I migliori spettacoli drammatici di sempre

La TV. La scatola. La televisione. Il piccolo schermo. Il televisore (se si vuole essere formali). Chiamatela come volete, stiamo vivendo nella sua età dell'oro. Lontano è il ricordo di un tempo in cui tutto ciò che avevi era una manciata di canali sul magnete statico terrestre di tua nonna - ora, abbiamo semplicemente l'imbarazzo della scelta. La vecchia guardia va ancora forte; le vostre BBC, i vostri Channel 4 e i vostri Sky sono sempre pronti con una Line Of Duty qui, una Derry Girls là. Ma ora, con l'avvento dello streaming, il pool di contenuti è diventato un vero e proprio oceano con l'arrivo di Disney+, Netflix, Apple TV+, Prime Video e dozzine di altri, che si sfidano per la nostra attenzione con una sfilza di serie spettacolari e cofanetti da abbuffare.

Allora, da dove si comincia? Bene, qui. Dopo aver raccolto tutti i voti dei lettori di Empire, abbiamo conteggiato i risultati e può ora rivelare l'elenco definitivo dei 100 migliori programmi TV di Empire di tutti i tempi. Dai classici senza tempo alle più recenti narrazioni di lunga durata, dalle sitcom spaccanti ai drammi polizieschi cerebrali, questo elenco li abbraccia tutti. Serie limitate, adattamenti letterari, originali audaci, spin-off in franchising, serial in corso e tutto il resto: non abbiamo lasciato nulla di intentato, nessuno spettacolo da guardare. Quindi mettiti comodo e mettiti comodo e unisciti a noi nell'ultima odissea televisiva.

100) Girls (2012-2017)

Presentandosi come una sorta di anti-Sex And The City per l'era del mumblecore post-femminista, Girls di Lena Dunham – che segue l'aspirante scrittrice Hannah (Dunham) e le sue amiche ventenni mentre navigano i loro vent'anni nella Grande Mela – ha raccolto un seguito fedele per la sua rappresentazione autentica della giovane femminilità e la cruda, modo quasi confessionale, del tutto impenitente di scrittura. Mentre il suo creatore non si è mai allontanato dalle polemiche – la linea tra la fine di Hannah e l'inizio di Dunham è a dir poco sfumata – non si può negare che Girls abbia cambiato il gioco per drammi di mezz'ora, tracciando una strada che artisti del calibro di Chewing Gum di Michaela Coel e Fleabag di Phoebe Waller-Bridge (ne parleremo più avanti) avrebbero seguito. Possiamo anche ringraziare Girls per l'ascesa alla ribalta di Adam Driver; il suo ruolo di supporto tre volte nominato agli Emmy nei panni di Adam, allo stesso tempo radicabile e insultante, ha reso l'ex marine un nome familiare.

99) Padre Ted (1995-1998)

La storia di tre preti bloccati nella parrocchia meno attraente del mondo (Craggy Island, al largo delle coste irlandesi) non sembra essere la fonte di commedia più avvincente. Eppure Padre Ted funziona davvero, davvero. Il padre di Dermot Morgan, Ted Crilly, punito per furto (i soldi erano "riposando" nel suo racconto, onesto), vive con l'idiota supremo Dougal (Ardal O'Hanlon) e il fastidioso ubriaco Jack Hackett (Frank Kelly), ogni episodio prepara una nuova follia in cui il trio viene coinvolto – con momenti salienti tra cui Ted che guida un branco di preti terrorizzati attraverso una sezione di lingerie come se fossero in un film di guerra, e una ricreazione di Speed su un galleggiante per il latte.

98) The Good Wife (2009-2016)

Il dramma legale di Robert e Michelle King segue Alicia Florrick (Julianna Margulies), che ha messo in pausa la sua fiorente carriera legale per sostenere le ambizioni politiche del marito (Chris Noth), mentre torna nella mischia dopo un devastante scandalo di tradimento. Ben presto si fa strada in un'azienda prestigiosa, occupandosi nel frattempo della propria vita e delle proprie scelte. La serie potrebbe prendere il titolo dal personaggio di Margulies, ma i punti salienti si trovano spesso altrove, come nella spigolosa senior partner di Christine Baranski, Diane Lockhart, nell'investigatrice a muso duro Kalinda di Archie Panjabi e nei personaggi idiosincratici che popolano il mondo legale di Chicago (Louis Canning di Michael J Fox è un punto culminante particolare). Per non parlare dell'impegno dello show nell'affrontare in modo ponderato questioni di attualità. Lo spirito di The Good Wife (con l'aggiunta della capacità dei suoi personaggi di bestemmiare) continua a vivere nello spin-off The Good Fight .

97) NYPD Blue (1993-2005)

Famoso soprattutto per aver spinto i confini di ciò che era consentito sulla rete televisiva americana, NYPD Blue è meglio ricordato per i personaggi che ha creato che per le controversie. I creatori Stephen Bochco e David Milch hanno portato sullo schermo persone indelebili, mentre il complicato e irritabile Andy Sipowicz di Dennis Franz si faceva strada brontolando attraverso il lavoro quotidiano di detective della polizia. Davide Caruso ha tirato la corda e se n'è andato dopo la prima stagione (se ne sarebbe pentito), ma lo show è andato sempre più rafforzandosi, Franz ha trovato la sua collaborazione più solida con il detective Bobby Simone di Jimmy Smits. Molte serie poliziesche dell'era moderna devono ringraziare la squadra blu, e questo è ancora mancato.

96) Narcos (2015-2017)

Da quando è stato soppiantato da Narcos: Messico , il dramma poliziesco storico di Netflix si concentra sulle gesta del signore della droga colombiano Pablo Escobar, così come degli altri boss della droga che hanno afflitto il paese nel corso degli anni. Narcos ha molto da raccomandare: non ultimo, è in grado di mostrare più lati della vita di Escobar rispetto alla maggior parte dei film che sono stati realizzati su di lui, così come le storie degli agenti che cercano di abbatterlo. Wagner Moura porta strati a Escobar, mentre Pedro Pascal e Boyd Holbrook formano un tag team efficace sul lato legale di storia. La storia è avvincente e, sebbene debba naturalmente inventare alcuni eventi, sembra in gran parte autentica.

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95) Una mamma per amica (2000-2007, 2016)

Il sublime piacere di Una mamma per amica risiede nei suoi dialoghi arguti e frenetici e nella commovente (a volte litigiosa) relazione madre-figlia tra Lorelei (Lauren Graham) e Rory Gilmore (Alexis Bledel). L'accogliente cittadina di Stars Hollow è l'ambientazione di uno spettacolo che si diletta con personaggi stravaganti e una leggera tensione drammatica, mentre Rory cresce e Lorelei inizia a pensare di sistemarsi. Il suo cast include una Melissa McCarthy pre-fama, Kelly Bishop nei panni dell'imponente madre di Lorelei, Emily, e un piccolo ma memorabile ruolo per Sean 'performance capture e creatore sul set di Rocket Racoon' Gunn. Il ritorno dello show in una serie di puntate stagionali di Netflix non poteva Cattura la stessa magia, ma era un livello alto da superare.

