roxon.best

Come si fa lacquerello

Per

altri usi, vedi Acquerello (disambigua).

"Aquarelle" reindirizza qui. Per altri usi, vedi Aquarelle (disambigua).

Acquerello (inglese americano) o acquerello (inglese del Commonwealth; vedi differenze di ortografia), anche acquerello (francese: [akwaʁɛl]; dal diminutivo italiano del latino aqua 'acqua'), [1] è un metodo di pittura [2] in cui le vernici sono fatte di pigmenti sospesi in una soluzione a base d'acqua [3]. L'acquerello si riferisce sia al mezzo che all'opera d'arte risultante. Gli acquarelli dipinti con inchiostro colorato solubile in acqua invece dei moderni acquerelli sono chiamati dagli esperti aquarellum atramento (in latino "acquerello fatto con inchiostro"). Tuttavia, questo termine è ormai tendeva a passare fuori uso. [4] [5]

Il supporto convenzionale e più comune, il materiale su cui viene applicata la vernice, per i dipinti ad acquerello è la carta per acquerello. Altri supporti o substrati includono pietra, avorio, seta, canna, papiro, carte di corteccia, plastica, pergamena, pelle, tessuto, legno e tela per acquerello (rivestita con un gesso appositamente formulato per l'uso con gli acquerelli). La carta per acquerello è spesso realizzata interamente o parzialmente con cotone. [6] [7] Questo conferisce alla superficie la consistenza appropriata e riduce al minimo la distorsione quando è bagnata. [8] Le carte per acquerello sono solitamente carte pressate a freddo che forniscono una migliore consistenza e aspetto con un peso di almeno 300 g/m² (140 libbre). Meno di 300 g/m² (140 libbre) è comunemente sconsigliato per nient'altro che per gli schizzi. [9] [10] La trasparenza è la principale caratteristica degli acquerelli. [11] Gli acquerelli possono anche essere resi opachi aggiungendo il bianco cinese. Questo non è un metodo da utilizzare nel "vero acquerello" (tradizionale). [12]

La pittura ad acquerello è un'antica forma di pittura, se non la più antica forma d'arte stessa. [2] Nell'Asia orientale, la pittura ad acquerello [13] con inchiostri è indicata come pittura a pennello o pittura a pergamena. Nella pittura cinese, coreana e giapponese [14] è stato il mezzo dominante, spesso in nero monocromo o marrone, spesso utilizzando bastoncini d'inchiostro o altri pigmenti. Anche l'India, l'Etiopia e altri paesi hanno una lunga tradizione di pittura ad acquerello.

Molti artisti occidentali, soprattutto all'inizio del XIX secolo, usavano l'acquerello principalmente come strumento di schizzo in preparazione dell'opera "finita" ad olio o incisione. [15] Fino alla fine del Nel XVIII secolo, gli acquerelli tradizionali erano conosciuti come "disegni colorati". [16]

L'arte

dell'acquerello risale alle pitture rupestri dell'Europa paleolitica [17] ed è stata utilizzata per l'illustrazione di manoscritti almeno fin dall'epoca egiziana, con particolare rilievo nel Medioevo europeo. [18] Tuttavia, la sua continua storia come mezzo artistico inizia con il Rinascimento. L'artista tedesco del Rinascimento settentrionale Albrecht Dürer (1471-1528), che dipinse diversi acquerelli botanici, faunistici e paesaggistici, è generalmente considerato tra i primi esempi di acquerello. [19] Un'importante scuola di pittura ad acquerello in Germania fu guidata da Hans Bol (1534-1593) come parte del Rinascimento di Dürer.

Nonostante questo inizio precoce, gli acquerelli erano generalmente usati solo dai pittori barocchi da cavalletto per schizzi, copie o cartoni animati (disegni di design a grandezza naturale) [20] I primi notevoli praticanti della pittura ad acquerello furono Van Dyck [21] (durante il suo soggiorno in Inghilterra), Claude Lorrain, Giovanni Benedetto Castiglione e molti artisti olandesi e fiamminghi. [22] Tuttavia, l'illustrazione botanica e l'illustrazione della fauna selvatica costituiscono forse le tradizioni più antiche e importanti nella pittura ad acquerello. Le illustrazioni botaniche divennero popolari durante il Rinascimento, sia come illustrazioni xilografiche colorate a mano in libri o fogli di giornale che come disegni a inchiostro colorato su pergamena o carta. Gli artisti botanici sono stati tradizionalmente alcuni dei pittori di acquerelli più esigenti e affermati, e ancora oggi gli acquerelli, con la loro capacità unica di riassumere, chiarire e idealizzare a colori, sono usati per illustrare pubblicazioni scientifiche e museali. L'illustrazione della fauna selvatica ha raggiunto il suo apice nel 19° secolo con artisti come John James Audubon, e oggi molte guide naturalistiche sul campo sono ancora illustrate con dipinti ad acquerello.

Diversi

fattori hanno contribuito alla diffusione della pittura ad acquerello durante il XVIII secolo, in particolare in Inghilterra. [23] Tra le classi elitarie e aristocratiche, la pittura ad acquerello era uno degli ornamenti incidentali di una buona istruzione; cartografi, ufficiali militari e ingegneri la apprezzavano per la sua utilità nella rappresentazione di proprietà, terreno, [24] fortificazioni, geologia sul campo e per illustrare opere pubbliche o progetti commissionati. Gli artisti dell'acquerello erano comunemente accompagnati in spedizioni geologiche o archeologiche, finanziate dalla Società dei Dilettanti (fondata nel 1733), per documentare le scoperte nel Mediterraneo, in Asia e nel Nuovo Mondo. Queste spedizioni stimolarono la domanda di pittori topografici, che sfornò pitture ricordo di luoghi (e luoghi d'interesse) famosi lungo il Grand Tour in Italia che fu intrapreso da ogni giovane alla moda dell'epoca. [25]

