senza rendersi conto di come fosse il suo show fino a quando non videro un notiziario su di lui. Il direttore del programma Kenny "Pig Vomit" Rushton si offre di tenere Howard in riga o lo costringerà a dimettersi. Howard, Fred e Robin ignorano le restrizioni di Kenny sui contenuti fino a quando un osé Match Game con il comico Jackie Martling fa sì che Rushton licenzi Robin. Lo spettacolo fallisce in sua assenza e il suo sostituto si dimette dopo l'intervista di Howard con un'attrice che ingoia una salsiccia kielbasa. Robin viene infine riportato indietro, ma le buffonate di Howard continuano con una donna nuda in studio, con il risultato che Kenny interrompe la trasmissione. Howard rimette in onda lo show e si scontra fisicamente con Kenny nel suo ufficio.

Nel 1985, Howard diventa il numero uno della WNBC e Kenny cerca di ottenere l'amicizia di Howard, ma viene rifiutato in modo piatto. Howard ringrazia i suoi fan con un concerto all'aperto degli AC/DC. Durante lo spettacolo, Alison viene portata d'urgenza in ospedale e dà alla luce una bambina. Tornati sul volo, viene rivelato che Howard ha raccontato la sua storia a Gloria e crede di poterla avere, ma rimane fedele ad Alison. Incontra Alison all'aeroporto e le sue figlie corrono ad accoglierlo.

Durante i titoli di coda, Stuttering John inveisce sulla sua assenza nel film. Mia Farrow presenta quindi un Oscar come miglior attore per Howard alla cerimonia di premiazione, che appare ancora una volta come Fartman, ma Howard cade a mezz'aria e il pubblico applaude. Kenny ha finito la radio e ora gestisce un centro commerciale in Alabama e incolpa Howard per la sua caduta. Durante i suoi sfoghi, le sue parolacce sono soffocate dai rumori del martello pneumatico.

Cast

Come se stessi e apparizioni cameo Origini

della

produzione

Nel 1992, Stern aveva sperimentato un aumento di popolarità come personaggio radiofonico e televisivo. A luglio ha stretto un accordo con la New Line Cinema per produrre un film basato sul suo personaggio di supereroe Fartman, che ha ideato nel luglio 1981 quando ha ospitato le mattine al WWDC di Washington, DC. Ha annunciato per la prima volta il film, che Stern ha affermato "è venuto dal nulla ... top of my head", durante un'apparizione al The Tonight Show with Jay Leno . ^{[3] [4]} Quel novembre, Variety riferì che lo sceneggiatore J. F. Lawton era stato assunto per scrivere e dirigere il film intitolato Le avventure di Fartman . Il film, che aveva un budget compreso tra gli 8 e gli 11 milioni di dollari, doveva entrare in produzione nel maggio 1993 con David Permut assegnato come produttore sotto la sua bandiera Permut Presentations. Secondo Lawton, The Adventures of Fartman ruotava attorno al supereroe e al suo alter ego, una rivista editore nello stampo di Al Goldstein della rivista Screw. ^[5] Il 28 giugno 1993, Lawton rivelò ulteriori informazioni per Time . "C'è un sacco di nudità, un linguaggio duro, una scena d'amore lesbica e la protagonista lavora per una rivista di sesso underground. Abbiamo raccontato la trama alla New Line Cinema, e loro hanno detto: 'Sì, suona alla grande. Ma non possiamo renderlo PG-13?'" ^[6] Poco dopo, Stern divenne scontento dell'idea di fare un film classificato PG e ebbe controversie con la New Line Cinema sui diritti di merchandising. ^{[4] [7]} Insieme alla qualità delle sceneggiature in fase di stesura, il progetto fu accantonato nel 1993 prima che la produzione potesse iniziare. La sua cancellazione ha colpito Stern, che è diventato depresso perché "ero andato in onda e ho detto: 'Farò un film'. Mi sentivo un po' un bugiardo. Sembrava che avessi fallito". ^[4]