94) Brooklyn Nine-Nine (2013-2021)

Creato da Dan Goor e Michael Schur, che hanno affinato la loro arte in spettacoli come The Office e Parks And Recreation , Brooklyn Nine-Nine continua il mix di comicità amichevole e calda di quelle serie fornite da ensemble di talento. Ambientato nel distretto del dipartimento di polizia di New York, il film segue apparentemente lo sciocco ma devoto detective Jake Peralta (Andy Samberg), ma si è rapidamente ramificato per incapsulare correttamente i suoi colleghi, tra cui un Terry Crews che ruba la scena nei panni di Terry Jeffords e il compianto, grande Andre Braugher, che genera alcune delle più grandi risate scambiando il suo Homicide: Life On The Street passato come il burbero Capitano Holt. Capace di cavalcare gag sciocche e trattamenti più profondi di certe questioni (come la profilazione razziale), Nine-Nine è cresciuto e cresciuto gli anni, soddisfacendo le masse fino al suo struggente finale.

93) Colombo (1968-2003)

Con il suo cappotto stropicciato , i capelli arruffati, lo stogie perennemente acceso e un luccichio negli occhi che invariabilmente precipita un graffio alla testa e un "Solo un'altra cosa..." Il tenente Colombo – brillantemente incarnato dall'inimitabile Peter Falk – è sicuramente il detective televisivo più iconico di tutti i tempi. E Colombo , che è andato in onda per oltre un quarto di secolo tra il 1968 e il 2003, è per molti la serie poliziesca televisiva che ha definito. Lo show che ha contribuito a lanciare la carriera di Steven Spielberg e che a suo tempo vantava una sfilza di fenomenali guest star (William Shatner! Johnny Cash! Janet Leigh! Vincent Price!), il segreto del successo di Colombo , al di là del suo potere da star, è sempre stato il suo approccio anticonformista inverso al mistero dell'omicidio. Come spettatori, sappiamo sempre chi è fin dall'inizio; L'emozione viene dal vedere come Colombo li cattura, cullando assassini e truffatori in un falso senso di sicurezza con i suoi aneddoti coniugali e le sue divagazioni sconclusionate. E se il tenente ti chiedesse mai in prestito la penna? I tuoi giorni sono contati, amico.

92) Cheers (1982-1993)

"A volte vuoi andare", recita l'iconica sigla, "dove tutti conoscono il tuo nome". E visti gli ascolti di questo enorme successo, una delle sitcom americane più famose di tutti i tempi, sembra che quasi tutti conoscessero i personaggi che frequentavano Cheers ' Boston bar. Conoscerete anche i nomi dei membri del cast: le star dello spettacolo Ted Danson, Kirstie Alley, Kelsey Grammer, John Ratzenberger, Woody Harrelson, Rhea Perlman, Shelley Long e George Wendt. Non lasciarti ingannare dall'ambientazione in gran parte di una stanza: Cheers è un capolavoro di costruzione, con Gag finemente lavorate, personaggi ben abbozzati e ritmi familiari consegnati con chiaro brio. C'è un motivo per cui è andato in onda per più di 10 anni, generando l'altrettanto successo di Frasier .

91) Barry (2018-2023)

C'è stato un tempo in cui Bill Hader era meglio conosciuto per essere "quel tizio del Saturday Night Live con tutte le impressioni". E poi è arrivato Barry. Servendo come sceneggiatore, protagonista e infine anche regista (e un regista infernale), Hader si è reinventato completamente con questa cronaca del sicario tormentato dai sensi di colpa diventato aspirante attore Barry Berkman e dei suoi tentativi di ricominciare da capo nella Città degli Angeli. Oscuro, brutale e più nero del nero comico, nel corso di quattro sorprendenti stagioni, Hader si è evoluto dall'essere un comico d'insieme a un autore televisivo a tutti gli effetti, sfidando continuamente le aspettative con la ricchezza emotiva della sua scrittura e il dinamismo visivo di il suo cinema. Alla fine della sua corsa, la funzione didattica dello show come potente meditazione sul ciclo della violenza in America e la fredda satira dello showbusiness hanno posto Barry – e Hader – in un campionato a parte.

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90) Red Dwarf (1988-1999, 2009-2020)

Il Regno Unito ha spesso affrontato la fantascienza sul piccolo schermo, ma la commedia fantascientifica è una bestia molto più rara. Red Dwarf al suo apice è stato uno dei nostri più grandi esempi: il budget potrebbe non essere stato intergalattico, ma i personaggi si sono scontrati a vicenda e la stragrande maggioranza delle battute è andata a segno. Dave Lister (Craig Charles) è l'ultimo uomo rimasto in vita sull'omonima nave mineraria, con solo un ologramma teso (il Rimmer di Chris Barrie, un grande snob perdente della commedia di tutti i tempi), un uomo-gatto evoluto (l'esuberante e vanitoso Gatto di Danny John-Jules), un androide nervoso (Robert Kryten di Lewellyn) e il computer della nave Holly (Norman Lovett) per compagnia. Lo show si è espanso oltre il suo concetto iniziale e ha goduto di un revival decennale su Dave , ma quelle prime stagioni rimangono i giorni di gloria.

89) Peep Show (2003-2015)

La commedia del cringe è stata raramente più dettagliata che in questa serie, il che ha gonfiato l'imbarazzo a nuovi livelli. Creato da Andrew O'Connor, Sam Bain e Jesse Armstrong, Peep Show ha l'inedito concetto di essere interamente girato dal punto di vista degli idioti protagonisti Mark (David Mitchell) e Jez (Robert Webb). Le loro vite, le loro lussurie e i loro urlatori di errori sociali sono tutti documentati: Mark è l'imbranato e teso che pensa di aggrapparsi a una visione morale, mentre Jez raramente riesce a lasciar andare i suoi giorni giovanili nonostante sia solo il 10% più figo del suo coinquilino. La scrittura rimane incredibilmente forte in tutte e nove le serie, sostenuta da un grande lavoro di supporto da parte di Olivia Colman, Patterson Joseph, Matt King e altri.

88) The Expanse (2015-2022)

Ambientato centinaia di anni nel futuro, in un'epoca in cui gli esseri umani hanno colonizzato il sistema solare, l'ONU controlla la Terra e Marte è una potenza militare indipendente, The Expanse è un adattamento selvaggiamente ambizioso e meticolosamente costruito della serie di libri di fantascienza del romanziere James SA Corey (in realtà Daniel Abraham e Ty Franck). Mescolando fantascienza intelligente e umanistica con personaggi riconoscibili (e, man mano che la serie procede, una crescente presenza aliena), lo spettacolo inizia come un mistero ambientato nello spazio e si espande gradualmente in un'epica space opera intrisa di astro-politica e dramma di personaggi deliziosamente nodosi. La serie è sopravvissuta alla cancellazione di SyFy, completando la sua corsa di sei stagioni su Amazon (dove Shohreh Chrisjen Avasarala di Aghdashloo, deliziosamente sboccata, potrebbe davvero liberarsi), assicurandosi così un posto nella storia della TV.