Alla fine del XVIII secolo, il chierico inglese William Gilpin scrisse una serie di libri estremamente popolari che descrivevano i suoi pittoreschi viaggi attraverso l'Inghilterra rurale e li illustrarono con acquerelli monocromatici sentimentalizzati autoprodotti di valli fluviali, antichi castelli e chiese abbandonate. [26] Questo esempio ha reso popolari gli acquerelli come una forma di diario turistico personale. La confluenza di questi interessi culturali, ingegneristici, scientifici, turistici e amatoriali culminò nella celebrazione e nella promozione dell'acquerello come "arte nazionale" distintamente inglese. William Blake pubblicò diversi libri di poesie incise colorate a mano, fornì illustrazioni per l'Inferno di Dante e sperimentò anche grandi opere monotipo in acquerello. [27] Tra i molti altri acquerellisti significativi di questo periodo c'erano Thomas Gainsborough, John Robert Cozens, Francis Towne, Michael Angelo Rooker, William Pars, Thomas Hearne, 31 e John Warwick Smith. [32]

Dalla fine del XVIII secolo fino al XIX secolo, il mercato dei libri stampati e dell'arte domestica contribuì in modo sostanziale alla crescita del mezzo. [33] Gli acquerelli furono utilizzati come documento di base da cui furono sviluppate incisioni di paesaggi o turisti da collezione, e gli originali ad acquerello dipinti a mano o le copie di dipinti famosi contribuirono a molti portfolio d'arte dell'alta società. Anche le bordate satiriche di Thomas Rowlandson, molte pubblicate da Rudolph Ackermann, erano estremamente popolari.

I tre artisti inglesi accreditato di aver stabilito l'acquerello come mezzo pittorico indipendente e maturo sono Paul Sandby (1730-1809), spesso chiamato il "padre dell'acquerello inglese"; Thomas Girtin (1775-1802), che ne fu il pioniere nell'uso per la pittura di paesaggi di grande formato, romantica o pittoresca; e Joseph Mallord William Turner (1775-1851), [34] che portò la pittura ad acquerello al più alto grado di potenza e raffinatezza, [35] e creò centinaia di superbi dipinti ad acquerello storici, topografici, architettonici e mitologici. Il suo metodo di sviluppare la pittura ad acquerello in più fasi, iniziando con ampie e vaghe aree di colore stabilite su carta bagnata, quindi raffinando l'immagine attraverso una sequenza di lavaggi e smalti, [36] gli permise di produrre un gran numero di dipinti con "efficienza da bottega" [37] e lo rese un multimilionario, in parte grazie alle vendite della sua arte personale galleria, la prima del suo genere. Tra i contemporanei importanti e di grande talento di Turner e Girtin c'erano John Varley, John Sell Cotman, Anthony Copley Fielding, Samuel Palmer, William Havell, e Samuel Prout. Anche il pittore svizzero Abraham-Louis-Rodolphe Ducros era ampiamente noto per i suoi dipinti romantici di grande formato ad acquerello.

La confluenza di attività amatoriali, mercati editoriali, collezionismo d'arte della classe media e tecnica del XIX secolo portò alla formazione delle società inglesi di pittura ad acquerello: la Society of Painters in Water Colours (1804, ora nota come Royal Watercolour Society) e la New Water Colour Society (1832, ora nota come Royal Institute of Painters in Water Colours). (Nel 1878 fu fondata una Società Scozzese di Pittori ad Acquerello, ora conosciuta come Società Reale Scozzese dei Pittori ad Acquerello.) [41] Queste società fornivano mostre annuali e referenze di acquirenti per molti artisti. Si impegnarono anche in piccole rivalità di status e dibattiti estetici, in particolare tra i sostenitori dell'acquerello tradizionale ("trasparente") e i primi ad adottare il colore più denso possibile con il colore del corpo o la gouache (acquerello "opaco"). Il tardo periodo georgiano e vittoriano produsse l'apice dell'acquerello britannico, tra le più impressionanti opere su carta del XIX secolo, [42] grazie agli artisti Turner, Varley, Cotman, David Cox, Peter de Wint [44] William Henry Hunt, John Frederick Lewis, [45] Myles Birket Foster, [46] Frederick Walker, [47] Thomas Collier, Arthur Melville e molti altri. In particolare, il grazioso e lapidario e suggestivo acquerelli ("dipinti di genere") di Richard Parkes Bonington [48] creò una moda internazionale per la pittura ad acquerello, specialmente in Inghilterra e Francia negli anni '20 dell'Ottocento. Nella seconda metà del XIX secolo, il ritrattista Frederick Havill divenne un attore chiave nell'affermazione dell'acquerello in Inghilterra. Il critico d'arte Huntly Carter descrisse Havill come un "fondatore della scuola dell'acquerello". [49]

La popolarità degli acquerelli stimolò molte innovazioni, tra cui carte tessute più pesanti e di dimensioni maggiori e pennelli (chiamati "matite") prodotti espressamente per l'acquerello. I tutorial ad acquerello furono pubblicati per la prima volta in questo periodo da Varley, Cox e altri, stabilendo le istruzioni di pittura passo dopo passo che caratterizzano ancora oggi il genere; The Elements of Drawing , un tutorial ad acquerello del critico d'arte inglese John Ruskin, è stato fuori stampa solo una volta da quando è stato pubblicato per la prima volta pubblicato nel 1857. Venivano commercializzati marchi commerciali di acquerelli e le vernici venivano confezionate in tubi di metallo o come torte secche che potevano essere "strofinate" (dissolte) in porcellana da studio o utilizzate in scatole di vernice metalliche portatili sul campo. Le scoperte nel campo della chimica hanno reso disponibili molti nuovi pigmenti, tra cui il blu oltremare sintetico, il blu cobalto, il viridiano, il viola cobalto, il giallo cadmio, l'aureolina (cobaltinitite di potassio), il bianco di zinco e un'ampia gamma di laghi di carminio e robbia. Questi pigmenti, a loro volta, stimolarono un maggiore uso del colore con tutti i mezzi pittorici, ma negli acquerelli inglesi, in particolare da parte della Confraternita dei Preraffaelliti.

