Disegno del volto del fumetto

 

Gli occhi

Gli occhi sono spesso la parte più difficile da disegnare quando si disegna un volto. Se ci pensate, gli occhi sono ciò che dà vita a un volto. I tuoi occhi possono dire come ti senti. Possono tradirti se stai mentendo. Se vuoi che il disegno di un volto appaia realistico, devi avere gli occhi giusti. Imparare a disegnare gli occhi può richiedere tempo. Dovrai essere concentrato e prenderti il tuo tempo per imparare come ottenere i dettagli giusti in modo che l'occhio generale sembri avere vita, il che darà vita a tutto il tuo disegno.

 

Principi da tenere a mente

Quando inizi a disegnare gli occhi, devi concentrarti su alcuni principi di base. Dovrai pensare alla forma, alle dimensioni e ai dettagli. Devi essere in grado di catturare tutti i piccoli dettagli che mostreranno l'età, l'emozione e altro proprietà. Devi anche pensare a ogni occhio come a una cosa individuale con la sua qualità. Dovresti evitare di cercare di attirare tutti gli occhi allo stesso modo. Usa un'immagine per iniziare. Devi guardare come è modellato e le variazioni dell'occhio. Questo è ciò che ti aiuterà a mantenere i tuoi occhi reali e non piatti.

 

Differenza tra occhi

 

maschili e femminili

È anche importante quando impari a disegnare gli occhi che pensi se il tuo soggetto è maschile o femminile. Gli occhi maschili e femminili sono molto diversi. Devi catturare questo nel tuo disegno. Gli occhi maschili avranno una fronte pesante e bassa con una struttura ossea distinta. Gli occhi delle donne hanno una fronte un po' più sottile. Le sopracciglia saranno arcuate e meno alate. Non sono così pronunciati come l'occhio di un uomo.

 

Struttura di base dell'occhio

Quando inizi a imparare a disegnare gli occhi, Vuoi creare prima l'orbita dell'occhio sulla struttura del viso per darti una base per il tuo occhio. Disegna l'alveolo, creando la quantità di definizione ossea necessaria. Assicurati che sia della misura giusta.

 

Il bulbo oculare è fondamentalmente un oggetto sfera in ogni orbita oculare del cranio. Non c'è bisogno di disegnare un cerchio perfetto per il bulbo oculare perché la maggior parte di esso sarà coperta dalla palpebra. L'iride, la pupilla, le caratteristiche della palpebra e la definizione intorno agli occhi sono ciò su cui ci concentreremo. Le palpebre coprono una parte del bulbo oculare, lasciando visibile l'area dell'iride/cornea.

 

La

pupilla è un foro o un ingresso sull'iride da cui entra la luce. Sia la pupilla che l'iride si trovano sotto la cornea. L'aspetto più trascurabile sia dell'iride che della cornea è la forma o il contorno. L'iride ha una forma leggermente concava verso il bulbo oculare, mentre la cornea ha una forma più convessa lontano dal bulbo oculare. Poiché la cornea è trasparente, l'unica parte visibile sarebbe l'evidenziazione. L'iride, tuttavia, è ombreggiata normalmente.

 

Quando

si disegnano le palpebre, molti commetterebbero l'errore di coprire le palpebre con le ciglia, eliminando del tutto la visibilità della palpebra (la maggior parte delle volte questo accade quando si esagera con le ciglia). Anche se è vero che le palpebre non sono visibili da lontano, molte persone (soprattutto principianti) continuano a farlo anche quando le disegnano da vicino.

Quando gli occhi si aprono, le palpebre si piegano poiché vanno contro la struttura della cresta sopraccigliare. Quando ciò accade, puoi vedere una linea tra le sopracciglia e le ciglia.

 

Invece di disegnare una singola ciocca per le ciglia, semplificalo disegnando a grappoli (non enfatizzare di più sulle ciglia se stai disegnando occhi maschili).

Dopo aver fatto questo, puoi aggiungere la piega delle palpebre aggiungendo dettagli sul contorno del bulbo oculare.

 

Anche se è vero che le palpebre non sono visibili da lontano, molte persone (per lo più principianti) continuano a farlo anche quando le disegnano da vicino.

Mentre disegni nel bulbo oculare, dell'iride e altre caratteristiche dell'occhio, dovrai prestare attenzione ai dettagli e aggiungere profondità per dare vita all'occhio. Evita di appiattire l'occhio, che è il motivo comune per cui le persone hanno così tanti problemi a disegnare gli occhi. Disegna le curve e disegna la separazione delle palpebre dove incontrano il bulbo oculare. Presta attenzione ai dettagli per il disegno perfetto.

