Quanti versi ci sono in una poesia haiku?

Forma poetica giapponese

Haiku

Questo articolo riguarda la forma poetica giapponese. Per la poesia haiku scritta in inglese, vedi Haiku in inglese. Per altri usi, vedi Haiku (disambigua).

Da non confondere con Haikou.

Haiku (俳句, ascolta ⁽ⁱ⁾ ) è un tipo di poesia in forma breve che ha avuto origine in Giappone. L'haiku tradizionale giapponese consiste in tre frasi composte da 17 morae (invocate in giapponese) in uno schema 5, 7, 5; ^[1] che includono un kireji , o "parola tagliente"; ^[2] e un kigo , o riferimento stagionale. Tuttavia, anche gli haiku dei poeti classici giapponesi, come Matsuo Bashō, si discostano dal modello 17- on e talvolta non contengono un kireji . Poesie simili che non aderiscono a queste regole sono generalmente classificate come senryū . ^[3]

L'haiku è nato come parte iniziale di un più ampio genere di poesia giapponese chiamato renga. Questi haiku scritti come strofa di apertura erano conosciuti come hokku e nel tempo iniziarono ad essere scritti come poesie a sé stanti. L'haiku ha ricevuto il suo nome attuale dallo scrittore giapponese Masaoka Shiki alla fine del 19° secolo. ^[4]

Originari del Giappone, gli haiku oggi sono scritti da autori di tutto il mondo. Gli haiku in inglese e gli haiku in altre lingue hanno stili e tradizioni diverse, pur incorporando aspetti della forma haiku tradizionale. Gli haiku in lingua non giapponese variano notevolmente in base a quanto seguono da vicino gli elementi tradizionali. Inoltre, un movimento minoritario all'interno del moderno haiku giapponese (現代俳句, gendai-haiku ), sostenuto da Ogiwara Seisensui e dai suoi discepoli, si è differenziato dalla tradizione del 17 in poi, oltre a prendere la natura come soggetto.

In giapponese, gli haiku sono tradizionalmente stampato come una singola riga, mentre gli haiku in inglese appaiono spesso come tre righe, anche se esistono variazioni. Ci sono molte altre forme di poesia giapponese legate all'haiku, come il tanka, così come altre forme d'arte che incorporano haiku, come haibun e haiga.

Articoli principali

: Kireji Nell'haiku

giapponese, un kireji , o parola tagliente, appare tipicamente alla fine di una delle tre frasi del versetto. Un kireji ricopre un ruolo analogo a quello di una cesura nella poesia occidentale classica o a una volta nei sonetti. ^{[5] [ Serve una fonte migliore ]} Un kireji aiuta a marcare le divisioni ritmiche. ^[6] A seconda di quale kireji viene scelto e della sua posizione all'interno del verso, può brevemente tagliare il flusso di pensiero, suggerendo un parallelo tra la frase precedente e quella successiva, oppure può fornire un finale dignitoso, concludendo il versetto con un accentuato senso di chiusura. ^[7]

Il kireji fornisce al verso un supporto strutturale, ^[8] permettendogli di ergersi come un poema indipendente. ^{[9] [10]} L'uso del kireji distingue haiku e hokku dal secondo e dai successivi versi del renku; che può impiegare la disgiunzione semantica e sintattica, fino al punto di interrompere occasionalmente una frase con una particella che termina la frase (終助詞, shūjoshi ). Tuttavia, i renku in genere impiegano kireji . ^[11]

In inglese, poiché i kireji non hanno un equivalente diretto, i poeti a volte usano la punteggiatura come un trattino o i puntini di sospensione, o un'interruzione implicita per creare una giustapposizione intesa a spingere il lettore a riflettere sulla relazione tra i due Parti.

Il kireji negli esempi Bashō "vecchio stagno" e "il vento del Monte Fuji" sono entrambi "ya" (や). Né l'esempio Bashō rimanente né l'esempio Issa contengono un kireji . Tuttavia, entrambi bilanciano un frammento nei primi cinque on contro una frase nei restanti 12 on (potrebbe non essere evidente dalla traduzione inglese dell'Issa che i primi cinque on significano "pioggia di Edo").