Stati Uniti La

pittura ad acquerello divenne popolare anche negli Stati Uniti durante il XIX secolo; i primi professionisti eccezionali includevano John James Audubon, così come i primi pittori della Hudson River School come William H. Bartlett e George Harvey. Verso la metà del secolo, l'influenza di John Ruskin portò ad un crescente interesse per gli acquerelli, in particolare l'uso di uno stile "ruskiniano" dettagliato da parte di artisti come John W. Hill Henry, William Trost Richards, Roderick Newman e Fidelia Bridges. L'American Society of Painters in Watercolor (ora American Watercolor Society) è stata fondata nel 1866. Gli esponenti americani del medium della fine del XIX secolo includevano Thomas Moran, Thomas Eakins, John LaFarge, John Singer Sargent, Childe Hassam e, soprattutto, Winslow Homer.

L'acquerello europeo

era meno popolare nell'Europa continentale. Nel XVIII secolo, la gouache era un mezzo importante per gli artisti italiani Marco Ricci e Francesco Zuccarelli, i cui dipinti di paesaggi erano ampiamente collezionati. [51] La tempera è stata utilizzata da un certo numero di artisti anche in Francia. Nel XIX secolo, il L'influenza della scuola inglese contribuì a rendere popolare l'acquerello "trasparente" in Francia, e divenne un mezzo importante per Eugène Delacroix, François Marius Granet, Henri-Joseph Harpignies e lo scrittore satirico Honoré Daumier. Altri pittori europei che lavorarono frequentemente all'acquerello furono Adolph Menzel in Germania e Stanisław Masłowski in Polonia.

L'adozione di coloranti all'anilina derivati dal petrolio (e pigmenti composti da essi), che sbiadiscono rapidamente con l'esposizione alla luce, e gli sforzi per conservare correttamente i ventimila dipinti di J. M. W. Turner ereditati dal British Museum nel 1857, portarono a una rivalutazione negativa della permanenza dei pigmenti nell'acquerello. Ciò ha causato un forte calo del loro status e del loro valore di mercato. Ciononostante, i praticanti isolati continuarono a preferire e sviluppare il medium nel XX secolo. Paul Signac ha creato il paesaggio e acquerelli marittimi, e Paul Cézanne sviluppò uno stile di pittura ad acquerello costituito interamente da piccoli smalti sovrapposti di colore puro.

XX e XXI secolo

Tra i molti artisti del XX secolo che hanno prodotto importanti opere ad acquerello ci sono Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Paul Klee, Egon Schiele e Raoul Dufy. In America, i maggiori esponenti furono Charles Burchfield, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Demuth e John Marin (l'80% della sua opera totale è costituita da acquerelli). In questo periodo, la pittura ad acquerello americana spesso emulava l'impressionismo europeo e il post-impressionismo, ma l'individualismo significativo fiorì negli stili "regionali" [54] della pittura ad acquerello dagli anni '20 agli anni '40. In particolare, la "Cleveland School" o "Ohio School" di pittori era incentrata sul Cleveland Museum of Art, e sui pittori della scena californiana [55] erano spesso associati agli studi di animazione di Hollywood o al Chouinard Art Institute (ora California Institute of the Arts). I pittori californiani sfruttarono la variegata geografia del loro stato, il clima mediterraneo e l'"automobilità" per rinvigorire la tradizione dell'aria aperta o "plein air". I più influenti tra loro furono Phil Dike, Millard Sheets, Rex Brandt, Dong Kingman e Milford Zornes. La California Water Color Society, fondata nel 1921 e successivamente rinominata National Watercolor Society, sponsorizzò importanti mostre del loro lavoro. Il più grande acquerello del mondo al momento (a 9 piedi (3 m) di altezza e 16 piedi (5 m) di larghezza) è Building 6 Portrait: Interior. [56] Prodotto dall'artista americana Barbara Prey su commissione per MASS MoCA, [57] l'opera può essere vista al Robert W. Wilson Building del MASS MoCA. [58]

Sebbene l'ascesa dell'astratto L'espressionismo e l'influenza banalizzante dei pittori dilettanti e degli stili pittorici influenzati dalla pubblicità o dalle officine, hanno portato a un temporaneo declino della popolarità della pittura ad acquerello dopo il 1950 circa, [59] gli acquerelli continuano ad essere utilizzati da artisti come Martha Burchfield, Joseph Raffael, Andrew Wyeth, Philip Pearlstein, [60] Eric Fischl, Gerhard Richter, Anselm Kiefer e Francesco Clemente. In Spagna, Ceferí Olivé creò uno stile innovativo seguito dai suoi allievi, come Rafael Alonso López-Montero e Francesc Torné Gavaldà. In Messico, i maggiori esponenti sono Ignacio Barrios, Edgardo Coghlan, Ángel Mauro, Vicente Mendiola e il pastore Velázquez. Nelle Isole Canarie, dove questa tecnica pittorica ha molti seguaci, ci sono artisti di spicco come Francisco Bonnín Guerín, José Comas Quesada e Alberto Manrique.

Pittura ad acquerello

La vernice per acquerello è composta da quattro ingredienti principali: [61] un pigmento; gomma arabica [62] [63] come legante per mantenere il pigmento in sospensione; additivi come glicerina, fiele di bue, [64] miele e conservanti per alterare la viscosità, la copertura, la durata o il colore del pigmento e della miscela del veicolo; e, evaporazione dell'acqua, come solvente utilizzato per diluire o diluire la vernice per l'applicazione.