87) Veep (2012-2019)

Le rivisitazioni statunitensi degli spettacoli britannici sono spesso sconsiderate, ma Veep di Armando Iannucci – un pezzo che accompagna negli Stati Uniti il suo The Thick Of It – è altrettanto satiricamente tagliente e politicamente incisivo come il suo progenitore imprecato. Julia Louis-Dreyfus è in forma incendiaria nei panni dell'opportunista antieroina Selina Meyer, il cui viaggio dalla vicepresidenza allo stesso Studio Ovale nel corso di sette stagioni ha finito per fornire il perfetto parallelo televisivo allo scivolamento dell'America dalla relativa pace dell'era Obama al caos di Trump. Divertente in una sorta di "Gesù Cristo, questo è letteralmente ciò con cui abbiamo a che fare qui", Veep cattura il panorama dell'ultimo decennio nella politica americana a differenza di qualsiasi altro film o spettacolo.

86) Broen/The Bridge (2011-2018)

Il titolo si riferisce al ponte di Øresund che collega Svezia e Danimarca, con lo spettacolo incentrato su una distensione tra le due forze di polizia dopo il ritrovamento di un corpo in entrambe le giurisdizioni. Come The Killing , il suo successo è venuto dai personaggi tanto quanto dalle trame poliziesche: in primo piano e al centro ci sono la detective svedese Saga Norén, con i capelli di cuoio e lo spettro autistico, e il suo omologo danese Martin Rohde, alternativamente divertito e angosciato: entrambe interpretazioni eccezionali, rispettivamente, di Sofia Helin e Kim Bodnia – l'assenza di quest'ultima si è fatta sentire acutamente nella serie successiva. Lo spettacolo è stato rifatto due volte nel 2013, come il set USA/Messico del 2013 The Bridge e il crossover anglo/franco The Tunnel, e mentre entrambi erano spettacoli solidi a sé stanti, l'originale rimane il pezzo forte.

85) Messa di mezzanotte (2021)

Creatore di The Haunting Of Hill House , The Fall Of The House Of Usher e la maggior parte dei tuoi film horror preferiti dell'ultimo decennio, Mike Flanagan è sulla buona strada per diventare il regista di genere che definisce la sua generazione. La padronanza dell'uomo nel suo mestiere è stata raramente maggiore, tuttavia, che in Midnight Mass , un racconto di morte, redenzione e malafede scritto in modo virtuosistico e delicatamente recitato. Confinato in un'isola remota, dove il nuovo pastore della città (un magnetico Hamish Linklater) sembra evocare miracoli della vita reale, la straziante meditazione di Flanagan sulla forza corruttrice della religione organizzata è allo stesso tempo spirituale, triste e spaventosa. Pieno di personaggi incredibili e monologhi da brivido - la risposta di Kate Siegel alla domanda "Cosa succede quando moriamo?" vive a lungo nella memoria - Midnight Mass brucia lentamente fino al suo climax mozzafiato, una resa dei conti luminosa se mai Ne abbiamo visto uno.

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84) Sons Of Anarchy (2008-2014)

Kurt Sutter, un veterano di The Shield , ha portato un'attenzione simile ai dettagli e una trama grintosa a questa storia di una banda di motociclisti che naviga nella piccola città californiana di Charming. Il racconto shakespeariano di un figlio (Jax Teller di Charlie Hunnam) che affronta l'eredità del padre morto, in conflitto con la sua figura paterna surrogata (Clay Morrow di Ron Perlman) e che affronta le lotte morali della vita fuorilegge, Sons Of Anarchy vede il crimine, l'ambizione e la violenza sanguinare insieme con grande – e regolarmente scioccante – effetto. Sotto la guida di Sutter, lo show ha affrontato sfide di leadership, attacchi di bande rivali e problemi da parte di poliziotti corrotti (e crociati), raccontando una storia avvincente, spesso brutale, che non tira pugni. Sì, c'è stata quella stagione di sconsigliati in Irlanda (completo di brogue irlandesi che inducono alle lacrime e un riff basato sul violino sulla sigla), e il piede dello show si è leggermente staccato dall'acceleratore mentre si avvicinava alla fine, ma Sons è stato uno sguardo affascinante all'interno della sottocultura MC, generando uno spin-off un po' meno riuscito nell'ormai concluso Mayans MC .

83) For All Mankind (2019-presente)

Originariamente innescato dall'avvincente concetto di storia alternativa della Russia che batte l'America sulla Luna nella corsa allo spazio degli anni '1960, For All Mankind gira la sua linea temporale in un arco in continua espansione lontano dalla nostra mentre l'aumento dell'interesse del mondo per la tecnologia spaziale innesca il cambiamento sociale. Creato dal veterano di Star Trek e Battlestar Galactica Ronald D. Moore – oltre agli ex sceneggiatori di Fargo Ben Nedivi e Matt Wolpert – lo show mescola un'azione spaziale avvincente e scientificamente accurata con personaggi stratificati che invecchiano nel corso delle stagioni e affrontare i loro vari drammi sulla Terra, che si riversano anche nel loro lavoro. Salta in avanti di circa un decennio ogni stagione, dalla prima base lunare alla colonizzazione di Marte e oltre. Questa è fantascienza superiore, acclamata dai suoi devoti fan come il più grande spettacolo che troppe poche persone stanno guardando.

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82) Normal People (2020)

Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal sono diventati star davanti ai nostri occhi in Normal People , il fenomenale - e fenomenale successo - adattamento televisivo del romanzo best-seller di Sally Rooney. A volte bella, a volte brutale, la storia d'amore che troviamo qui tra Marianne (Edgar-Jones) e Connell (Mescal) – due giovani provenienti da lati opposti di una divisione di classe che mettono a nudo le loro anime (e, sì, un bel po' di più) l'uno all'altro – non è mai niente di meno che reale. Nel corso della serie, seguiamo la coppia nel corso degli anni mentre la loro relazione diminuisce e scorre nella contea di Sligo, Dublino e oltre. Una storia d'amore raccontata tanto con tocchi furtivi e parole non dette quanto in momenti di passione ed effusioni emotive, questa delizia televisiva screziata di sole ti farà innamorare, maledire la sua stessa esistenza e desiderare di perderti in essa più e più volte.  Per parafrasare Marianne, "Non è così con altri spettacoli".

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81) Potrei distruggerti (2020)

Pochi spettacoli superano il confine tra la televisione incendiaria a quella vitale e storica, eppure è proprio qui che si trova I May Destroy You. Tratto dalla mente della creatrice di Chewing Gum Michaela Coel – in particolare dal ricordo di un'aggressione sessuale a cui è sopravvissuta durante un periodo scoraggiante della sua carriera di scrittrice – lo show incarica Arabella (Coel) e le sue migliori amiche di svelare i temi nodosi e travolgenti del consenso e del piacere sessuale, e il aggressioni che subiscono come membri delle comunità nere e queer. I May Destroy You avrebbe potuto facilmente essere un dramma che ti lascia barcollante per la densità del suo soggetto, ma Coel non lo permette, infilando umorismo e tenerezza nel tessuto di uno spettacolo di cui oggi c'è così disperatamente bisogno che dovrebbe essere inserito nel curriculum nazionale.