Articolo

principale: On (prosodia giapponese)

Rispetto alla poesia inglese tipicamente caratterizzata da metro sillabico, la poesia giapponese conta le unità sonore note come on o morae. L'haiku tradizionale è solitamente un verso fisso che consiste di 17 su , in tre frasi di cinque, sette e cinque su , rispettivamente. Tra le poesie moderne, gli haiku tradizionalisti continuano a usare lo schema 5-7-5 mentre gli haiku in forma libera non lo fanno. ^[12] Tuttavia, uno degli esempi seguenti illustra che i maestri di haiku tradizionali non erano sempre vincolati dal modello 5-7-5. L'haiku in forma libera fu sostenuto da Ogiwara Seisensui e dai suoi discepoli.

Sebbene la parola on sia talvolta tradotta come "sillaba", il vero significato è più sfumato. Uno on in giapponese si conta per una sillaba breve, due per una vocale allungata o una consonante raddoppiata e uno per una "n" alla fine di una sillaba. Così, la parola "haibun", sebbene contata come due sillabe in inglese, viene contata come quattro on in giapponese (ha-i-bu-n); e la parola " on " stessa, che gli anglofoni considererebbero come una singola sillaba, comprende due on : la vocale breve o e la nasale moreica n . Questo è illustrato dall'haiku Issa qui sotto, che contiene 17 sillabe ma solo 15. Al contrario, alcuni suoni, come "kyo" (きょ) possono sembrare due sillabe per Parlano inglese, ma sono in realtà una singola on (così come una singola sillaba) in giapponese.

Nel 1973, la Haiku Society of America notò che la norma per gli scrittori di haiku in inglese era quella di usare 17 sillabe, ma notarono anche una tendenza verso haiku più brevi. ^[13] Secondo la società, circa 12 sillabe in inglese approssimano la durata di 17 giapponesi su . ^[13]

Kigo

Articolo principale: Kigo

Un haiku contiene tradizionalmente un kigo , una parola o frase che simboleggia o implica la stagione della poesia ed è tratto da un saijiki , un elenco esteso ma prescrittivo di tali parole. Le parole stagionali evocano immagini che si associano allo stesso periodo dell'anno, rendendolo una sorta di logopoe. ^[14] I kigo non sono sempre inclusi negli haiku non giapponesi o dai moderni scrittori giapponesi haiku in forma libera. ^[14]

Esempi

Uno degli haiku giapponesi più noti ^[15] è il "vecchio stagno" di Matsuo Bashō:

古池や蛙飛び込む水の音
ふるいけやかわずとびこむみずのおと
furu ike ya kawazu tobikomu mizu no oto

Tradotto: ^[16]

vecchia rana dello stagno
salta nel
suono

dell'acqua Questo si separa in on as:

fu-ru-i-ke ya (5)
ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7)
mi-zu-no-o-to (5)

Un altro haiku di Bashō:

初しぐれ猿も小蓑をほしげ也
はつしぐれさるもこみのをほしげなり
hatsu shigure saru mo komino o hoshige nari ^[17]

Tradotto:

la prima doccia
fredda anche la scimmia sembra volere
un po' di paglia

Come altro esempio, questo haiku di Bashō illustra che non era sempre vincolato a un modello 5-7-5 on. Contiene 18 su nel modello 6-7-5 ("ō" o おう è trattato come due su ).

富士の風や扇にのせて江戸土産
ふじのかぜやおうぎにのせてえどみやげ
Fuji no kaze ya ōgi ni nosete Edo miyage ^[18]

Tradotto:

il vento di Fuji
Ho portato sul mio ventaglio
un regalo da Edo

Questo si separa in on come:

fu-ji no ka-ze ya (6)
o-u-gi ni no-se-te (7)
e-do mi-ya-ge (5)

Questo esempio di haiku è stato scritto da Kobayashi Issa: ^[19]

江戸の雨何石呑んだ時鳥
えどのあめなんごくのんだほととぎす
Edo no ame nan goku nonda hototogisu

Tradotto:

della pioggia
di Edo quanti bocconi hai bevuto,
cuculo?