sviluppo

Un progetto cinematografico rimase inattivo fino all'uscita del primo libro di Stern, in parte memoir e in parte commento Private Parts , nell'ottobre 1993. È diventato il libro venduto più velocemente nella storia dell'editore Simon & Schuster dopo cinque giorni dall'uscita. Il mese successivo, l'agente di Stern aveva iniziato a contattare gli studi cinematografici con l'obiettivo di adattare il libro in un lungometraggio. ^[8] Nei mesi successivi, Stern stipulò un accordo con la società di gestione dei contenuti cinematografici e televisivi Rysher Entertainment, che desiderava fornire finanziamenti per un film. ^{[7] [9]} Ciò portò Stern a lavorare con il fondatore della Rysher Keith Samples, il produttore della Paramount David Kirkpatrick, ^[10] il regista John G. Avildsen nel settembre 1994 ^[7] e, nell'agosto 1994, lo sceneggiatore Peter Torokvei, che fu assunto per completare una "riscrittura della produzione" di una sceneggiatura già preparato. Torokvei ha affermato che una serie di produttori di linea, segretario di produzione e coordinatori del film "sembravano essere al loro posto" al suo arrivo a New York City, ma il progetto ha subito il primo di numerosi ritardi nella storia del film. Torokvei completò una bozza, ma non fu approvata. ^[9]

Stern, che aveva il potere di approvare la sceneggiatura finale, continuò a rifiutare circa 22 revisioni successive, ^[11] a volte di giorno in giorno, poiché era insoddisfatto del loro contenuto. Torokvei ha stimato di aver lavorato su ben cinque redraft con Stern, aggiungendo: "In ogni scena che abbiamo fatto il giorno prima, [Stern] diceva: 'È vecchio' o 'È noioso'. Voleva rinfrescare le scene ogni giorno. Dovevo ricordargli che aveva funzionato il giorno prima". ^[9] In una versione abbandonata, Stern ha ricordato una scena in cui l'ex conduttore radiofonico Richard Simmons "in tutù nel mio casa che insegue i miei figli e dice che non può fare da babysitter a loro. Che cazzo di ridicolo". ^[11] In questo periodo, Kirkpatrick aveva menzionato un film con ben 75 apparizioni cameo, tra cui Arnold Schwarzenegger e Jessica Hahn. ^[9] Oltre a Torokvei, l'assistenza per le sceneggiature è stata sviluppata da Michael Kalesniko, co-autore di Private Parts Larry "Ratso" Sloman, Laurice Elehwany e Rick Copp. ^[9] Kalesniko ha ricordato una nota che descriveva Stern che cavalcava lungo la Fifth Avenue su un elefante. Ha detto che Kirkpatrick ha visto il film come una " Annie Hall per gli anni novanta". ^[12] A seguito di diversi rifiuti di sceneggiatura, Avildsen cessò il suo coinvolgimento nel film ^[7] nel novembre 1994. Kirkpatrick ha affermato che Avildsen desiderava una "storia di un perdente che affronta la questione della libertà di parola, un uomo contro il sistema". mentre Kirkpatrick aveva l'idea di un film "nella tradizione di Help! (1965) e A Hard Day's Night (1964)". ^[13]

Nel febbraio 1995, Stern non aveva ancora approvato una sceneggiatura finale. ^[9] I dirigenti dello studio credevano che Stern avesse rifiutato così tante bozze perché aveva troppa paura di essere in un film, e così suggerirono a Jeff Goldblum di interpretare se stesso. Stern ha insistito sul fatto che non aveva paura e sentiva che l'idea di qualcuno diverso da lui che interpretava il ruolo avrebbe portato alla "più grande bomba al botteghino della storia". ^{[4] [14]} Dopo la partenza di Avildsen, Stern si rivolse al produttore e regista Ivan Reitman per conoscere i suoi pensieri sulle sceneggiature rifiutate, poiché pensava che Reitman "potesse vedere se ero irragionevole". ^[4] Da molto tempo fan di Stern, Reitman gli aveva suggerito di fare un film sulla sua vita già nel 1991 ^[7] e lanciò la sua visione, un film biografico con Stern nel ruolo di se stesso, "quasi documentaristico nell'atmosfera", ^[7] poiché credeva che uno basato su eventi reali della sua vita, piuttosto che "una vita di fantasia per lui che era sciocca e salace", fosse abbastanza forte e divertente per un film. Stern accettò, e successivamente chiese a Reitman di salire a bordo come produttore e di aiutare a sviluppare una sceneggiatura. ^[14] Reitman si concentrò su una sceneggiatura che si concentrava maggiormente su com'era Stern fuori onda, ^[14] e coinvolse lo scrittore Len Blum per aiutarlo nel compito e riportò Kalesniko all'ovile; ^[12] Blum era scettico riguardo al lavoro sul film perché non capiva il fascino di Stern, ma la sua opinione cambiò dopo che Reitman lo portò a New York per assistere al programma radiofonico di Stern per due giorni. Blum ha detto: "Sul volo di ritorno mi sono chiesto: 'Dovrei farlo?' E Mi sono reso conto di aver riso più forte negli ultimi due giorni che negli ultimi 20 anni". ^[15] Nei mesi successivi, Blum e Kalesniko collaborarono a una sceneggiatura con Stern che alla fine approvò, che poi subì ulteriori revisioni per Blum per incorporare le improvvisazioni e i modelli di discorso di Stern. ^[14] Durante la sua visita allo show, Blum ha parlato con Quivers, Norris, Dell'Abate e Melendez di come hanno incontrato Stern per la prima volta e hanno registrato le conversazioni. ^[4] In un'intervista del novembre 1995 durante la promozione del suo secondo libro Miss America , Stern annunciò: "È bizzarro e divertente. Abbiamo il via libera per entrare in produzione". ^[16]