Il termine più generale watermedia si riferisce a qualsiasi mezzo pittorico che utilizza l'acqua come solvente e che può essere applicato con un pennello, una penna o uno spruzzatore. Ciò include la maggior parte degli inchiostri, acquerelli, tempere, caseine, gouaches e colori acrilici moderni.

Il termine "acquerello" si riferisce alle vernici che utilizzano carboidrati complessi idrosolubili come legante. Originariamente (dal XVI al XVIII secolo), i leganti per acquerelli erano zuccheri e/o colle per pelli, ma dal momento che il 19 ° secolo, il legante preferito è la gomma arabica naturale, con glicerina e / o miele come additivi per migliorare la plasticità e la solubilità del legante e con altre sostanze chimiche aggiunte per migliorare la durata di conservazione del prodotto.

Il termine "colore della carrozzeria" si riferisce alla vernice opaca piuttosto che trasparente. Di solito si riferisce all'acquerello opaco, noto come gouache. [65] Le moderne vernici acriliche utilizzano una dispersione di resina acrilica come legante.

Prima

dell'inizio del XVIII secolo, i pittori di acquerelli dovevano produrre da soli i colori utilizzando pigmenti acquistati da un farmacista o da un "coloratore" specializzato e mescolandoli con gomma arabica o qualche altro legante. Le prime vernici commerciali erano piccoli blocchi resinosi che dovevano essere bagnati e faticosamente "strofinati" in acqua per ottenere un'intensità di colore utilizzabile. William Reeves iniziò la sua attività come colorista intorno al 1766. In Nel 1781, lui e suo fratello, Thomas Reeves, furono premiati con la Silver Palette della Society of Arts, per l'invenzione della torta di pittura ad acquerello umido, una comodità che faceva risparmiare tempo, introdotta nell'"età d'oro" della pittura ad acquerello inglese. La "torta" era immediatamente solubile quando toccata da un pennello bagnato. [66]

I moderni colori ad acquerello commerciali sono disponibili in tubi, padelle e liquidi. [67] La maggior parte delle vernici vendute oggi sono in piccoli tubi metallici pieghevoli di dimensioni standard e formulati con una consistenza simile al dentifricio essendo già miscelati con un determinato componente dell'acqua. Per l'uso, questa pasta deve essere ulteriormente diluita con acqua. Le vernici per padelle (piccole torte essiccate o barre di vernice in un contenitore di plastica aperto) sono solitamente vendute in due dimensioni, pentole intere e mezze teglie.

A causa della moderna chimica organica industriale, la varietà, la saturazione e la permanenza degli artisti I colori disponibili oggi sono stati notevolmente migliorati. Colori primari corretti e non tossici sono ora presenti attraverso l'introduzione del giallo hansa, del blu ftalo e del chinacridone. Da un tale insieme di tre colori, in linea di principio tutti gli altri possono essere mescolati, poiché in una tecnica classica non viene utilizzato il bianco. Lo sviluppo moderno dei pigmenti non è stato guidato dalla domanda artistica. L'industria dei materiali artistici è troppo piccola per esercitare qualsiasi influenza di mercato sulla produzione globale di coloranti o pigmenti. Con rare eccezioni come l'aureolina, tutti i moderni colori ad acquerello utilizzano pigmenti che hanno un uso industriale più ampio. I produttori di vernici acquistano, secondo gli standard industriali molto piccoli, forniture di questi pigmenti, li macinano con il veicolo, il solvente e gli additivi e li confezionano. Il processo di fresatura con pigmenti inorganici, nelle marche più costose, riduce la granulometria per migliorare il flusso di colore quando la vernice viene applicata con acqua.

trasparenza

Nei dibattiti partigiani del mondo dell'arte inglese del XIX secolo, la gouache era enfaticamente contrapposta agli acquerelli tradizionali e denigrata per il suo alto potere coprente o la mancanza di "trasparenza"; Gli acquerelli "trasparenti" venivano esaltati. L'avversione per la vernice opaca ha avuto origine dal fatto che fino al XIX secolo il bianco di piombo veniva utilizzato per aumentare la qualità della copertura. Quel pigmento tendeva a scolorirsi presto in nero sotto l'influenza dell'inquinamento atmosferico sulfureo, rovinando totalmente l'opera d'arte. [68] L'affermazione tradizionale che gli acquerelli "trasparenti" acquisiscono "luminosità" perché funzionano come una lastra di vetro colorato posata su carta – il colore si intensifica perché la luce passa attraverso il pigmento, si riflette dalla carta e passa una seconda volta attraverso il pigmento nel suo percorso verso l'osservatore – è falsa. I colori ad acquerello in genere non formano uno strato di vernice coeso, come fanno i colori acrilici o ad olio, ma si disperdono semplicemente particelle di pigmento in modo casuale sulla superficie della carta; La trasparenza è causata dal fatto che la carta è visibile tra le particelle. [69] Gli acquerelli possono apparire più vividi degli acrilici o degli oli perché i pigmenti sono stesi in una forma più pura, con pochi o nessun riempitivo (come il caolino) che oscura i colori dei pigmenti. In genere, la maggior parte o tutto il legante gommoso viene assorbito dalla carta, impedendo al legante di modificare la visibilità del pigmento. [69] La gomma che viene assorbita non diminuisce ma aumenta l'adesione del pigmento alla carta, in quanto le sue particelle penetreranno più facilmente nelle fibre. Infatti, un'importante funzione della gengiva è quella di facilitare il "sollevamento" (rimozione) del colore, nel caso in cui l'artista voglia creare una macchia più chiara in un'area dipinta. [69] Inoltre, la gomma impedisce la flocculazione delle particelle di pigmento. [69]