Questo si separa in on as,

e-do no a-me (5)
na-n go-ku no-n-da (7)
ho-to-to-gi-su (5)

Origine e sviluppo

Dall'hokku all'haiku

Articoli principali: Renga e Renku

Hokku è la strofa di apertura di un poema collaborativo ortodosso collegato, o renga, e del suo derivato successivo, renku (o haikai no renga ). Al tempo di Matsuo Bashō (1644-1694), l'hokku aveva cominciato ad apparire come un poema indipendente, ed era anche incorporato in haibun (una combinazione di prosa e hokku) e haiga (una combinazione di pittura con hokku). Alla fine del XIX secolo, Masaoka Shiki (1867-1902) ribattezzò l'hokku autonomo in haiku. ^[20] Quest'ultimo termine è ora generalmente applicato retrospettivamente a tutti gli hokku che appaiono indipendentemente dal renku o dal renga, indipendentemente da quando sono stati scritti, e l'uso del termine hokku per descrivere un poema a sé stante è considerato obsoleto. ^[21]

Articoli

principali: Matsuo Bashō e Hokku

Nel 17 ° secolo, sorsero due maestri che elevarono lo haikai e gli diedero una nuova popolarità. Si tratta di Matsuo Bashō (1644-1694) e Uejima Onitsura (1661-1738). Hokku è la prima strofa dell'haikai collaborativo o renku , ma la sua posizione come strofa di apertura lo ha reso il più importante, impostando il tono per l'intera composizione. Nonostante Hokku era apparso a volte individualmente, erano sempre compresi nel contesto di Renku . ^[22] La scuola Bashō promosse l'hokku autonomo includendone molti nelle loro antologie, dando così vita a quello che oggi viene chiamato "haiku". Bashō usava anche il suo hokku come punti di torsione [chiarimenti ^{necessari ]} all'interno dei suoi brevi schizzi in prosa e diari di viaggio più lunghi. Questo sottogenere di haikai è noto come haibun . La sua opera più nota, Oku no Hosomichi , o Strade strette per l'interno , è annoverata come uno dei classici della letteratura giapponese ^[23] ed è stata ampiamente tradotta in inglese.

Bashō fu divinizzato sia dal governo imperiale che dal quartier generale religioso shintoista cento anni dopo la sua morte perché ha elevato il genere haikai da un giocoso gioco di arguzia a poesia sublime. Lui continua ad essere venerato come un santo della poesia in Giappone, ed è l'unico nome della letteratura classica giapponese che è familiare in tutto il mondo. ^[24]

Il

successivo stile famoso di haikai che sorse fu quello di Yosa Buson (1716-1784) e altri come il Kitō, chiamato lo stile Tenmei dopo l'era Tenmei (1781-1789) in cui fu creato.

Buson è riconosciuto come uno dei più grandi maestri di haiga (una forma d'arte in cui la pittura è combinata con haiku o prosa haikai). Il suo affetto per la pittura può essere visto nello stile pittorico dei suoi haiku. ^[25]

Articolo

principale: Kobayashi Issa

Nessun nuovo stile popolare seguì Buson. Tuttavia, un approccio molto individualista, e allo stesso tempo umanistico, alla scrittura di haiku fu dimostrato dal poeta Kobayashi Issa (1763-1827), la cui infanzia miserabile, la povertà, la vita triste e la devozione alla setta buddista della Terra Pura sono evidenti nella sua poesia. Issa ha reso il genere immediatamente accessibile a un pubblico più ampio.

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principale: Masaoka Shiki

Masaoka Shiki (1867-1902) è stato un riformatore e modernizzatore. Scrittore prolifico, anche se malato cronico durante una parte significativa della sua vita, Shiki non amava lo "stereotipo" degli scrittori haikai del XIX secolo che erano conosciuti con il termine deprecativo tsukinami , che significa "mensile", dopo le riunioni mensili o bimestrali di haikai della fine del XVIII secolo (per quanto riguarda questo periodo di haikai , ha finito per significare 'banale' e 'banale'). Shiki a volte criticò anche Bashō. ^[26] Come il mondo intellettuale giapponese in generale a quel tempo, lo Shiki fu fortemente influenzato dalla cultura occidentale. Prediligeva lo stile pittorico di Buson e in particolare il concetto europeo di pittura en plein-air, che adattò per creare uno stile di haiku come una sorta di schizzo della natura in parole, un approccio chiamato shasei (写生, schizzo dal vero). Ha reso popolari le sue opinioni con colonne di versi e saggi sui giornali.