80) Derry Girls (2018-2022)

Nato da una brillante idea di Lisa McGee, Derry Girls segue i travagli dell'ex allieva del Our Lady Immaculate College Erin (Saoirse-Monica Jackson), Orla (Louisa Harland), Clare (Nicola Coughlan), Michelle (Jamie-Lee O'Donnell) e James (Dylan Llewelyn) mentre diventano maggiorenni durante i Troubles nell'Irlanda del Nord degli anni '90. Notoriamente uno dei preferiti del creatore dei Simpson Matt Groening e del vero Martin Scorsese, il genio di Derry Girls - al di là delle sue eccezionali gocce di aghi degli anni '90 e la pura miniera d'oro della commedia che è Sister Michael di Siobhán McSweeney – è il modo in cui McGee infila così abilmente l'ago tra il raccontare una storia piena di ilarità di amicizie al liceo e lotte sociali, e prendere incredibilmente sul serio l'oscurità e la severità del suo sfondo socio-politico. È difficile immaginare un altro show che riesca a gestire una scena così piena di gioia e sobria come quella in cui le ragazze (e James) si concedono qualche stupidità aerobica mentre le loro famiglie si riuniscono intorno alla TV quando arriva la notizia di un attentato dell'IRA.

79) Sono Alan Partridge (1997-2002)

Quando il consiglio comunale di Norwich ha annunciato che avrebbero pedonalizzato il loro centro città, migliaia di persone si sono rivolte alla piattaforma di social media precedentemente nota come Twitter per esprimere un finto disappunto, protestando all'unisono che "i commercianti hanno bisogno di accedere a Dixons" – con grande sconcerto dei consiglieri. Questo è il potere di Sono Alan Partridge , che in due serie è entrato a far parte del lessico culturale, fornendo un pozzo infinito di citazioni assurde da ripetere in ogni scenario. "Pernice" è ora un aggettivo chiaramente definito. Mischino, amareggiato, del tutto privo di autoconsapevolezza, l'ultimo piccolo inglese, l'Alan Partridge di Steve Coogan è uno dei personaggi comici più eccezionali e acutamente osservati mai concepiti, e sebbene sia apparso in una serie di spettacoli, un film e un podcast, questa particolare sitcom rimane la sua più grande manifestazione. È uno show televisivo che è stato descritto come, e cito, "roba adorabile". Non le mie parole, le parole di Shakin' Stevens. Dietro la rete!

78) Homicide: Life On The Street (1993-1999)

Le persone usano sempre la parola "grintoso" in relazione a film e drammi televisivi, ma come dramma poliziesco televisivo, Homicide: Life On The Street era un vero affare. Un tentativo dichiarato del creatore David Simon (in seguito famoso per The Wire) di entrare nel business del lavoro quotidiano della polizia procedurale, in contrasto con la versione più patinata dei polizieschi a cui il pubblico era abituato. È andato in onda per sette stagioni negli anni '90 e rimane incredibilmente influente, la sua qualità e il suo peso sono in contrasto con molti dei suoi contemporanei televisivi. A testimonianza della qualità di Homicide c'è il ridicolo cast di ospiti che ha attirato: Vincent D'Onofrio, Robin Williams, Paul Giamatti, Jake Gyllenhaal e J.K. Simmons sono stati tra coloro che si sono temporaneamente uniti agli eccezionali habitué.

77) Dexter (2006-2013)

Dimentica la terribile stagione finale e tutta la faccenda del boscaiolo (un finale notoriamente terribile che è stato almeno parzialmente riscattato dalla coda del 2021 Dexter: New Blood ), per la maggior parte della sua corsa, Dexter è stato uno dei gli spettacoli più nitidi in TV. Michael C. Hall porta un freddo distacco e un sorriso nero come la pece nel ruolo dell'analista schizzato di sangue che nutre un ardente desiderio di uccidere – un impulso omicida che incanala per far fuori i cattivi che la polizia non è in grado di toccare. Al suo meglio, lo show ribolle di tensione mentre i colleghi di Dexter studiano attentamente le sue scene del crimine – e la sua quarta stagione, con il terrificante "Trinity Killer" di John Lithgow, è forse il suo apice.

76) Westworld (2016-2022)

Confuso? Assolutamente, ma nel migliore dei modi. Con la sua narrazione ultra-non lineare dal punto di vista dei suoi androidi inaffidabili, Westworld è ambizioso, sconcertante e totalmente elettrizzante. Espandendo la premessa del parco a tema robo-andato storto del film di Michael Crichton del 1973, la serie di Jonathan Nolan e Lisa Joy affronta temi pesanti come il l'esistenza della coscienza, l'esperienza del tempo e la moralità della predestinazione – con i sorprendenti valori di produzione e le incredibili interpretazioni (Evan Rachel Wood, Thandie Newton e Jeffrey Wright in particolare) che ci si aspetta da HBO. Queste delizie violente, purtroppo, hanno incontrato una fine violenta quando, dopo la terza e la quarta stagione divisive, lo spettacolo è stato sorprendentemente cancellato nel 2022 (boo!). Ma le quattro stagioni da brivido che abbiamo avuto? Un viaggio infernale.

Leggi la recensione di Empire dell'ultima stagione qui.

75) Scrubs (2001-2010)

Attingendo alle esperienze del suo amico medico nella vita reale, la sitcom del creatore di Scrubs, Bill Lawrence, è uno sguardo divertente e frenetico sulla formazione medica che non lesina sui momenti più difficili del trattare con i pazienti, la malattia e la morte. Lo spettacolo è condotto da John 'JD' Dorian di Zach Braff, dato a voli di mentre lui e i suoi colleghi medici alle prime armi – Chris Turk di Donald Faison (Donald Faison) e il nervoso e talentuoso Elliot Reed di Sarah Chalke – sfidano la pressione della professione che hanno scelto e l'ira del perennemente scontroso mentore Dr. Cox (John C. McGinley). Durante i suoi diversi anni in onda, Scrubs ha mescolato la follia con un solido lavoro sui personaggi, e un cast di divertenti personaggi secondari ha contribuito a rimpolpare il suo mondo – anche se la deludente nona stagione, che ha perso la maggior parte del cast regolare, ha fatto sì che se ne andasse più con un piagnucolio che con un botto.

74) Northern Exposure (1990-1995)

Cosa faresti se ti fossi appena laureato in medicina, solo per scoprire con tua sorpresa/orrore che i termini del tuo contratto di borsa di studio significano che ti viene richiesto di aprire il tuo studio in una remota e bizzarra città dell'Alaska? Questa è la situazione affrontata da Joel Fleischman (Rob Morrow), che nonostante la sua le prime proteste, scopre che gli piace la vita a Cicely più di quanto sia disposto ad ammettere. C'è un vero fascino in Northern Exposure , aiutato da alcune interpretazioni attentamente calibrate che ancorano il suo cast di personaggi stravaganti memorabili, e la scrittura è piena di poesia insolita. Dove altro si può trovare una puntata televisiva dedicata a trabuchere una mucca?