Un ultimo consiglio che può essere utile quando stai imparando a disegnare gli occhi è studiare l'anatomia dell'occhio. Comprendere l'argomento renderà molto più facile disegnare. Guarda le immagini di occhi veri e nota i dettagli. Non evitare le sezioni che ti danno problemi, invece esercitati a disegnare ancora di più su di esse in modo che non siano molto fastidiose per te in futuro.

 

Il naso

L'aspetto del naso cambia maggiormente quando viene visto da un'angolazione diversa rispetto ad altre caratteristiche del viso. Può essere piuttosto complicato quando si disegna il naso, soprattutto da diverse angolazioni, ma la struttura di base del naso è la stessa di qualsiasi altro costrutto facciale. L'errore più comune commesso è quello di disegnare il naso iniziando dall'area del bulbo del naso e ignorando le fondamenta o la struttura di base del naso. Questo può far sembrare il tuo disegno del naso goffo (irrealistico) e fuori posto (appeso).

 

Struttura di base del naso

Una cosa da tenere a mente quando si disegna il naso è posizionare sempre meglio il prima il ponte del naso. Questo perché il ponte del naso è il fondamento della struttura del naso, che consiste in cartilagine che si forma nell'apertura del cranio per il naso. Pertanto, si consiglia di iniziare con il ponte nasale, di arrivare alla punta del naso e di finire alle narici.

Il naso è composto da quattro piani di base, questo può cambiare a soli tre a seconda dell'angolo scelto per disegnare la testa. È importante ottenere la giusta proporzione di questi piani in modo che le dimensioni del naso possano adattarsi correttamente al resto delle caratteristiche del viso.

 

I piani del naso principali cambiano in 3 con angolazioni diverse.

Una volta che hai il posizionamento e la dimensione corretti, ora devi impostare le forme più piccole. Simile alle forme utilizzate per la struttura di base, le forme più piccole vengono utilizzate per ottenere i dettagli e aggiungere il contorno per stabilire le caratteristiche del naso.

Ora, il La forma del naso sta iniziando a prendere forma. È il momento di aggiungere gli ultimi ritocchi. Continuate a delineare la forma del naso, ma questa volta con tratti più scuri e solo quelli che si vedono a seconda della fonte di luce. Clicca qui per saperne di più sull'illuminazione. Una volta fatto, inizia a ombreggiare il naso per dargli un senso di realismo.

Questo era disegnare il muso da una vista frontale. Ora prova a disegnare il muso da un'angolazione diversa usando i 3 piani principali come struttura di base del muso.

 

La bocca

Quando si disegna la bocca, le persone spesso commettono l'errore di pensare che le labbra si formino da sole. Il motivo per cui la maggior parte delle labbra ha la propria forma è perché in realtà avvolge sia la parte superiore che quella inferiore dei denti. La funzione delle labbra è paragonabile a quella delle palpebre (che avvolge il bulbo oculare). Ma invece della palpebra superiore a fare la maggior parte del movimento, è la parte inferiore della bocca Questo fa la maggior parte del lavoro perché la serie inferiore di denti è attaccata alla mascella (mandibola). Ogni volta che parli o mangi, il movimento della mascella influisce sulla parte inferiore della bocca.

Il modo migliore per disegnare la bocca è utilizzare la forma del cilindro gonfiato come struttura di base per il cilindro del dente. Crea una linea orizzontalmente che funga da separazione tra le labbra superiori e inferiori.
Disegnare con questo metodo è di gran lunga il modo più semplice per ottenere correttamente la forma e la posizione della bocca. Simile al disegno con il metodo Loomis, questo metodo consente anche di disegnare la bocca da diverse angolazioni.

Le labbra hanno cinque forme di base che compensano la pienezza delle labbra. Le labbra superiori ne hanno tre mentre le labbra inferiori ne hanno due. Quando si disegnano le labbra da diverse angolazioni, queste forme aiuteranno a mostrare l'effetto di sovrapposizione delle labbra. La sovrapposizione, se eseguita correttamente, può aggiungere l'illusione della profondità nei tuoi disegni. Combina i cinque forma di base e la struttura di base della forma del cilindro gonfiato (oltre a molta pratica), non avrai problemi a disegnare la bocca da qualsiasi angolazione.