vedere anche

Riferimenti

  1. ^ "acquerello". Oxford English Dictionary (ed. online). Stampa dell'Università di Oxford. (È richiesto l'abbonamento o l'iscrizione all'istituto partecipante.)
  2. ^ a b "L'acquerello può essere antico quanto l'arte stessa, risalendo all'età della pietra, quando i primi antenati combinarono terra e carboncino con l'acqua per creare la prima immagine bagnata su asciutto sulla parete di una grotta." Londra (2021, p. 19)
  3. ^ "Gli antichi egizi usavano vernici traslucide idrosolubili per decorare i rotoli di papiro. Usavano pigmenti della terra come ocra e terra di Siena, così come minerali come il rosso, il cinabro, l'azzurro blu, la malachite verde e così via, con gomma arabica e albume d'uovo. Tecnicamente, questi colori idrosolubili erano acquerelli". Londra (2021, p. 19)
  4. ^ Ling (1991)
  5. ^ Waterhouse (1994)
  6. ^ "Le carte di cotone al 100% sono più assorbenti nella maggior parte delle marche, ma ci sono carte che hanno solo il 50% di cotone o anche carte di alta qualità, che non hanno mescolanza con il cotone." Viscarra (2020, p. 21)
  7. ^ Vloothuis, Johannes (2017-07-14). "Comprendere i diversi gradi di carta per acquerello". Rete di artisti. URL consultato il 03-10-2018.
  8. ^ "Carta per acquerello: come scegliere la carta giusta da usare con gli acquerelli" . art-is-fun.com . L'arte è divertimento. Archiviato dall'originale il 2015-10-07. URL consultato il 06-10-2015.
  9. ^ "Non consiglierei un peso inferiore a 140 libbre (300 g/m²) per dipingere qualcosa di diverso da schizzi veloci." Mann (2016)
  10. ^ "una carta che pesa 300 grammi x metro² (140 libbre), ha più corpo e assomiglia più a un cartone o a un cartone sottile, il che la rende migliore per sostenere l'uso di acqua". Viscarra (2020, p. 17)
  11. ^ "Consiste in una miscela di pigmenti, leganti come la gomma arabica e umettanti come la glicerina, che insieme ad altri componenti, permettono al pigmento di colore di unirsi e formare la pasta di vernice, che conosciamo come acquerello. Per quanto riguarda i colori, la qualità dei pigmenti e il loro grado di concentrazione, è ciò che determina la qualità dell'acquerello e anche il suo prezzo. Una vernice che ha un'alta concentrazione di pigmento, di tipo professionale, ci permette di utilizzarla con una grande quantità di acqua senza perdere l'intensità del colore." Viscarra (2020, p. 47)
  12. ^ "Lo stesso Turner era della stessa opinione; mi dichiarò [Munro] che la pittura ad acquerello sarebbe stata completamente estratta e avrebbe perso tutta la sua individualità e bellezza a causa della cattiva pratica di mescolare il colore opaco con quello trasparente". Redgrave & Redgrave (1866)
  13. ^ "Con la scoperta di La carta in Cina circa 2000 anni fa, i mezzi per acquerello hanno preso una strada diversa in cui il colore della carta ha svolto un ruolo importante". Londra (2021, p. 19)
  14. ^ "Gli acquerelli su seta erano spesso usati dagli artisti cinesi e giapponesi. Le loro opere d'arte spesso includevano calligrafia e scene di natura pacifica, animali e immagini della vita quotidiana". Londra (2021, p. 21)
  15. ^ "Che cos'è l'acquerello?". collectorsguide.com . La guida del collezionista.
  16. ^ "Avevano una gamma limitata di colori che non replicavano quelli che si trovano in natura e i colori non venivano mai applicati alla loro massima intensità. Moorby et al. (2010, p. 43)
  17. ^ "Nella sua forma più semplice, l'acquerello era usato in Europa più di 10.000 anni fa, quando gli abitanti delle caverne del Paleolitico superiore mescolavano la terra rossa con l'acqua e la usavano per dipingere immagini di cacciatori e la loro preda sulle pareti della caverna". Chaplin (2001, p. 6)
  18. ^ "I monaci usavano l'acquerello e il colore del corpo per ravvivare testi scritti a mano e manoscritti durante il Medioevo europeo. Londra (2021, p. 21)
  19. ^ "Le origini dell'acquerello europeo, come lo intendiamo ora, possono essere fatte risalire al Rinascimento settentrionale. Albrecht Dürer (1471-1528), artista tedesco, fu tra i primi a scoprire le possibilità di questo mezzo. Londra (2021, p. 21)
  20. ^ Durante l'era barocca, l'acquerello era spesso usato per decorare libri, album e pubblicazioni scientifiche naturalistiche, nonché per creare mappe dipinte a mano e disegni di edifici. Anche la ritrattistica ad acquerello su carta, pergamena e avorio era molto popolare. Londra (2021, p. 23)
  21. ^ Anthony Van Dyck (1599 - 1641), artista fiammingo, migliorò il metodo di pittura ad acquerello incorporando lavaggi trasparenti. Questo è stato un progresso degno di nota in cui i pittori hanno permesso al colore della carta di mostrarsi attraverso i pigmenti e svolgere un ruolo importante nell'opera d'arte. Londra (2021, p. 23)
  22. ^ L'acquerello è stato praticato da maestri come Claude Lorrain (1600 o 1604/5 - 1682), Giovanni Benedetto Castiglione (1609 - 1664) e molti altri artisti barocchi olandesi e fiamminghi. Londra (2021, p. 24)
  23. ^ "Eppure nell'era cristiana in Gran Bretagna, non era apprezzato come mezzo artistico a sé stante fino al 19° secolo, quando la regina Vittoria diede il sigillo reale di approvazione che lo portò saldamente nell'ambito dell'establishment artistico." Chaplin (2001, p. 6)
  24. ^ "Nel XVIII secolo, l'acquerello era ben consolidato come mezzo per creare una visione topografica del paesaggio." Chaplin (2001, p. 6)