73) Boardwalk Empire (2010-2014)

Combinando i talenti di Terence Winter, che ha trascorso parte della sua carriera lavorando su I Soprano , e il regista poco noto Martin Scorsese (che ha lanciato lo spettacolo dirigendo il pilot e agendo come produttore esecutivo in futuro), Boardwalk Empire si colloca ai primi posti nella classifica delle serie poliziesche della HBO. Tornando indietro all'epoca del proibizionismo, la serie esplora la dura politica e l'attività criminale di Atlantic City degli anni '20. Il focus nominale è Enoch "Nucky" Thompson (Steve Buscemi), che fa accordi con i gangster anche quando il governo federale inizia a chiudersi, ma lo show vanta una vera e propria costellazione di star – Al Capone di Stephen Graham in particolare è da non perdere. È pieno dei soliti punti fermi della HBO – sangue, tette e linguaggio scurrile – ma tutti usati con giudizio.

72) Frena il tuo entusiasmo (2000-2024)

Parte del genio di Curb Your Enthusiasm è che è impossibile dire dove finisce il vero Larry David e inizia il David immaginario. Dopotutto, questo è un uomo che era solito salire sul palco per gli spettacoli di cabaret, sbirciare il pubblico e poi andarsene se non gli piaceva il loro aspetto. Ogni episodio lo trascina in scontri imbarazzanti con camerieri, medici, venditori e altre celebrità, da Ben Stiller a Martin Scorsese. La combinazione della mancanza di socialità di David Le abilità con la correttezza politica degli abitanti di Los Angeles rendono la visione tagliente ed esilarante. Un vero e proprio pezzo unico.

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71) Rick And Morty (2013-presente)

Nell'era di Internet, ci vuole qualcosa di speciale per durare dieci giorni, figuriamoci dieci anni. Dice qualcosa, quindi, il fatto che un decennio dopo il suo debutto, il fenomeno virale Rick & Morty – una commedia animata selvaggiamente surreale, a volte profondamente inappropriata che prende i cliché della fantascienza e li segue fino alle loro conclusioni in gran parte orribili – rimane più popolare che mai. Il suo duo titolare è composto da un nonno alcolizzato dalla voce burbera e dal suo nipote eccessivamente dolce e ingenuo, che interpretano una versione contorta della relazione Marty McFly/Doc Brown di Ritorno al futuro , mentre si imbarcano in "avventure" che riprendono Mad Max, infiniti universi alternativi, The Purge - e, in un episodio particolarmente famoso, sottaceti senzienti. Oscuro, strano, unico e a volte emotivamente percettivo, questo potrebbe facilmente durare per un altro decennio... e un altro... e un altro.

70) Luther (2010-2019)

Un brillante detective, che non ha paura di fare ciò che gli altri non osano per vedere fatta giustizia. Uno che, perseguitato da un numero sempre crescente di fantasmi la cui morte non fa che aumentare la sua brutalità e angoscia mentale, va in giro notte dopo notte a caccia di psicopatici mentre i poteri forti si chiedono se lui sia davvero uno di loro. No, non stiamo descrivendo Batman, ma piuttosto il cavaliere oscuro di Londra, "LOOFAHHHH!". Intendiamo, ehm, Lutero . In parte grintoso procedurale poliziesco, in parte dark noir, lo show – che ha iniziato la sua vita sulla BBC prima di essere scelto per il seguito The Fallen Sun su Netflix – segue il massiccio e massiccio film di Idris Elba con cravatta rossa e cappotto di tweed che sfoggia il rame mentre dà la caccia a assassini depravati nei recessi più oscuri del Big Smoke bagnato dalla pioggia. E come se ciò non bastasse per raccomandarlo, Luther è spesso affiancato nelle sue crociate dalla psicopatica nemica amica Alice Morgan, interpretata dall'irrefrenabile Ruth Wilson.

69) Sex And The City (1998-2004)

Grazie al passare del tempo e a due spin-off cinematografici sdolcinati, Sex And The City è diventato visto da molti come uno spettacolo sciocco su scarpe e cocktail, una reputazione cementata e contestata dalla recente serie revival And Just Like That , a seconda di chi lo chiedi. Ma sotto gli strati di Prada si nascondeva una serie scritta in modo intelligente e incredibilmente coraggiosa, anche se barcollava sullo schermo su un paio di Jimmy Choo perfettamente aderenti. È facile dimenticare ora quanto siano rivoluzionarie le avventure di quattro persone sessualmente liberate (okay, tre, più Charlotte) I trentenni di Manhattan erano, non solo per le donne in TV, ma per il trattamento del sesso sulla scatola. L'intera industria dei vibratori ha un debito enorme con Carrie and Co.

68) True Detective (2014-presente)

HBO non "fa" esattamente i procedurali polizieschi, ma la cosa più vicina è questa serie poliziesca antologica, che racconta storie torbide dal cuore oscuro dell'America con cast stellari. Ogni stagione ha avuto un sapore diverso, ma gli elementi ricorrono: poliziotti stanchi del mondo, casi irrisolti, molteplici linee temporali che si snodano in epoche diverse del caso. La prima stagione, con Matthew McConaughey e Woody Harrelson sulle tracce del "Re Giallo", è ampiamente considerata come la sua migliore: un'importante pietra miliare nella "Golden Age TV" per aver attratto nomi di star e un testo chiave nella McConaissance. Anche se i Colin Farrell, Rachel McAdams e Taylor Kitsch sono interpretati da La stagione 2 è stata molto meno elettrizzante, Mahershala Ali del 2019 ha guidato la stagione 3 ha segnato un ritorno alla forma. Nel frattempo, il quarto capitolo, Night Country con Jodie Foster , era quasi alla pari con la stagione di debutto dello show, diventando rapidamente uno degli spettacoli più chiacchierati del 2024. Il tempo è davvero un cerchio piatto.

Leggi la recensione di Empire di True Detective: Night Country qui.

67) Life On Mars (2006-2007)

Una serie poliziesca di alto livello che non ha mai lasciato che la sua idea sopraffacesse la sua caratterizzazione, Life On Mars manda un poliziotto degli anni '00, il DCI Sam Tyler di John Simm, indietro nel tempo fino agli anni '70 – un'epoca più nota per la giustizia sommaria che per la permalosa polizia di comunità a cui è abituato. La svolta scenografica di Philip Glenister nei panni di Gene Hunt, un uomo che si sarebbe adattato perfettamente a The Professionals o The Sweeney , si colloca tra le migliori interpretazioni sul piccolo schermo della televisione britannica history_._ E mentre lo scontro tra modernità e tradizionalismo incarnato da Tyler e Hunt mantiene una tensione avvincente per tutta la durata della serie, è il mistero centrale di come esattamente Sam sia finito un uomo fuori dal tempo che rende lo show, ironicamente, senza tempo.