 

Denti

L'errore più comune quando si disegnano i denti è quello di estrarre ogni singolo dente visibile. È vero che i denti si sono formati individualmente, ma disegnare le piccole forme può essere difficile e, se fatto in modo errato, può portare a un'espressione facciale molto diversa. Quando si disegnano i denti, è meglio mantenerlo semplice. Puoi farlo disegnando la linea gengivale che è visibile per suggerire che i denti hanno una sua forma, ma non in dettaglio. Puoi anche tracciare alcune linee sui denti per dargli un po' di dettaglio, ma non esagerare.

 

L'orecchio

A questo punto, si potrebbe facilmente capire il posizionamento delle orecchie. È ancora più facile capirlo se si utilizza il metodo Loomis. Assicurati solo che la parte superiore delle orecchie sia allineata con Le sopracciglia e la parte inferiore dell'orecchio si allineano con il naso. Di profilo (vista laterale), è posizionato vicino all'inizio della mascella. I dettagli dell'orecchio possono essere abbastanza difficili da disegnare e anche se non lo noterai a distanza, è utile sapere come disegnare la "forma" di base dell'orecchio.

Quando si disegna qualsiasi parte del corpo, è meglio iniziare con le forme di base. Le orecchie non fanno eccezione. Invece di disegnare la forma di base o la forma dell'orecchio, il modo più semplice per disegnare l'orecchio è utilizzare il punto interrogativo (?) e la lettera "y" come forma di base. Il punto interrogativo (?) viene utilizzato per la forma esterna dell'orecchio, mentre la forma a "y" viene utilizzata all'interno delle orecchie.

 

L'alto e il basso in prospettiva

Come tutte le altre caratteristiche facciali, la posizione delle orecchie viene influenzata se vista da diverse angolazioni. Ma perché le orecchie sono al centro del viso ed è allineato con un paio di altre caratteristiche facciali, l'unico angolo a cui dovresti stare attento è quando la testa è rivolta verso l'alto o verso il basso. Se la testa è rivolta verso l'alto o verso il basso, il posizionamento sulle orecchie è solitamente sul lato opposto rispetto a dove è rivolta la testa.

Ad esempio, se la testa si inclina verso il basso, le orecchie sono posizionate più in alto della testa. Se la testa è rivolta verso l'alto, le orecchie sono posizionate più in basso rispetto alla testa.

 

Disegno di una figura umana: disegno della spalla e delle mani umane

Con il busto e la testa che ora prendono forma, è tempo di passare al disegno di altre parti del corpo. A differenza della testa e del busto che sono responsabili dell'alloggiamento degli organi interni, le spalle, le braccia e le mani sono arti che contengono muscoli e nervi per eseguire i comandi.

Disegnare spalle umane che rispondono al movimento richiede un approccio diverso rispetto al busto e alla testa. I cerchi o le palle si riferiscono in modo più adeguato azione al contrario di quadrati che assomigliano a gusci duri per protezione. Le spalle, le braccia e le mani contengono un tipo di palla che si inserisce nelle prese delle scapole, dei gomiti e del polso. Pensa a una parte mobile quando inizi questa parte del corpo.

Dopo aver imparato a disegnare le basi delle spalle, delle braccia e delle mani, Disegnare le mani dei piedi: forma, proporzioni, gesti e azioni di Giovanni Civardi può approfondire la tua esperienza nella creazione di diversi tipi di pose che richiedono l'uso attivo delle braccia.

 

Disegno delle spalle umane

1. Disegna un grande cerchio sul bordo superiore del busto, mantenendo la parte superiore della palla un po' più alta del busto. Poiché il braccio è difficile da vedere e con cui lavorare mentre è piatto contro il corpo, disegneremo prima il braccio puntando verso l'esterno dal busto con un angolo di 90 gradi.

numero arabo. La spalla non è ancora diritta, ma è leggermente inclinata fino a raggiungere il palla. Usando il tuo braccio, tienilo dritto e senti come la palla si alza sopra la spalla. C'è pochissimo spazio tra il collo e l'articolazione della spalla, ma abbastanza da dover tracciare una linea inclinata.

 

Estrazione dei bracci

3. La lunghezza delle braccia deve essere misurata in proporzione al corpo. Normalmente, i gomiti poggiano lungo la linea di cintura e la parte inferiore del braccio è circa un pugno più corta della metà superiore. Disegna una forma ovale piatta per la parte superiore del braccio e fermati alla stessa distanza della parte superiore del busto dalla vita.

4. Fai una palla per il gomito e continua con una seconda forma ovale piatta per la metà inferiore del braccio, rendendola un pugno più corta della metà superiore. Disegna un'altra palla per il polso.