  25. ^ "Mentre le famiglie che facevano il Grand Tour d'Europa portavano con sé il loro tutore d'arte, in Per fornire le fotografie delle vacanze, artisti professionisti come Alexander Cozens (1717-1786) e Francis Towne (1740-1816) viaggiarono molto in Italia. Divenne parte della tradizione inglese che si andasse all'estero per fare dipinti ad acquerello di rovine esotiche – tranne per il fatto che erano conosciuti come disegni ad acquerello, poiché il mezzo non era nemmeno nobilitato dal riconoscimento che si trattava di pittura". Chaplin (2001, p. 6)
  26. ^ "Gli anni di apprendistato di Turner negli anni 1790 coincisero con la moda per tutte le cose 'pittoresche', un gusto estetico propagato da William Gilpin (1724-1804), che abbracciava forme asimmetriche e spezzate e trame ruvide, ed era incarnato da cottage fatiscenti e dalle chiese abbaziali in rovina devastate dalla Riforma." Moorby et al. (2010, p. 167)
  27. ^ "L'artista che più veramente ha portato la tradizione settecentesca della composizione figurativa nei primi anni del diciannovesimo secolo era William Blake". Reynolds (1998)
  28. ^ "Molti altri artisti hanno influenzato lo stile dell'acquerello inglese, tra cui Thomas Gainsborough (1727-1788), William Pars (1742-1782), John Sell Cotman (1782-1842) e Samuel Prout (1783-1852)." Londra (2021, p. 24)
  29. ^ "artisti professionisti come Alexander Cozens (1717-1786) e Francis Towne (1740-1816) viaggiarono molto in Italia." Chaplin (2001, p. 6)
  30. ^ "Il suo studio della lavorazione della pietra dalla porta dell'Abbazia di Battle, per esempio, è un esercizio di colore derivato da un precedente acquerello del pittore topografico del XVIII secolo, Michael Angelo Rooker (1746-1801). Usando parte della composizione di Rooker come punto di partenza, Turner ha perfezionato il processo di costruzione di un'immagine utilizzando un'applicazione di colore alla volta, muovendosi gradualmente attraverso una scala di tonalità dal chiaro allo scuro. Moorby et al. (2010, p. 18-19)
  31. ^ "Lo stile di Hearne è ancora più preciso e imperturbabile di quello di Rooker. Nacque un anno o due prima di Rooker, emerse all'attenzione del pubblico intorno al 1765, e dopo il suo viaggio all'estero si stabilì in una lunga vita di disegno dei luoghi di interesse in Gran Bretagna, molti per una nota pubblicazione chiamata Antichità della Gran Bretagna, alla quale stava ancora contribuendo fino al 1807. Reynolds (1998)
  32. ^ "John 'Warwick' Smith è stato a lungo supposto per dovere il suo soprannome alla circostanza del suo patrocinio da parte di Lord Warwick, anche se potrebbe provenire dal suo luogo di nascita vicino al villaggio di Warwick nel Cumberland. Fu a Roma dal 1777 al 1781 e di nuovo nel 1783. Mostra i segni del suo viaggio con un interesse per i metodi italiani di composizione del paesaggio e per un accresciuto senso del colore (Fig. 23) Reynolds (1998)
  33. ^ "Nel 1799 scoppiarono le guerre napoleoniche e l'Europa fu chiusa al viaggiatore britannico". Chaplin (2001, p. 7)
  34. ^ "Nacque a Londra il 23 aprile 1775, e gli fu dato il nome di Joseph Mallord William Turner. La sua famiglia lo chiamava William, ma ora è di solito indicato con le iniziali J. M. W. Turner. Reynolds (2020, p. 19)
  35. ^ "Girtin e Turner in particolare hanno esplorato la capacità dell'acquerello di creare effetti atmosferici, sperimentando con texture e colori." Chaplin (2001, p. 8)
  36. ^ "La freschezza apparentemente senza sforzo di questi acquerelli maschera la rigorosa fase di pianificazione che si trova dietro di essi. Perché, tra gli schizzi a matita e gli acquerelli finiti, Turner sviluppò un processo creativo che gli permise di sperimentare in modo aperto con la struttura e le relative disposizioni del colore e della luce. Moorby et al. (2010, p. 26)
  37. ^ "Un affascinante resoconto ricorda come Turner avrebbe riattaccato i suoi studi umidi su corde sparse per la sua stanza, in modo che le sue lenzuola per asciugare, macchiate di 'rosa, blu e giallo', assomigliassero a prima vista al bucato di una lavandaia". Moorby et al. (2010, p. 26)
  38. ^ "John Varley (1778-1842), Thomas Girtin (1775-1802), John Sell Cotman (1782-1842) e David Cox (1783-1859) inaugurarono l'età d'oro dell'acquerello britannico". Chaplin (2001, p. 7)
  39. ^ "Quando si ricorda che uomini di doni e temperamenti così diversi come David Cox e Samuel Palmer, F.O. Finch e Copley Fielding furono suoi allievi [John Varley], sarà evidente che egli non impose la sua visione ai suoi studenti ma, come l'educazione significa veramente, trasse da loro ciò che era latente in loro." Reynolds (1998)
  40. ^ "William Havell era, all'età di ventitré anni, il più giovane dei membri espositori nel 1805. Il suo lavoro caratterizza l'approccio comune dei membri di la Società: la dipendenza della composizione dai pittori paesaggisti del XVII secolo, l'aspirazione a competere con i dipinti a olio, la ricca tonalità dell'opera". Reynolds (1998)