66) BoJack Horseman (2014-2020)

Una commedia animata che fa satira su Hollywood con un attore di cavalli lavato doppiato da Will Arnett come protagonista suona come se dovesse essere una risata leggera e sciocca, il che rende la profonda vena di tristezza di BoJack Horseman ancora più sorprendente. BoJack stesso è un passato, del tutto consapevole del suo status in continua diminuzione e delle scelte autodistruttive guidate dall'ego e alimentate dall'alcol che fa. Dato un nutriente piattaforma su Netflix, che si è guadagnato una vera reputazione per l'eccellente animazione per adulti con sforzi come Blue Eye Samurai , Arcane e Love, Death + Robots , lo spettacolo ha coltivato un pubblico che ha abbracciato il suo cuore ferito con tutto il cuore. Questo non vuol dire che BoJack non sia anche divertente: pieno di giochi di parole sugli animali per bilanciare l'oscurità, è una miscela singolarmente unica che sicuramente passerà alla storia come una serie animata definitiva per la sua complessità di emozioni. E se non siete convinti, andate a vedere "Free Churro" e tornate da noi: avremo i fazzoletti pronti.

65) Atlanta (2016-2022)

Donald Glover ha un talento ridicolo. Semplicemente stupidamente, infinitamente, sbalorditivamente talentuoso – e al di là della sua stand-up comedy, della sua sceneggiatura, della sua carriera musicale come Childish Gambino e dei suoi ruoli in film del calibro di Community e Solo: A Star Wars Story , è anche la forza creativa dietro Atlanta . Attraverso le sue quattro stagioni e 41 episodi, lo spettacolo presenta un surreale, ritratto mutevole della città titolare in Georgia, mentre il personaggio principale di Glover, Earn, cerca di aiutare suo cugino Paper Boi a dare una spinta alla sua carriera rap. Oltre a recitare, Glover spesso scrive e dirige anche lo spettacolo (anche se il regista chiave qui è Hiro Murai, dietro il video musicale di "This Is America"), mentre l'ensemble stellare comprende anche Brian Tyree Henry, LaKeith Stanfield e Zazie Beetz. (Anca-)Sali subito a bordo.

64) House (2004-2012)

Per le persone più abituate a vedere Hugh Laurie nei panni del maldestro Bertie Wooster o a scambiare battute spiritose con Stephen Fry, House è stato una sorta di shock culturale. Eppure Laurie era la persona perfetta per dare vita al geniale dottore scontroso. Diagnosticando i casi che sembrano confondere gli altri, è un personaggio difficile nello stampo di Sherlock, che combatte i suoi demoni anche se combatte i problemi medici peggiori e più confusi nel suo Pazienti. Mantenendo il suo credo personale che "tutti mentono", guida il suo staff verso le vette in modo professionale anche se li castiga personalmente. Portando un po' di pepe in più al genere procedurale medico, House ha stabilito una solida interpretazione di un modello ben utilizzato.

63) The Thick Of It (2005-2012)

satira politica della BBC era una semplice battuta ironica qui, un sopracciglio alzato là (l'iconico Yes Minister a parte). Poi The Thick Of It ha fatto irruzione e ha detto a tutti: "Fuckity bye". Con al centro Malcolm Tucker, lo sputafuoco Faccendiere di Peter Capaldi, la commedia sboccata di Armando Iannucci rimane una delle commedie più acute e argute di sempre, che infilza la classe politica britannica attraverso un tornado di imprecazioni creative. Stranamente, e con generale sconcerto dei suoi creatori e fan, la vita ha incautamente deciso di imitare l'arte quando Michael Gove ha annunciato l'intenzione di far progettare app ai bambini pochi giorni dopo l'episodio "Silicon Playgrounds", mentre il budget 2012 di George Osborne è stato ampiamente descritto come un "caos onnicomprensivo".

62) Fargo (2014-presente)

Un ottimo esempio di come non giudicare le idee prima di vederle realizzate, i campanelli d'allarme sono suonati quando è stato annunciato che qualcuno avrebbe realizzato una serie TV basata sul classico poliziesco dei fratelli Coen. Ma lo showrunner Noah Hawley è stato incredibilmente intelligente, usando i finti orpelli del vero crimine del film e l'ambientazione di una piccola città mentre vi intrecciava la sua storia. Mettici un formato antologico che cambia le carte in tavola ogni stagione e un cast che ha già vantato artisti del calibro di Martin Freeman, Colin Hanks, Patrick Wilson, Kirsten Dunst, Billy Bob Thornton, Bob Odenkirk, Jesse Plemons, Ewan McGregor (come gemelli, nientemeno), Mary Elizabeth Winstead, Jessie Buckley, Chris Rock, Jon Hamm e Jennifer Jason Leigh per citarne solo alcuni, e l'incarnazione del piccolo schermo di Fargo è assolutamente a sé stante.

Leggi la recensione di Empire della stagione 4 qui.

61) Ai confini della realtà (1959-1964)

"Do-do do-do, do-do, do-do..." No, non ci siamo addormentati sulla nostra tastiera, stiamo solo recitando l'immortale musica introduttiva di Ai confini della realtà - ovviamente! Tale è l'impatto della serie di Rod Serling, che ha raccolto alcuni dei migliori scrittori e storie speculative dell'epoca, che continua a tornare in forme diverse, e il suo impatto si fa sentire attraverso la cultura popolare fino ad oggi. Con l'obiettivo di esplorare concetti universali mentre ci fa venire i brividi o farci pensare (o entrambi), questo colosso americano della metà del secolo ha fuso grandi idee con ideali popolari e ha dimostrato che la narrazione intelligente poteva funzionare in televisione. Una volta visto, raramente dimenticato – specialmente con quel tema inquietante e le introduzioni iconiche di Serling – l'OG Twilight Zone , appropriatamente, esiste in una dimensione di brillantezza televisiva che è interamente sua.

60) Only Fools And Horses (1981-2003)

Gli ultimi speciali natalizi possono aver messo alla prova la nostra buona volontà, ma per la maggior parte della sua corsa, Only Fools And Horses ha rappresentato l'apice delle sit-com britanniche e resiste fino ad oggi come un perenne tesoro nazionale. I tentativi falliti di Del Boy e Rodney Trotter di diventare milionari hanno fatto sorridere la nazione per oltre 20 anni e, grazie alle continue ripetizioni, l'audacia e l'assoluta stupidità del duo continuano a farci ridere. I pezzi migliori dello show – la scena del lampadario, la caduta del bar yuppie, la corsa di Batman & Robin – rappresentano un vero e proprio imbarazzo della ricchezza comica, mentre "Time On Our Hands" sarà sicuramente per sempre ricordato come uno dei più grandi finali di benessere della televisione britannica.

59) Line Of Duty (2012-2021)

America potrebbe averci portato spettacoli come NYPD Blue e The Wire , ma la Gran Bretagna rimane un potente esportatore di serie poliziesche. E Line Of Duty , uno sguardo imbottito di acronimi e gergo sugli sforzi di una squadra di poliziotti che combattono la corruzione e sulle talpe che non riescono proprio a schiacciare, è la crema del raccolto (o poliziotto, se preferite). La serie di Jed Mercurio (che ha anche creato Bodyguard ) ha Martin Compston, Vicky McClure e Adrian Dunbar nei panni del trio centrale di agenti che devono navigare in casi tortuosi mentre sradicano i trasgressori dall'interno e dall'esterno. Ti farà indovinare chi sta davvero manipolando gli eventi dietro le quinte, mentre i dialoghi crepitano nelle lunghe sequenze di interrogatorio e nello spettacolo Sembra buono come qualsiasi cosa dall'altra parte dell'oceano. E la rivelazione finale di "H", che abbiamo passato anni a cercare di risolvere? Gesù, Maria, Giuseppe e l'asinello... Dobbiamo ancora venire a patti con questo.