Gli hokku fino al tempo di Shiki, anche quando apparivano in modo indipendente, erano scritti nel contesto del renku. ^[22] Shiki separò formalmente il suo nuovo stile di versi dal contesto della poesia collaborativa. Essendo agnostico, ^[27] lo separò anche dall'influenza del buddismo. Inoltre, egli scartò il termine "hokku" e propose il termine haiku come abbreviazione della frase "haikai no ku " che significa un verso di haikai , ^[28] anche se il termine precede lo Shiki di circa due secoli, quando era usato per indicare qualsiasi verso di haikai. ^{[ citazione necessaria ]} Da allora, "haiku" è stato il termine solitamente applicato sia in giapponese che in inglese a tutti gli haiku indipendenti, indipendentemente dalla loro data di composizione. Il revisionismo di Shiki ha inferto un duro colpo al renku e alle scuole haikai sopravvissute. Il termine "hokku" è ora usato principalmente nel suo significato originale del verso iniziale di un renku, e raramente per distinguere gli haiku scritti prima del tempo di Shiki. ^{[ citazione necessaria ]}

Esposizione all'Occidente

Il primo occidentale noto per aver scritto haiku fu l'olandese Hendrik Doeff (1764-1837), che fu il commissario olandese nella stazione commerciale di Dejima a Nagasaki durante i primi anni del XIX secolo. ^[29] Uno dei suoi haiku è il seguente: ^[30]

Inazuma no kaina wo karan kusamakura

prestami le tue armi, veloce come fulmini, come cuscino nel mio viaggio.

Anche se ci furono ulteriori tentativi al di fuori del Giappone di imitare l'"hokku" all'inizio del XX secolo, c'era poca comprensione dei suoi principi. ^I primi studiosi occidentali come Basil Hall Chamberlain (1850-1935) e William George Aston erano per lo più sprezzanti del valore poetico dell'hokku.

R. H. Blyth era un inglese che viveva in Giappone. Ha prodotto una serie di opere sullo Zen, l'haiku, il senryū e su altre forme di letteratura giapponese e asiatica. Nel 1949, con la pubblicazione in Giappone del primo volume di Haiku , l'opera in quattro volumi di Blyth, gli haiku furono introdotti nel mondo anglofono del dopoguerra. ^{[ citazione necessaria ]} Questo quattro serie di volumi (1949-52) descrivevano gli haiku dal periodo pre-moderno fino allo Shiki incluso. La History of Haiku ( 1964) di Blyth in due volumi è considerata uno studio classico dell'haiku. Oggi Blyth è meglio conosciuto come uno dei principali interpreti di haiku per gli anglofoni. ^{[ citazione necessaria ]} Le sue opere hanno stimolato la scrittura di haiku in inglese.

Il

traduttore e poeta giapponese-italiano Harukichi Shimoi introdusse l'haiku in Italia negli anni '20, attraverso il suo lavoro con la rivista Sakura e le sue strette relazioni personali all'interno dei letterati italiani. Due influenze notevoli sono gli haiku del suo caro amico Gabriele d'Annunzio e, in misura minore, quelli di Ezra Pound, al quale fu presentato nei primi anni '30. ^[31] Un primo esempio del suo lavoro appare nella novella del 1919 La guerra italiana vista da un giapponese , che presenta un haiku della poetessa femminista giapponese Yosano Akiko:

L'autunno giovane è come un salone della Reggia, perchè in esso gli alberi, gli uccelli, i fiori e tutte le altre cose sono placcati di oro

Il giovane autunno è come un salone del palazzo, perché in esso gli alberi, Gli uccelli, i fiori e tutte le altre cose sono placcati d'oro.

Lo

studioso e traduttore nippo-americano Kenneth Yasuda pubblicò The Japanese Haiku: Its Essential Nature, History, and Possibilities in inglese nel 1957, con esempi selezionati. Il libro include sia traduzioni dal giapponese che poesie originali sue in inglese, che erano precedentemente apparse nel suo libro intitolato A Pepper-Pod: Classic Japanese Poems together with Original Haiku . In questi libri Yasuda presentò una teoria critica sull'haiku, a cui aggiunse commenti sulla poesia haiku da parte di poeti e critici dell'inizio del XX secolo. Le sue traduzioni applicano un conteggio di 5-7-5 sillabe in inglese, con il primo e il terzo verso in rima. Yasuda riteneva che gli haiku tradotti in inglese dovessero utilizzare tutte le risorse poetiche della lingua. ^[32] La teoria di Yasuda include anche il concetto di un "momento haiku" basato sull'esperienza personale, e fornisce il motivo per scrivere un haiku: "'un momento estetico' di una sensazione senza tempo di armonia illuminata mentre la natura del poeta e l'ambiente sono unificati". ^[33] Questa nozione del momento haiku ha risuonato con gli scrittori di haiku in inglese, anche se la nozione non è ampiamente promossa negli haiku giapponesi. ^{[nota 1]}