Stern desiderava che Reitman dirigesse e producesse il film, ma Reitman suggerì Betty Thomas per il ruolo avendo lavorato insieme in The Late Shift . Thomas non era un fan di Stern, ma il suo ragazzo era un avida ascoltatrice e Reitman l'ha spinta a leggere la sceneggiatura. Pensò che fosse "molto interessante" e si recò a New York per osservare Stern mentre faceva il suo programma radiofonico. "Dopo un po', Howard è uscito. Quando mi ha preso la mano, stava tremando. Era così vulnerabile e spaventato. Non potevo crederci. Ho visto qualcosa nei suoi occhi che amavo. In quel momento, volevo fare il film". ^[4] Stern ha trovato Thomas particolarmente piacevole con cui lavorare e ha elogiato l'effetto calmante che ha avuto su di lui durante le riprese. ^[14]

Le

audizioni per i ruoli sono iniziate prima che Stern accettasse una sceneggiatura finale. L'8 ottobre 1994, le audizioni per gli attori per interpretare un Stern pre-adolescente, mid-teen e tardo-adolescente si tennero al Palladium di New York City. Le sessioni sono state organizzate dal direttore del casting Avy Kaufman. ^[17] Audizioni sono state programmate anche a Burbank, California, Chicago, e Cleveland. Sono state allestite quattro scene per gli attori: Stern che si prepara per un appuntamento mentre recita un soliloquio sulla condizione umana, una chiacchierata con suo padre sugli eventi attuali, fare uno scherzo telefonico e tentare di nascondere le prove dopo aver fumato nella sua camera da letto. ^[18] Il casting successivo è stato supervisionato da Phyllis Huffman. ^[19] La Savoy Pictures stava per distribuire il film, ma a causa di problemi finanziari, è stato trasferito alla Paramount Pictures. ^[20]

Stern annunciò formalmente il film e l'inizio della pre-produzione nel suo programma radiofonico il 13 febbraio 1996, quando Reitman e Thomas apparvero come ospiti. ^[21] Reitman ha stimato che il processo durerà dieci settimane. ^[10] Il casting è stato fatto nei tre mesi successivi. Nell'aprile del 1996, McCormack è stato scelto per il ruolo della moglie di Stern, Allison. ^[22] Stern aveva dei dubbi iniziali su di lei, descrivendola come forse "troppo fantasiosa", ma Thomas ha insistito che era la scelta giusta dopo la loro scena di prova iniziale. ^[23] Julia Louis-Dreyfus è stata una scelta precoce, ma si è tirata indietro perché voleva trascorrere del tempo con la sua famiglia. Thomas doveva scegliere tra Giamatti o Philip Seymour Hoffman nel ruolo di Pig Vomit, e ricordava che entrambi erano "abbastanza bravi" ma "un po' nervosi". Fu quando Giamatti fece qualcosa che descrisse come "così fuori dal personaggio, strano e interessante" in un'audizione che la convinse che era lui quello giusto per la parte. ^[24]