Leggi la recensione di Empire dell'ultima stagione qui.

58) Prime Suspect (1991-1992, 1993-1996, 2003-2006)

Per tutti i suoi pluripremiati lavori cinematografici e la lunga storia di esperienza teatrale, è per Jane Tennison che molti conoscono e apprezzano Helen Mirren. Creata da Lynda La Plante, la storia di un ispettore capo detective senza fronzoli che si fa strada in una forza di polizia dominata dagli uomini ha ribaltato i soliti cliché delle forze dell'ordine. La Mirren è in forma formidabile nei panni di Tennison, profondamente ambiziosa e ferocemente capace, che tuttavia deve giustificarsi ad ogni angolo. Le serie successive l'hanno vista promossa, anche se le sfide continuavano, ma la serie è rimasta fantastica come sempre. Senza paura di sondare luoghi oscuri, Prime Suspect ha un impatto così forte che ha generato sia un prequel che un tentativo di breve durata di rifarlo per gli Stati Uniti.

57) Oz (1997-2003)

Molto prima che Orange Is The New Black mescolasse umorismo e dolore dietro le sbarre, Oz ha dato uno sguardo molto più oscuro alla vita carceraria, ambientata nell'Oswald State Correctional Facility. Desolante ma brillante, riunisce un gruppo di personaggi provenienti da diversi percorsi di vita e poi li sottopone a traumi terrificanti su base settimanale. Se qualcuno che conoscete rabbrividisce quando vede l'affascinante (e per nulla psicopatico) J.K. Simmons in altri ruoli, la colpa è di Oz. È altamente raccomandato, ma è un consiglio se ti abbuffi; Avere qualcosa di spensierato e divertente da guardare tra una stagione e l'altra. Fidatevi di noi.

56) Il racconto dell'ancella (2017-presente)

L'agghiacciante visione di Margaret Atwood di Stati meno che uniti governati da una teocrazia crudele e regressiva diventa sempre più profetica con il passare del tempo. E anche se The Handmaid's Tale a volte soffre di essere incessantemente cupo, un po' di luce e di speranza alla fine iniziano a mostrarsi attraverso le fessure. Anche con le prospettive cupe e distopiche, c'è molto da consigliare: la pluripremiata performance di Elisabeth Moss nei panni di June/Offred per esempio. Scatenando l'attrezzatura di protesta della vita reale e un numero qualsiasi di pezzi di riflessione, le grandi idee dello show stanno resistendo alla prova del tempo e, come opera di adattamento, The Handmaid's Tale segna un esempio stellare di come prendere il concetto chiave di un romanzo e portarlo avanti, la serie tesse il proprio mondo dai fili stabiliti dallo scrittore originale.

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55) M*A*S*H (1972-1983)

Questa serie, basato sul film di Robert Altman del 1970, è riuscito a durare più di tre volte il tempo della guerra di Corea che ha usato come sfondo. M*A*S*H è stata un'esplorazione bruciante di come i medici e gli infermieri del 4077° (un ospedale chirurgico mobile dell'esercito, da cui il titolo) usavano l'umorismo per superare le atrocità che dovevano affrontare quotidianamente. Un cast eccellente guidato da Alan Alda ha mantenuto lo spettacolo avvincente (ed esilarante) per tutti i suoi 11 anni di durata, mentre i suoi commenti sulla guerra sono continuati fino alla fine, quando, nell'episodio finale, il giornalista dell'unità discute del crescente conflitto in Vietnam.

54) Spaced (1999-2001)

Prendendo in giro le fumetterie, la cultura rave e i videogiochi, Edgar Wright, Jessica Hynes e Simon Pegg hanno incanalato le loro ossessioni pop-culturali e osservazioni spiritose per estrarre infinite commedie da una classica sitcom. Dopo aver dato un calcio alle carriere dei tre con i creatori (e il co-protagonista Nick Frost) in prima linea, Spaced è strepitoso ma anche sincero, senza mai dimenticare di trasformare i personaggi in persone a cui tieni mentre ti rifacci su generi diversi. E il fatto che esistano solo 14 episodi si aggiunge al motivo per cui ci piace così tanto: non è mai rimasto oltre il suo benvenuto. Senza Spaced , non c'è la Trilogia del Cornetto! Allora, che ne dici di una fetta d'oro fritto?

53) Andor (2022-presente)

Ci sono due lati piuttosto distinti dell'universo di Star Wars - e no, non intendiamo solo la Luce e l'Oscurità. Da un lato c'è una bestia mitica, dedita ai racconti della Forza, della magia e delle spade laser da duello; è un lato che Ahsoka ha recentemente (per lo più) inchiodato. L'altro lato è la televisione di prestigio vincitrice del Peabody Award che prende il conflitto intrinsecamente politico tra la Ribellione e l'Impero e vi intreccia un nodo sorprendente, sfumato e nodoso Esplorazione del veleno che gocciola lentamente del fascismo e della banalità del male. Quel lato è Andor . Nata da un'idea (o almeno ulteriormente sviluppata da) Tony Gilroy, questa serie prende quella che avrebbe potuto essere una storia di origine di base per l'agente ribelle di Diego Luna dal prequel di Star Wars Story e invece tesse una complessa ragnatela intorno a lui. Affrontando il terrificante atteggiamento imperiale, i combattenti della resistenza e le colonie dell'orlo esterno oppresse, radicando l'universo di George Lucas con set reali e scarso fan-service [*occhi di lato The Book Of Boba Fett *], è una narrazione intelligente e matura di prim'ordine. UNA VIA D'USCITA! UNA VIA D'USCITA! UNO! MANIERA! CAMBIO!

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52) Black Mirror (2011-presente)

Che ne dici dell'impatto culturale: la frase "Black Mirror" è entrata nel lessico culturale come descrittore di qualsiasi cosa vagamente distopico nei nostri tempi bui. Dopo aver chiamato Channel 4 casa per le sue prime due serie, la gloriosamente cupa serie antologica di fantascienza di Charlie Brooker è passata a Netflix per la sua terza, quarta, quinta e sesta serie (oltre allo speciale interattivo Bandersnatch ) che si occupa di tutto, dai reality televisivi agli impianti di memoria alle pompe funebri futuristiche con un occhio ironico, cinico e oscuramente satirico. Non lasciatevi ingannare dall'allume all-star della serie - Aaron Paul, Miley Cyrus, Andrew Scott, Bryce Dallas Howard, Jesse Plemons tra gli altri - amici; Questo è ancora l'ultimo spettacolo di cattivo umore.