Articolo

principale: Harold G. Henderson

Nel 1958, An Introduction to Haiku: An Anthology of Poems and Poets from Bashô to Shiki di Harold G. Henderson è stato pubblicato da Doubleday Anchor Books. Questo libro era una revisione del precedente libro di Henderson intitolato The Bamboo Broom (Houghton Mifflin, 1934). Dopo la seconda guerra mondiale, Henderson e Blyth lavorarono rispettivamente per l'occupazione americana in Giappone e per la Casa Imperiale, e il loro comune apprezzamento per gli haiku contribuì a formare un legame tra i due.

Henderson tradusse ogni hokku e haiku in una rima (ABA), mentre gli originali giapponesi non usavano mai la rima. A differenza di Yasuda, tuttavia, riconobbe che 17 sillabe in inglese sono generalmente più lunghe delle 17 su di un haiku tradizionale giapponese. Poiché i modi normali della poesia inglese dipendono dal metro accentuale piuttosto che dai sillabici, Henderson scelse di enfatizzare il Ordine degli eventi e delle immagini negli originali. ^[35] Ciononostante, molte delle traduzioni di Henderson erano nello schema cinque-sette-cinque.

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principale: Haiku in lingue diverse dal giapponese

In Francia, l'haiku è stato introdotto da Paul-Louis Couchoud intorno al 1906.

All'inizio del XX secolo, il premio Nobel Rabindranath Tagore compose haiku in bengalese. Ne tradusse anche alcuni dal giapponese. In gujarati, Jhinabhai Desai 'Sneharashmi' rese popolare l'haiku ^[36] e rimase un popolare scrittore di haiku. ^[37] Nel febbraio 2008, il World Haiku Festival si è tenuto a Bangalore, riunendo haijin provenienti da tutta l'India e dal Bangladesh, così come dall'Europa e dagli Stati Uniti. ^[38] Nell'Asia meridionale, anche altri poeti scrivono Haiku di tanto in tanto, in particolare il poeta pakistano Omer Tarin, che è attivo anche nel movimento per il disarmo nucleare globale e alcuni dei suoi "Hiroshima Haiku" sono stati letti in varie conferenze di pace in Giappone e nel Regno Unito. ^[39] Lo scrittore indiano in lingua malayalam, Ashitha, ha scritto diverse poesie Haiku che sono state pubblicate in un libro. ^{[40] [41]} Le sue poesie contribuirono a rendere popolari gli haiku tra i lettori della letteratura malayalam. ^[42]

Nel 1992 il premio Nobel Czesław Miłosz pubblicò il volume Haiku in cui tradusse dall'inglese al polacco haiku di maestri giapponesi e autori di haiku contemporanei americani e canadesi.

L'ex presidente del Consiglio europeo, Herman Van Rompuy, è uno scrittore di haiku noto come "Haiku Herman". ^[43] Ha pubblicato un libro di haiku nell'aprile 2010. ^{[44] [45] [46]}

Gli

articoli di Paul-Louis Couchoud sugli haiku in francese furono letti dal primo teorico imagista F. S. Flint, che trasmise le idee di Couchoud ad altri membri del club dei poeti proto-imagisti come Ezra Pound. Amy Lowell ha fatto un viaggio a Londra per incontrare Pound e conoscere l'haiku. Tornò negli Stati Uniti, dove lavorò per interessare gli altri a questa "nuova" forma. Gli haiku ebbero successivamente una notevole influenza sugli imagisti negli anni '10, in particolare "In a Station of the Metro" di Pound del 1913, ^[47] ma, nonostante i numerosi sforzi di Yone Noguchi per spiegare "lo spirito hokku", c'era ancora poca comprensione della forma e della sua storia. ^{[ citazione necessaria ]}

Uno dei primi sostenitori dell'hokku in lingua inglese fu il poeta giapponese Yone Noguchi. In "A Proposal to American Poets", pubblicato nel Nel febbraio 1904, Noguchi diede una breve descrizione dell'hokku e di alcuni dei suoi sforzi in inglese, terminando con l'esortazione: "Pregate, provate l'hokku giapponese, miei poeti americani!" All'incirca nello stesso periodo il poeta Sadakichi Hartmann pubblicava l'hokku originale in lingua inglese, così come altre forme giapponesi sia in inglese che in francese.