Nel giugno 1996, il conduttore televisivo David Letterman fa un cameo per una scena che ricreava una delle prime apparizioni di Stern nel suo show Late Night with David Letterman negli anni '80. La Paramount voleva utilizzare il filmato reale nel film, ma non riuscì ad ottenere il permesso, così Letterman accettò di partecipare. ^[25] Il palco e il set dello show furono riprodotti, ma Letterman si rifiutò di indossare un parrucchino che si abbinasse alla sua acconciatura dell'epoca. ^[26] La modella Carol Alt interpreta Gloria. Inizialmente, Alt aveva poco interesse ad apparire nel film perché voleva "rimanere non controversa e di classe" ed evitare di essere associata all'"immagine folle" di Stern, ma ha cambiato idea dopo aver letto la sceneggiatura e in seguito ha elogiato Reitman per la sua qualità. ^[27] Nel giugno 1996 si tennero a New York le audizioni per il ruolo di Mandy, una parte che aveva sette linee di dialogo con nudità frontale completa. ^[28] Ben 25 donne hanno provato per il ruolo, tra cui alcune che lavoravano come ballerine in topless, ma i produttori le hanno rifiutate tutte sulla base del loro aspetto o della qualità della recitazione. ^[29] Il ruolo è stato affidato alla pornostar Jenna Jameson.

L'attore Richard Portnow si è assicurato il ruolo del padre di Stern, Ben. Portnow ha incontrato Ben di persona e ha raccolto varie idiosincrasie da lui che ha incorporato nella sua recitazione, come gesticolare il dito ogni volta che parla. ^[30] Il film presenta l'attore Luke Reilly che interpreta Don Imus, un rivale di lunga data di Stern che ospitava le mattine alla WNBC. ^[31] La donna che interpretava Irene the Leather Weather Lady era la stessa persona che chiamò il programma radiofonico di Stern mentre lavorava alla WWWW nel 1980, ed è considerata il primo membro del Wack Pack di Stern. ^[25] Durante la sua preparazione nel ruolo del sé più giovane, Stern ascoltava i nastri dei suoi programmi radiofonici a partire dai suoi vent'anni, notando la sua voce "bloccata in questo registro molto alto". ^[4] A un certo punto, Stern ha chiesto a Thomas se avrebbe dovuto prendere lezioni di recitazione prima delle riprese, e ha guardato un video "how-to" di Michael Caine che Thomas gli aveva dato. ^[4] Stern ha indossato diverse parrucche personalizzate per tutto il film e non ha mai mostrato i suoi veri capelli. ^[25]

Le riprese

principali iniziarono il 2 maggio 1996, ^{[10][ 19]} con la Northern Lights Productions incaricata delle riprese. ^[32] Le riprese si svolsero in diverse località: Westchester, New York, Washington, D.C., New Jersey e le aree di Manhattan, Bronx, Queens e Brooklyn di New York City. [^4] Le riprese degli interni sono state girate ai Silvercup Studios di Long Island City. Stern faceva il suo programma radiofonico dalle 6:00 del mattino fino alle 10:30 circa e si recava sul set subito dopo per riprendere le riprese. Il trucco durava dalle tre alle quattro ore, seguito dalle riprese fino alle 21:00. ^[4] A un certo punto, le riprese si svolgevano solo dal giovedì al lunedì e durò fino alle 23:00. ^[31] Un appartamento temporaneo fu costruito sul lotto Silvercup per Stern in cui vivere durante le riprese, al fine di rimuovere la necessità per lui di fare il pendolare da e verso la sua casa di famiglia a Long Island. Le scene interne, tra cui la ricostruzione di sette repliche degli studi radiofonici in cui Stern ha lavorato nella sua carriera, sono state ricostruite al Silvercup. ^[31] Stern gli chiese di utilizzare apparecchiature radio reali e funzionanti negli studi di replica in modo da potersi sentire parlare. ^[33] Le scene di WRNW sono state girate nello stesso edificio che ospitava la vera stazione radio di Briarcliff Manor, New York. ^[4]