Leggi la recensione di Empire della stagione 6 qui.

51) Arrested Development (2003-2019)

Now, la storia di una sitcom rivoluzionaria che è quasi morta di una morte silenziosa e ignominiosa per mano di una rete indifferente, prima di essere salvata da Internet Il sito di streaming non è esattamente raro nell'era dello streaming. Ma quando uscì per la prima volta nel 2003, Arrested Development era così diabolicamente intelligente, così densamente inteso, così astutamente ironico, che i pezzi grossi della Fox sapevano a malapena cosa farne. Nonostante i migliori sforzi della Fox per seppellire lo show in strane fasce orarie, la famiglia Bluth si è guadagnata un pubblico di culto febbrilmente fedele, che alla fine le ha conferito una rinascita di Netflix. L'ambizione della quarta stagione potrebbe essere stata un nobile fallimento per alcuni, e la quinta stagione non ha necessariamente corretto questo, ma la sua corsa iniziale rimane una delle commedie più innovative mai prodotte, degna di un posto nella lista dei migliori spettacoli di chiunque.

50) Star Trek: Deep Space Nine (1993-1999)

Lo spettacolo perfetto per il binge-watching prima che esistesse il concetto. Nei suoi primi giorni, questo spin-off di Star Trek: The Next Generation sembrava che la narrazione fosse sarà Trek con i numeri, solo su una stazione spaziale. Flash-forward di un paio di stagioni, e non avrebbe potuto essere più lontano dalla verità. Questo è lo show che ha rotto gli schemi di Star Trek, pieno di esseri umani in carne e ossa (anche se erano alieni), archi narrativi di personaggi che spesso si estendevano nel corso delle stagioni, narrazione innovativa e personaggi complessi. Alcuni si sono lamentati fin dall'inizio del fatto che questo show legato alla stazione non è andato da nessuna parte, ma in realtà, questo è stato il Trek che è andato davvero dove nessuno era mai andato prima.

49) The Walking Dead (2010-2022)

Ci sono stati zombie prima – Dio lo sa, ci sono stati zombie – ma The Walking Dead ha dato al concetto post-apocalittico il tempo di andare avanti, e avanti, e avanti, esplorando le ramificazioni di un totale collasso sociale. Ambientato in un mondo sempre più selvaggio e afflitto da non morti, Rick Grimes (Andrew Lincoln) e il suo Un gruppo di sopravvissuti non particolarmente allegro si ritrova alle prese non solo con i mangiatori di carne – scusate, "vaganti" – ma anche con i vivi. È tanto uno show sulla sopravvivenza e l'etica quanto sul gore e sul trucco cool, ed è fatto con personaggi a cui teniamo davvero. Mentre le sorprendenti cifre di ascolto della serie sono diminuite verso la fine della sua corsa, e i prodotti di prestigio più recenti come The Last Of Us hanno perfezionato ulteriormente la formula televisiva post-apocalittica, la salsa segreta di The Walking Dead rimane potente; Si è sempre trattato più di esseri umani che di mostri.

48) Monty Python's Flying Circus (1969-1974)

Quarantacinque episodi di genio in pillole mostrano i Python nel loro meglio più riffi, più sordi e più fuori dal comune. Un modello audace per le commedie di sketch britanniche per gli anni a venire, la sua britannicità volutamente fuori misura è ricamata da Terry Le animazioni surrealiste di Gilliam, un po' come Dalì fece una volta per Luis Buñuel, solo con più piedi giganti e polli mutanti. La banda si alterna per prendere in giro i burocrati delle nazioni, i barboni, i conduttori di giochi e la Royal Philharmonic Orchestra (tra gli altri), e la sua visione del mondo raggiunge la sua logica conclusione quando lo scemo del villaggio si rivela essere il personaggio più intelligente dello show. Spesso imitati, mai migliorati, i japes dei Pitoni non hanno perso nulla del loro mordente, anche mezzo secolo dopo.

47) Stranger Things (2016-presente)

Il quadrante della nostalgia è esattamente impostato sugli anni '1980 nello show Netflix di successo dei fratelli Duffer. Stranger Things incanala perfettamente l'epoca, mescolando una miscela di horror e fantascienza che ti colpisce proprio nel punto debole di Spielberg e Stephen King, raffigurando una città dell'Indiana apparentemente tranquilla che improvvisamente diventa un focolaio di terrore mentre l'armeggiare scientifico scatena un dimensione ultraterrena in agguato sotto la superficie (o che condivide uno spazio parallelo). Lo show vanta una porta girevole di volti adatti all'epoca (Winona Ryder! Matteo Modine! Sean Astin! Cary Elwes!) e una svolta di punta da parte di David Harbour, ma sono i ragazzi che giocano a D&D e i loro compagni di scuola che fanno davvero lo spettacolo – da Finn Wolfhard e Millie Bobby Brown, a Joe Keery e in seguito i preferiti dai fan Maya Hawke e Joseph Quinn. Un omaggio incredibilmente abbuffato a un'epoca di genere passata, Stranger Things è diventato un fenomeno globale che abbraccia giochi, spettacoli teatrali e attrazioni di parchi a tema, il tutto senza mai perdere il suo spirito adolescenziale.

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46) Watchmen (2019)

Nessuno sapeva bene cosa aspettarsi dal piano di Damon Lindelof, uomo di Lost e The Leftovers, di affrontare la grafica notoriamente pungente di Alan Moore e Dave Gibbons , che era stato portato al cinema fedelmente ma problematicamente nel 2009. Un decennio dopo, tuttavia, e Lindelof lo ha risolto non andando direttamente alla fonte. Questa è la storia e il canone di questa serie, ma Watchmen prende delle deviazioni e gira la sua storia. Gli argomenti di oggi come la brutalità della polizia e le relazioni razziali sono sotto i riflettori e c'è un'efficienza snella nella narrazione che significa che anche quelli che sembrano essere diversivi stravaganti (Jeremy Irons nei panni di Adrian Veidt, imprigionato con un gruppo di servitori cloni) si legano alla storia principale. La conduttrice è l'agente di polizia mascherata Angela Abar, interpretata con energia elettrizzante e premiata da Regina King. Chi guarda Watchmen? Noi!

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45) Hannibal (2013-2015)

Bryan Fuller è ampiamente riconosciuto come il Quirk King della TV, e mentre molti dei suoi spettacoli lo hanno fatto. il suo stile si adattava perfettamente al mondo di Hannibal Lecter. Mads Mikkelsen ha interpretato una versione sinuosa ed elegante dell'omonimo serial killer senza tempo per il maleducato e l'egoista, e Hugh Dancy ha portato la passione ossessionata a Will Graham, in uno spettacolo che si è svolto per tre stagioni prima che la spina fosse staccata. Fuller e i suoi co-creatori hanno almeno avuto modo di concedersi bellissime e traumatiche creazioni di scene del crimine, superbo cannibalismo gastronomico e un eroe che era più complicato della maggior parte degli altri, il tutto servito nel modo più barocco. Avremmo voluto di più, ovviamente, ma siamo grati per quello che abbiamo ottenuto.

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44) Gli americani (2013-2018)