Lo studioso Richard Iadonisi scrive nel suo articolo "I Am Nobody" che il romanziere Richard Wright è considerato "il primo scrittore americano di minoranza degno di nota" a produrre haiku. ^[48] C'è molto dibattito accademico sul motivo per cui Wright si interessò alla forma haiku. Si sa che aveva iniziato a studiare gli haiku mentre combatteva la dissenteria. ^[49] Mentre Wright era presumibilmente un avido lettore di Ezra Pound – la cui poesia imagista era basata sulla forma haiku – Iadonisi suggerisce che Wright non fosse interessato allo stile haiku americano. ^[48] Invece, Wright scelse di studiare le tecniche dello scrittore britannico Reginald Horace Blyth. ^[50] Ha anche studiato poeti haiku classici come Kobayashi Issa e Matsuo Bashō. ^[51] Wright iniziò a scrivere una serie di haiku nell'estate del 1959, completandola nel 1960. Aveva scritto migliaia di haiku in quel lasso di tempo. Wright intitolò la sua opera Haiku: This Other World e la sottopose a William Targ della World Publishing, che la rifiutò. ^Nel 1998, trentotto anni dopo la morte di Wright, This Other World è stato finalmente pubblicato. ^[48]

Probabilmente uno dei primi incontri italiani con la poesia giapponese avvenne attraverso la rivista letteraria L'Eco della Cultura (fondata nel 1914), che pubblicava testi di poesia giapponese a cura di Vincenzo Siniscalchi. ^{[ citazione necessaria ]} Dal 1920 al 1921 l'Università di Napoli pubblicò una rivista, Sakura , sullo studio della cultura giapponese, con la collaborazione dello studioso giapponese Harukichi Shimoi. Una traduzione italiana di un haiku di Akiko Yosano è inclusa nella novella di Shimoi del 1919 La guerra italiana vista da un giapponese . Anche Gabriele D'Annunzio sperimentò l'haiku nei primi anni del Novecento. ^[52]

Nel 1921 la rivista La Ronda pubblicò una critica negativa alla moda giapponese "Hai-kai" che si stava diffondendo in Francia e Spagna, mentre negli anni successivi molti futuristi apprezzarono lo stile haiku veloce. ^[53] In Italia, l'associazione nazionale haiku è stata fondata a Roma nel 1987 da Sono Uchida, il noto haijin giapponese e ambasciatore del Giappone in Vaticano. Poco dopo, l'associazione nazionale Si è costituita l'Associazione Italiana Amici dell'Haiku e poi l'Associazione Italiana Haiku. Il poeta Mario Chini (1876-1959) pubblicò il libro di haiku intitolato "Momenti" (Roma, 1960). In seguito, Edoardo Sanguineti pubblicò alcuni dei suoi haiku. Il celebre poeta Andrea Zanzotto pubblicò anche una raccolta di haiku in inglese, che tradusse nuovamente nella lingua nativa italiana (Haiku for a Season / Haiku per una stagione, Chicago: U. of Chicago Press, 2021).

Haiku in lingua spagnola

In Spagna, diversi poeti di spicco sperimentarono gli haiku, tra cui Joan Alcover, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez e Luis Cernuda. ^[54] Anche Federico García Lorca sperimentò e imparò la concisione dalla forma mentre era ancora studente nel 1921. ^[55] Il più persistente, tuttavia, fu Isaac del Vando, la cui La Sombrilla Japonesa (1924) andò attraverso diverse edizioni. ^[56] La forma è stata utilizzata anche in catalano dagli scrittori d'avanguardia Josep Maria Junoy (1885-1955) e Joan Salvat-Papasseit, da quest'ultimo in particolare nella sua sequenza Vibracions (1921). ^[57]