Le vignette improvvisate e senza copione con Dell'Abate sono state le prime scene ad essere girate, e gli è stata data una premessa per una scena solo alcuni minuti prima delle riprese. Alcune delle scene erano tentativi di ricreare scenari di vita reale dal lavoro nel programma radiofonico, come Dell'Abate che cerca di convincere una donna a diventare in topless dopo aver cambiato idea. ^[34] Thomas li ha filmati durante la pre-produzione nel marzo 1996 per evitare di girarli durante il programma di produzione principale e voleva presentare una nuova stagione in ogni vignetta. Un giorno di riprese con Dell'Abate e Camille Donatacci è stato organizzato a Westchester, New York, in un giorno in cui doveva nevicare. ^[34] Eli Roth ha lavorato come assistente di produzione durante questo periodo. ^[34] Stern nel ruolo di Hopalong Howie alla WWWW è stata la prima delle sue scene ad essere girata. Ha ricordato di non avere "fiducia" nelle sue capacità a quel punto e di aver lottato con l'idea di girare un film su una sceneggiatura prestabilita. ^[25] Ci vollero tre giorni perché Stern si sistemasse; Thomas notò che Stern durante questo periodo era "un po' teso, si sforzava troppo". ^[14] Reitman notò un notevole miglioramento nella recitazione di Stern dopo diverse settimane di riprese, poiché si sentiva più a suo agio davanti alla telecamera. ^[14] Portnow ha notato che Stern ha apprezzato il processo man mano che le riprese andavano avanti, imparando "i meccanismi di fare una ripresa dopo l'altra molto rapidamente" e la facilità di modificare la sua consegna delle battute in modi diversi. ^[30] Thomas ha ricordato che Quivers era "davvero, davvero" nervoso sul set. ^[24] Le scene all'interno dell'aereo con Alt sono state girate all'interno di un Lockheed L-1011 TriStar parcheggiato a Newark Liberty Aeroporto internazionale. ^[14] Per le scene che presentavano un giovane Stern al liceo, le riprese sono state effettuate alla Union High School, dove si è diplomato il comico Artie Lange, che ha fatto parte del programma radiofonico dal 2001 al 2009. Diverse scene durante gli anni del college di Stern sono state girate al Lehman College nel Bronx. Un pene acrobatico di metallo è stato posizionato nei pantaloni di Stern per creare l'illusione di un'erezione durante la scena della proiezione della prima del film. ^[25] La notte in cui Stern incontra Alison per la prima volta a Boston è stata girata nel quartiere di Park Slope a Brooklyn. Northern Lights ha offerto ai residenti nelle vicinanze buoni per il parcheggio di tre giorni nei lotti vicini per incoraggiarli a spostare le loro auto. ^[32]

Stern ha ricordato che Jameson era così a suo agio a stare nuda sul set, che rimaneva senza vestiti quando la troupe era al tavolo di servizio dell'imbarcazione. ^[25] La scena in cui Stern si scusa con McCormack nel suo hotel, l'attrice Teri Hatcher aveva visitato il set ed era in piedi a diversi metri di distanza dalla telecamera. ^[25] Stern ha avuto difficoltà a ottenere una reazione soddisfacente per la scena in cui scopre che Alison è incinta. Thomas l'ha aiutata avvicinandosi a Stern e dicendogli che le era stato diagnosticato un cancro alle ovaie, che in realtà era una bugia. La risposta genuina e lo shock di Stern alla notizia hanno prodotto ciò che Thomas stava cercando, e Stern l'ha usato come guida per le sue successive reazioni sullo schermo. ^[23] Durante una particolare pausa delle riprese, McCormack ha fumato una sigaretta mentre indossava un costume incinta, cosa che ha attirato diversi sguardi preoccupati da parte del pubblico. ^[25] La scena del concerto degli AC/DC è stata girata al Bryant Park di New York nel luglio 1996.