5. I muscoli sono ciò che aggiunge dimensione alle braccia e un buon paragone è quello di una treccia. Una treccia non è liscia ma ha tre nodi tutt'intorno. Fai finta di stanno avvolgendo una spessa treccia intorno al braccio iniziando dal polso, avvolgendo una volta al gomito e terminando alla spalla.

6. Dovrai esercitarti a levigare le protuberanze, ma molto presto le tue palle e le tue corde inizieranno ad assomigliare a un braccio teso.

7. Una volta terminato il rituale, disegna l'altro braccio lungo il lato del busto.
Mani da disegno

8. Disegna una scatola rettangolare per il palmo con bastoncini per le dita e il pollice. Il modo più semplice per formare la parte carnosa è usare la tua mano come esempio. Si noti che nessuna delle dita ha la stessa lunghezza e il pollice sembrerà sempre fuori posto.

9. Esercitati sulla forma della mano tenendo la tua mano dritta con le dita divaricate. Disegna piccoli cerchi per le nocche e una palla più grande alla base del pollice interno.

10. La lunghezza della mano dovrebbe riposare al centro della coscia (dopo che la coscia è stata appresa). Le dita hanno diversi lunghezze ma il dito medio è di solito una buona base per le lunghezze degli altri. Se il dito medio appare troppo lungo, gli altri lo seguiranno.

11. Le mani sono di tutte le dimensioni se ti fermi a studiarle. La maggior parte corrisponde alle dimensioni delle spalle. Tienilo a mente quando arrotonda le spalle rispetto alle mani.

Quando hai le braccia intere, complete di spalle e mani completate, potrebbero sembrare un po' goffe. Ci vorrà pratica per ottenere la dimensione e le pieghe per eseguire a proprio piacimento. Le mani possono essere le più difficili da padroneggiare. Un eccellente libro di riferimento è Drawing Dynamic Hands di Burne Hogarth. Viene discusso come capire il movimento delle mani in modo che l'azione diventi una seconda natura nei tuoi disegni.

 

Libri

consigliati

Disegno Fumetti all'avanguardia di Christopher Hart

Ho quasi ogni singolo libro sull'arte dei fumetti scritto negli ultimi dieci anni, e questo li supera tutti. Di gran lunga.

Consiglio questo libro non solo a chi vuole fare il fumettista, ma anche a chi è interessato a forme d'arte più "serie". I consigli e i trucchi sono indispensabili per chiunque disegni la forma umana o il volto, indipendentemente dallo stile.

Ho letto questo libro un centinaio di volte e lo uso ancora ogni giorno come riferimento.

 

Il libro delle cento mani di George B.Bridgman

Questa è una risorsa fantastica per qualsiasi artista che voglia capire la mano umana. Bridgman scompone la mano in forme di base e poi si sviluppa fino alla mano renderizzata mostrandoti lungo il percorso come le ossa, i muscoli, i tendini e le vene si relazionano con la forma complessiva della mano. Consiglio vivamente qualsiasi libro di Bridgman per una migliore comprensione del disegno del corpo umano.

 

disegno Mani e piedi: forma, proporzioni, gesti e azioni di Giovanni Civardi

Questo libro è un must per chiunque desideri ottenere un aiuto approfondito per disegnare mani e piedi. Questi due ambiti spesso lasciano gli artisti un po' perplessi, soprattutto in pose particolarmente dinamiche che causano scorci.

Istruzioni chiare, integrate da bei disegni, dovrebbero farti disegnare mani e piedi migliori dopo la solita pratica.

 

Disegnare mani dinamiche di Burne Hogarth

Ho avuto davvero difficoltà a imparare a disegnare le mani. Il miglior aiuto fino a quel momento era quello di Bridgman, ma avevo comunque seri problemi. Tuttavia, questo libro di Hogarth continuava a venire fuori ogni volta che guardavo recensioni e raccomandazioni. Avevo evitato il libro: adoro lo stile di illustrazione di Hogarth, ma mi chiedevo se sarebbe stato un serio libro di istruzioni per l'arte. Sentirsi un po' colpevole, ho deciso di guardarlo in una libreria locale prima di acquistarlo su Amazon. Ho passato circa cinque minuti a rivedere alcuni dei concetti chiave.

In conclusione: ho fatto più progressi nel disegnare le mani in quella sera rispetto alla settimana precedente. Ordinai il libro quella sera. Per qualificarmi per la spedizione super-risparmio, ho anche ordinato "Dynamic Wrinkles and Drapery" sempre da Hogarth, ed è stato anche un ottimo acquisto!