Al poeta messicano José Juan Tablada si attribuisce il merito di aver reso popolare l'haiku nel suo paese, rafforzata dalla pubblicazione di due raccolte composte interamente in quella forma: Un dia (1919), ^[58] e El jarro de flores (1922). ^[59] Nell'introduzione a quest'ultimo, Tablada ha notato che anche due giovani messicani, Rafael Lozano e Carlos Gutiérrez Cruz, avevano iniziato a scriverli. Seguirono poco dopo Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia e Jaime Torres Bodet nella sua collezione Biombo (1925). ^[60] Molto più tardi, Octavio Paz incluse molti haiku in Piedras Sueltas (1955). ^[61]

Altrove, il poeta e diplomatico ecuadoriano Jorge Carrera Andrade incluse l'haiku tra le 31 poesie contenute in Microgramas (Tokio 1940) [^62] e l'argentino Jorge Luis Borges nella raccolta La cifra (1981). ^{[63] [ fonte migliore necessaria ]}

Europa sud-orientale

La prima pubblicazione in Jugoslavia che tratta di haiku fu quella di Miloš Crnjanski Poezija starog Japana (Poesia dell'antico Giappone), pubblicato nel 1925. Era attratto dall'estetica dell'aioi-no-matsu - l'eterno - e dall'empatia buddista, in comune con il suo tema poetico di collegare cose e concetti lontani attraverso l'affetto. ^[64]

Nella Jugoslavia socialista, lo sviluppo della poesia haiku iniziò negli anni '60, quando furono scritti i primi libri di haiku, a partire dalla Leptirova krila (Le ali della farfalla) di Dubravko Ivančan nel 1964. Altri scrittori includono Vladimir Zorčić (1941-1995), la raccolta inedita Godišnja doba (Stagioni) di Milan Tokin (1909-1962), Desanka Maksimović, Alexander Neugebauer (1930-1989) e Zvonko Petrović (1925-2009). Vladimir Devide (1925-2010) ha pubblicato il primo libro sulla teoria dell'haiku nel 1970, intitolato La poesia giapponese e il suo contesto culturale e storico, con molte traduzioni di classici giapponesi. Dejan Razić (1935-1985) pubblicò due libri sull'haiku nel 1979, Lo sviluppo della poesia haikai dal suo inizio a quello di bashō, e Il picco della poesia haikai. La rivista Haiku è stata pubblicata dal 1977 al 1981. ^[64]

La Maratona di Haiku (1982) e la Competizione Haiku Jugoslava (1985) sono state organizzate negli anni 1980 da Slavko Sedlar. La prima rivista serba di haiku Paun iniziò ad essere pubblicata nel 1988 con Milijan Despotović come redattore. La rivista Kulture istoka (1983-1992) diede ulteriore impulso allo studio del Giappone e di altre culture orientali. Nel 1991 è stato fondato il club di haiku Šiki, con sede a Belgrado, che prende il nome da Masaoka Shiki. Nel 1999, Anakiev insieme a Serge Tome ha creato il sito web Haiku Association of Southeastern Europe. ^[65] L'Associazione Haiku della Jugoslavia è stata costituita nel 2000. Il multilingue "Knots- The Anthology of Southeastern European Haiku Poetry" è stato pubblicato nel 1999 con poesie di scrittori di tutta l'Europa sudorientale. La conferenza del 2000 della World Haiku Federation si è tenuta in Slovenia. ^[64]

Haibun

Haibun è una combinazione di prosa e haiku, spesso autobiografico o scritto sotto forma di diario di viaggio. Esempi ben noti di haibun includono Oku no Hosomichi di Bashō e Ora ga Haru di Issa.

Haiga

Articolo principale: Haiga Haiga

è uno stile di pittura giapponese basato sull'estetica dell'haikai, e di solito include un haiku. Oggi, gli artisti haiga combinano haiku con dipinti, fotografie e altre opere d'arte.

Kuhi

L'intaglio di famosi haiku su pietra naturale per creare monumenti poetici noti come kuhi (句碑) è stata una pratica popolare per molti secoli. La città di Matsuyama ha più di duecento kuhi .

Scrittori famosi

Shiki periodo pre-Shiki

e più tardi

Vedi anche

Note

Riferimenti