  41. ^ "Nel diciannovesimo secolo, l'acquerello era diventato così popolare che si formarono diverse società artistiche, tra cui la Society of Painters in Water Colours (1804, ora Royal Watercolour Society), la New Water Colour Society (1832, ora Royal Institute of Painters in Water Colours) e la Scottish Society of Painters in Water Colours (1878, ora la Royal Scottish Society of Painters in Watercolour). La Watercolour Society of Ireland (WCSI) è stata fondata in Irlanda nel 1870 e la Ulster Watercolour Society (UWS) è stata fondata in Irlanda del Nord. La Società Russa dell'Acquerello è stata costituita a San Pietroburgo, in Russia, nel 1880. Londra (2021, p. 26)
  42. ^ Reynolds (1992, p. 102)
  43. ^ "J.S. Cotman nacque a Norwich nel 1782; e, avendo deciso che doveva dedicarsi all'arte, arrivò a Londra all'età di sedici o diciassette anni nel 1798. Qui fece amicizia con il dottor Monro, e divenne un altro esempio del notevole talento di quell'intenditore nello scegliere giovani promettenti. Come Turner e Girtin cinque anni prima, era stato incaricato di copiare contorni e tracciare disegni". Reynolds (1998)
  44. ^ "I primi anni del diciannovesimo secolo Girtin, Turner, Cotman, Cox, De Wint, Constable, Bonington e le società espositrici". Reynolds (1998)
  45. ^ "Lewis e Hunt furono precursori di un cambiamento estetico che è evidente negli acquerelli dei successivi trent'anni, verso la brillantezza del colore e la minuzia del tocco." Reynolds (1998)
  46. ^ "Birket Foster applica questi principi [brillantezza del colore e minuzia del tocco] a paesaggi in cui l'accento è posto sul fascino dei campi estivi e le stradine di campagna e gli abitanti sono idealizzati nei bambini più educati o nei contadini degni e belli". Reynolds (1998)
  47. ^ "Nella successiva generazione di artisti, il leader riconosciuto della scuola illustrativa era Frederick Walker." Reynolds (1998)
  48. ^ "Anche se visse solo fino all'età di venticinque anni, Bonington cristallizzò le tendenze prevalenti del suo tempo così bene che non solo lasciò dietro di sé un corpo di grandi opere, ma ebbe una forte influenza sui suoi contemporanei e successori sia in Francia che in Inghilterra." Reynolds (1998)
  49. ^ "Havill Frederick biography".
  50. ^ "L'acquerello estese la sua portata al continente americano con pittori europei che documentavano il "nuovo mondo", e divenne popolare lì nel XIX secolo. Nel 1866 fu fondata l'American Society of Painters in Watercolor (ora American Watercolor Society). Artisti come James A. M. Whistler (1834-1903), Thomas Moran (1837-1926), Thomas Eakins (1844-1916), John Singer Sargent (1856-1925) e molti altri avevano contribuito alla tradizione americana dell'acquerello entro la fine del XIX secolo. Londra (2021, pp. 26-27)
  51. ^ Brown, David Blayney. "Acquerello". Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. URL consultato il 26 aprile 2014.
  52. ^ Mann, Fiona (2011). Pennellare la superficie: la pratica e la ricezione critica delle tecniche dell'acquerello in Inghilterra 1850-1880 (PDF) (Tesi di dottorato in filosofia). Università di Oxford Brookes. pagine 202-203. DOI:10.24384/P9Z8-JM16. Archiviato dall'originale(PDF) il 2024-03-11. Estratto il 10-03-2024.
  53. ^ "Le forme europee di impressionismo e post-impressionismo sono state frequentemente emulate negli Stati Uniti." Londra (2021, p. 27)
  54. ^ "Più o meno nello stesso periodo, sono sorte molte nuove scuole regionali". Londra (2021, p. 27)
  55. ^ "Il Cleveland Museum of Art era l'epicentro della "Cleveland" o "Ohio School" degli artisti. Nel 1921 fu fondata la California Water Color Society (ora National Watercolor Society)." Londra (2021, p. 27)
  56. ^ Nalewicki, Jennifer. "La storia dietro il più grande dipinto ad acquerello del mondo". Smithsonian . URL consultato il 01-07-2018.
  57. ^ "L'acquerello più grande del mondo va in mostra al MASS MoCA" . Creatori . 30/05/2017. URL consultato il 01/07/2018.
  58. ^ "Barbara Ernst Prey Building 6 Ritratto: Interno" . MASSA MoCA . URL consultato il 01-07-2018.
  59. ^ "L'arte dell'acquerello negli Stati Uniti è diminuita dopo gli anni '50, lasciando il posto all'espressionismo astratto." Londra (2021, p. 27)
  60. ^ "Tuttavia, artisti come Andrew Wyeth (1917-2009), Philip Pearlstein (nato nel 1924), Joseph Raffael (nato nel 1933) e molti altri hanno continuato a creare con questo mezzo". Londra (2021, p. 27)
  61. ^ "Consiste in una miscela di pigmenti, leganti come la gomma arabica e umettanti come la glicerina, che insieme ad altri componenti, permettono al pigmento colorato di unirsi e formare la pasta di vernice, che conosciamo come acquerello." Viscarra (2020, p. 47)
  62. ^ "È stato scoperto che le tavolozze di acquerelli sopravvissute di Turner contengono varie miscele di gomme che generalmente includono arabica, adragante, ciliegia o sarcocolla e tracce di zucchero aggiunto." Moorby et al. (2010, p. 38)
  63. ^ "La gomma arabica tende a seccarsi nella vernice ed è piuttosto fragile, quindi l'altro ingrediente principale è la glicerina, che mantiene la vernice solubile." Chaplin (2001, p. 25)
  64. ^ "così il fiele di bue viene aggiunto come agente umettante". Chaplin (2001, pp. 25-26)
  65. ^ Chilvers (2009)
  66. ^ "... blocchi di acquerello morbidi più facili da usare erano stati introdotti dal coloratore degli artisti Reeves". Moorby et al. (2010, p. 40)
  67. ^ "... in generale può essere liquido, cremoso in tubetti, solido, sotto forma di pentole, pastelli a gesso, cere, pennarelli, matite, ecc." Viscarra (2020, p. 47)
  68. ^ Kraaijpoel & Herenius (2007, p. 187)
  69. ^ a b c d Kraaijpoel & Herenius (2007, p. 183)