Le riprese dovevano terminare il 30 luglio 1996, ^ma sono state prolungate fino a metà agosto. ^[35] Dopo una festa di chiusura tenuta per commemorare la fine delle riprese, Stern aveva prenotato un consulto per la rinoplastica all'inizio di settembre 1996 prima di iniziare a promuovere il film. Poco prima, però, Thomas lo informò che diverse scene dovevano essere rigirate e che un cambiamento nel suo aspetto avrebbe influito sulla continuità del film. Reitman chiese a Stern di evitare l'intervento chirurgico fino al completamento della produzione, poiché la Paramount possedeva il suo volto. ^[36] Stern chiese a Thomas di tagliare un'inquadratura che era stata girata sul suo "lato cattivo" che pensava facesse sembrare il suo naso brutto, ma Thomas non l'aveva girata da un'angolazione alternativa e l'aveva tenuta dentro. ^[24] Nell'ottobre del 1996, Stern volò a Los Angeles per vedere un montaggio preliminare del film che durava circa 2 ore e mezza, tra un piccolo pubblico nel teatro personale di Reitman. Circa 45 minuti di riprese dovevano essere tagliate. ^[37] Tra le scene che sono state girate ma non utilizzate c'è quella girata alla Brooklyn Academy of Music, dove Stern e John Stamos erano sul palco vestiti solo con un asciugamano che copriva la loro metà inferiore, con le donne nella folla di 800 persone che le esortavano a lasciare cadere gli asciugamani. ^[38] Un uomo ha trovato una collezione di videocassette contenenti diversi giornalieri del film in un cestino per il riciclaggio e li ha restituiti a Stern. ^[39] Le riprese finali si svolsero a New York e Washington D.C. in un periodo di tre giorni a partire dal 22 novembre 1996. Stern ha tenuto segreto il viaggio per evitare che i fan interrompessero le riprese. Poiché a quel tempo aveva subito un intervento chirurgico, Thomas dovette filmarlo a distanza per rendere più difficile individuare le differenze nel suo aspetto. ^[24] Il 25 novembre, Stern annunciò nel suo programma radiofonico che le riprese erano state completate. ^[40]

Post-produzione

Thomas ha detto che il film è stato difficile da montare poiché Stern "non ha mai usato le stesse parole due volte" per ogni ripresa. ^[41] Durante il periodo natalizio del 1996, il film è stato sottoposto a una proiezione di prova in California. Nel gennaio 1997, si tennero proiezioni di prova a San Jose, in California, e a Seattle, Washington, l'ultima delle quali non fu trasmessa in syndication dal programma radiofonico di Stern all'epoca. ^[42] A Stern è stato detto che il pubblico ha dato al film la più alta risposta positiva dai tempi di Forrest Gump (1994) e di un film di Indiana Jones. ^[23]

Articolo

principale: Howard Stern videografia e discografia § Private Parts: The Album

Stern ha registrato le sue parti su "Tortured Man" nel dicembre 1996 con l'assistenza alla scrittura di Martling e Norris. ^[43]

Promozione della pubblicazione

Stern ha subito un lungo tour mediatico per promuovere il film, apparendo in diversi programmi televisivi e concedendo interviste a riviste e giornali. È stato sulla copertina della rivista Rolling Stone per la seconda volta nella sua carriera. ^[4] Stern è apparso anche sulle copertine di Movieline , Vanity Fair , MAD , Penthouse , Entertainment Weekly e TV Guide . Il tour includeva una visita a Los Angeles. Stern è apparso alla fine di un episodio di Wheel of Fortune andato in onda lo stesso giorno della premiere, dando alla conduttrice Vanna White fiori e un regalo mentre girava il film. ^[44]

Private Parts ha debuttato a New York City al The Theatre at Madison Square Garden il 27 febbraio 1997. L'evento, a cui hanno partecipato 4.200 persone, ha incluso un'esibizione dal vivo di "The Great American Nightmare" di Stern and Zombie, e Porno for Fuochi d'artificio su un palco costruito all'esterno del locale. ^[45] L'uscita del film nelle sale negli Stati Uniti è seguita il 7 marzo con 2.138 sale. Nel suo weekend di apertura, si è classificato al primo posto al botteghino nordamericano con un incasso di $ 14.616.333, con una media di $ 6.836 per sala. Jungle 2 Jungle si è classificato al secondo posto. ^[46] Nella sua seconda settimana, il film è sceso al terzo posto. Il numero di sale che proiettano il film è salito nella sua terza settimana a un picco di 2.217 prima che il numero scendesse al minimo di 1.848 una settimana dopo. ^[47] Alla fine della sua corsa nelle sale negli Stati Uniti, il film ha incassato un totale di $ 41.230.799, arrivando come il 56° film di maggior incasso del 1997 nel paese. ^[2]

Per promuovere il film nei mercati europei, Stern ha partecipato al Festival di Cannes del 1997 a Cannes, in Francia, il 12 maggio. È apparso al festival con due donne in topless e una foto gonfiabile di se stesso di 40 piedi posizionata sulla riva dall'evento fornito da Rysher. Il pallone attirò la sicurezza francese che minacciò di abbatterlo prima che i soci di Rysher accettassero di abbatterlo. È stato rigonfiato dopo che il presidente francese Jacques Chirac ha lasciato l'evento durante la sua visita lo stesso giorno. ^[48]

Nel 2006, un montaggio preliminare di scarsa qualità del film è trapelato su Internet contenente dialoghi e musica alternativi, scene eliminate e un finale diverso. Alcune delle scene eliminate, come Stern che viene scortato fuori dall'edificio della WNBC, sono apparse nel trailer originale del film e nel materiale pubblicitario prima che venissero tagliate. ^{[ citazione necessaria ]}

Private

Parts ha ricevuto recensioni per lo più positive dalla critica.

In una recensione per il Chicago Tribune , il critico Gene Siskel ha dato il film tre e mezzo su quattro. Ha sottolineato le scene "prevedibili" di "battute lesbiche e umorismo da toilette", ma la "meravigliosa storia d'amore" tra Stern e Alison è l'aspetto più sorprendente e ha preferito il personaggio di Stern fuori onda rispetto a quello alla radio. Siskel ha concluso la sua recensione individuando le scene in cui Stern corteggia Alison, il suo desiderio di avere un bambino e le sue scuse ad Alison come "momenti caratteristici" del film. ^[49]

Roger Ebert ha recensito il film per il Chicago Sun-Times , dandogli tre su quattro. Ha detto che il film ha abbastanza per soddisfare i fan irriducibili di Stern e attrarre il grande pubblico allo stesso tempo, e ha elogiato Stern e Quivers per aver interpretato "versioni convincenti e coinvolgenti di se stessi" nel loro debutto cinematografico, qualcosa che sostiene sia difficile anche per gli "attori esperti". Ebert ha notato che le capacità di regia di Thomas hanno fatto sì che il film si svolgesse come un film e non una serie di trasmissioni radiofoniche filmate. ^[50]

Todd McCarthy di Variety ha dato una recensione positiva, definendo il film "un film snello, nitido e molto divertente". ^[51]

Su Rotten Tomatoes, il film ha una valutazione del 73%, basata su 52 recensioni, con una valutazione media di 6.3/10. Il consenso critico del sito recita: "Un biopic sorprendentemente accattivante sul controverso atleta shock Howard Stern che è ugualmente divertente e volgare". ^[52] Metacritic riporta un punteggio di 67 su 100, basato su 19 critici. ^[53]

Riconoscimenti

Per la sua interpretazione, Stern ha vinto il Blockbuster Entertainment Award come "Favorite Male Newcomer". I premi sono assegnati dal risultato dei voti dei fan e Stern ha vinto con un ampio margine. Stern è stato nominato per un Golden Satellite Award per "Migliore interpretazione di un attore in un film - Commedia". È stato anche nominato per un Golden Raspberry Award come "Peggior nuova stella".

Per il suo lavoro di regia, Thomas ha vinto il premio del pubblico al Festival internazionale del cinema di Karlovy Vary (1997). È stata anche nominata per il Globo di cristallo a Karlovy Vary, che è andato, alla fine, a Ma Vie en Rose di Alain Berliner.

Nell'aprile 1997, USA Network accettò di pagare 7 milioni di dollari per i diritti di messa in onda del film per nove anni, a partire dal 1999. ^[55] Il montaggio presentava spiegazioni in onda da parte di Stern per la pixelizzazione e la censura dei bip necessari per mandare in onda il film R-rated. ^[56] Stern è apparso in nuovi segmenti registrati in cui di tanto in tanto mette in pausa il film per commentarlo. Gli Stati Uniti hanno presentato il film in anteprima anche se non erano state girate scene alternative per sostituire la nudità né erano stati registrati dialoghi alternativi per sostituire le parolacce per le trasmissioni televisive. La nudità è stata semplicemente pixelizzata e le parolacce sono state emesse. Nel 2007, VH-1 ha iniziato a trasmettere questa versione. ^{[ citazione necessaria ]}

Il film è stato presentato in anteprima in alta definizione 1080 su Universal HD l'11 marzo 2008. ^{[ citazione necessaria ]}

Quando

il film è stato rilasciato in video, alcuni clienti del negozio hanno contestato la copertina originale con Stern senza vestiti. Fu prodotta una versione alternativa della copertina con Stern completamente vestito. ^{[ citazione necessaria ]}

Riferimenti

Collegamenti esterni