Opere citate

  • Chaplin, Mike (2001). Pittura Acquerelli Espressivi (Kindle ed.). Londra: Collins. ASIN B00KV2RLEA.
  • Chilvers, Ian (2009). Il dizionario di Oxford di Arte e Artisti . Stati Uniti: Oxford University Press.
  • Kraaijpoel, D.; Herenius, C. (2007). Het kunstschilderboek — handboek voor materialen en technieken (in olandese). Cantecleer.
  • Ling, Roger (1991). Pittura Romana . Stampa dell'Università di Cambridge.
  • Londra, Vladimir (2021). Il libro sull'acquerello (Kindle ed.). ASIN B0B1VFHMC1. [ fonte autopubblicata? ]
  • Mann, Eleanor (2016). Il libro dell'acquerello: come dipingere qualsiasi cosa (Kindle ed.). ASIN B01AIOM0Z0. [ fonte autopubblicata? ]
  • Moorby, Nicola; Chaplin, Mike; Warrell, Ian; Smibert, Tony, a cura di (2010). Come dipingere come Turner (Kindle ed.). Londra: Tate. ASIN B00XULC1FI.
  • Redgrave, Riccardo; Redgrave, Samuel (1866). Un secolo di pittori della scuola inglese .
  • Reynolds, Graham (1992). Acquerelli, una storia concisa . Londra: Tamigi e Hudson.
  • Reynolds, Graham (1998). Acquerelli inglesi: un'introduzione (Kindle ed.). New York: New Amsterdam. ASIN B00FF9PY98.
  • Reynolds, Graham (2020). Turner (Secondo, ed. Kindle). Londra: Tamigi e Hudson. ASIN B0BDRNNKVW.
  • Viscarra, Alejandra (2020). Come dipingere ad acquerello dall'inizio (Kindle ed.). ASIN B0852QZCND. [ fonte autopubblicata? ]
  • Waterhouse, Ellis Kirkham (1994). Pittura in Gran Bretagna, dal 1530 al 1790 . Stampa dell'Università di Yale.

Ulteriori letture:

  • Storia: Andrew Wilton e Anne Lyles. La grande età degli acquerelli britannici (1750-1880) . Prestel, 1993. ISBN 3-7913-1254-5
  • Anne Lyles e Robin Hamlyn. Acquerelli britannici della Collezione Oppé . Tate Gallery Publishing, 1997. ISBN 1-85437-240-8
  • Cristoforo Finch. Acquerelli americani . Abbeville Press, 1991. ASIN B000IBDWGK
  • Christopher Finch. Acquerelli del XIX secolo . Abbeville Press, 1991. ISBN 1-55859-019-6
  • Cristoforo Finch. Acquerelli del XX secolo . Abbeville Press, 1988. ISBN 0-89659-811-X
  • Eric Shanes. Turner: I grandi acquerelli . Accademia Reale delle Arti, 2001. ISBN 0-8109-6634-4
  • Martin Hardie. Pittura ad acquerello in Gran Bretagna (3 volumi: I. Il Settecento; II. Il periodo romantico; III. Il periodo vittoriano.). Batsford, 1966-1968. ISBN 1-131-84131-X
  • Michael Clarke. La prospettiva allettante: una storia sociale degli acquerelli inglesi . Pubblicazioni del British Museum, 1981. ASIN B000UCV0XO
  • Moore, Sean. Dizionario visivo definitivo . Dorling Kindersley, 1994. ISBN 0-7513-1050-6

Tutorial e tecnica

  • Rex Brandt. Le vie vincenti dell'acquerello: tecniche di base e metodi dell'acquerello trasparente in venti lezioni . Van Nostrand Reinhold, 1973. ISBN 0-442-21404-9
  • David Dewey. Il libro dell'acquerello: materiali e tecniche per l'artista di oggi . Watson-Guptill, 1995. ISBN 0-8230-5641-4
  • Donna Seldin Janis. Sargent all'estero: figure e paesaggi . Abbeville Press; 1a edizione (ottobre 1997). ISBN 978-0-7892-0384-7.
  • Charles LeClair. L'arte dell'acquerello (edizione rivista e ampliata). Watson-Guptill, 1999. ISBN 0-8230-0292-6
  • Acquerello reale Società. L'esperto di acquerelli . Cassell Illustrated, 2004. ISBN 1-84403-149-7
  • John Ruskin. Gli elementi del disegno [1857]. Watson-Guptill, 1991. ISBN 0-8230-1602-1 (Sono disponibili anche ristampe di altri editori.)
  • Pip Seymour. Pittura ad acquerello: un manuale per gli artisti . Lee Press, 1997. ISBN 0-9524727-4-0
  • Stan Smith. Acquerello: Il Corso Completo . Reader's Digest, 1995. ISBN 0-89577-653-7
  • Curtis Tappenden. Corso Base: Acquerello. Cassell Illustrated, 2003. ISBN 1-84403-082-2
  • Edgar A. Whitney. Guida completa alla pittura ad acquerello . Watson-Guptill, 1974. [Edizione Dover ISBN 0-486-41742-5]

Materiali

  • : Ian Sidaway. L'elenco cartaceo dell'artista dell'acquerello . Luce del nord, 2000. ISBN 1-58180-034-7
  • Jacques Turner. Pennelli: un manuale per artisti e artigiani . Design Press, 1992. ISBN 0-8306-3975-6
  • Sylvie Turner. Il libro della carta pregiata . Tamigi e Hudson, 1998. ISBN 0-500-01871-5
  • Michael Wilcox. La guida Wilcox ai migliori colori ad acquerello . Pubblicazioni della Scuola di colore, 2000. ISBN 978-0-9679628-0-1

Collegamenti esterni