Come è cambiato il clarinetto nel tempo

Strumento a fiato ad ancia singola

Da non confondere con il Clavinet.

Il clarinetto è uno strumento musicale ad ancia singola della famiglia dei legni, con un'anima quasi cilindrica e una campana svasata. I

clarinetti comprendono una famiglia di strumenti di diverse dimensioni e altezze. La famiglia dei clarinetti è la più grande famiglia di fiati, che va dal contrabbasso BB♭ al E♭ soprano. Il clarinetto soprano in si è♭il tipo più comune, ed è lo strumento solitamente indicato con la parola "clarinetto".

Il costruttore di strumenti tedesco Johann Christoph Denner è generalmente accreditato di aver inventato il clarinetto intorno al 1700 aggiungendo una chiave di registro allo chalumeau, un antico strumento ad ancia singola. Nel corso del tempo, sono stati aggiunti ulteriori tastierini e pad ermetici per migliorare il tono e la suonabilità. Oggi il clarinetto è un appuntamento fisso dell'orchestra e della banda da concerto ed è usato nella musica classica, nelle bande militari, nel klezmer, nel jazz e in altri stili.

Etimologia

La parola "clarinetto" potrebbe essere entrata nella lingua inglese attraverso il francese clarinette (il diminutivo femminile del francese antico clarin ), o dal provenzale clarin 'oboe', ^[1] originato dalla radice latina clarus 'chiaro'. ^[2] La parola è correlata all'inglese medio clarion , un tipo di tromba, il cui nome deriva dalla stessa radice. ^[3]

La prima menzione della parola "clarinetto" usata per lo strumento risale a un ordine del 1710 effettuato dal duca di Gronsfeld per due strumenti realizzati da Jacob Denner. La forma inglese "clarinetto" si trova già nel 1733, e l'ormai arcaico "clarionet" appare dal 1784 fino all'inizio del XX secolo. ^[7]

Una persona che suona il clarinetto è chiamato clarinettista (in inglese nordamericano), clarinettista (in inglese britannico) o semplicemente suonatore di clarinetto.

Caratteristiche

La canna cilindrica del clarinetto è la ragione principale del suo timbro distintivo, che varia tra i tre registri principali (lo chalumeau , il clarion e l'altissimo ). I clarinetti A e B♭ hanno quasi la stessa canna e una qualità tonale quasi identica, anche se il A ha tipicamente un suono leggermente più caldo. Il tono del clarinetto in Mi♭ è più brillante e può essere ascoltato attraverso le forti trame orchestrali. Il clarinetto basso ha un suono caratteristico e pastoso e il clarinetto contralto suona simile al basso, anche se non così scuro.

I

clarinetti hanno la più ampia gamma di altezze dei legni comuni. ^[12] Quasi tutti i clarinetti soprano e ottavino hanno una tonalità che consente loro di suonare il Mi sotto il Do centrale come nota scritta più bassa. L'altezza da concerto che suona dipende dalla trasposizione del singolo strumento (questo Mi basso suona come _{un 3 da} concerto su un clarinetto soprano in Si,♭ un tono intero più basso della nota scritta). Alcuni clarinetti B♭ vanno a un E♭ ₃ scritto per corrispondere all'estensione del clarinetto La. ^[13] I clarinetti bassi hanno una tastiera che estende la gamma bassa a un Mi♭ scritto e alcuni hanno tasti aggiuntivi per abilitare un Do ₃ scritto. Tra i membri meno comuni della famiglia dei clarinetti, i clarinetti contrabbasso possono avere una tonalità per scrivere D ₃ , C ₃ o B ₂ ; il clarinetto di bassetto e il corno di bassetto generalmente vanno al Do ₃ basso. Definire l'estremità superiore dell'estensione di un clarinetto è difficile, dal momento che molti musicisti avanzati possono produrre note ben al di sopra delle note più alte che si trovano comunemente nei libri di metodo. G ₆ è di solito la nota più alta che si incontra nel repertorio classico, ma esistono diteggiature alte come il La ₇. ^[18]

L'estensione di un clarinetto può essere suddivisa in tre registri distinti:

• Il registro chalumeau basso, dal Mi basso scritto al Si♭ scritto sopra il Do centrale (B♭ ₄ ) (dal nome dello strumento che era l'immediato predecessore del clarinetto)
  • I toni della gola a ponte, dal Sol scritto al Si♭, sono talvolta trattati come un registro separato
• La tromba media registro, che si estende poco più di un'ottava (da un Si scritto sopra il Do centrale (Si ₄ ) al Do due ottave sopra il Do centrale (Do ₆ ))
• Il registro altissimo alto, costituito dalle note sopra il Do scritto due ottave sopra il Do centrale (Do ₆ )

I tre registri hanno caratteristicamente Suoni diversi: lo chalumeau è ricco e scuro, la tromba è più luminosa e dolce, come una tromba che si sente da lontano, e l'altissimo può essere penetrante e talvolta stridulo.

Acustica

La produzione del suono da parte di un clarinetto segue questi passaggi: ^{[22] [23]}

1. Il bocchino e l'ancia sono circondati dalle labbra del suonatore, che esercitano una pressione leggera e uniforme sull'ancia e formano una chiusura ermetica. L'aria viene soffiata oltre l'ancia e lungo lo strumento. Allo stesso modo in cui una bandiera sventola al vento, l'aria che scorre oltre la canna la fa vibrare. All'aumentare della pressione dell'aria dalla bocca, la quantità di vibrazione dell'ancia aumenta fino a quando l'ancia colpisce il bocchino.
   L'ancia rimane premuta contro il bocchino fino a quando l'elasticità dell'ancia non la costringe ad aprirsi o un'onda di pressione di ritorno "urta" l'ancia e la apre. Ogni volta che l'ancia si apre, Uno sbuffo d'aria passa attraverso la fessura, dopodiché la canna si richiude. Se suonata ad alto volume, l'ancia può passare fino al 50% del tempo chiusa. ^[25] Lo "sbuffo d'aria" o onda di compressione (a circa il 3% di pressione maggiore rispetto all'aria circostante ^[22] ) viaggia lungo il tubo cilindrico e fuoriesce nel punto in cui il tubo si apre. Questo si trova nel foro aperto più vicino o all'estremità del tubo (vedi diagramma: immagine 1).
2. Più di una quantità "neutra" di aria fuoriesce dallo strumento, il che crea un leggero vuoto o rarefazione nel tubo del clarinetto. Questa onda di rarefazione ripercorre il tubo (immagine 2).
3. La rarefazione si riflette sulla parete terminale inclinata del bocchino del clarinetto. L'apertura tra l'ancia e il bocchino fa ben poca differenza per la riflessione dell'onda di rarefazione. Questo perché l'apertura è molto piccola rispetto alle dimensioni del tubo, quindi quasi l'intera onda viene riflessa lungo il tubo anche se l'ancia è completamente aperta nel momento in cui l'onda colpisce (immagine 3).
4. Quando l'onda di rarefazione raggiunge l'altra estremità (aperta) del tubo, l'aria si precipita a riempire il leggero vuoto. Poco più di una quantità "neutra" di aria entra nel tubo e provoca un'onda di compressione che risale il tubo (immagine 4). Una volta che l'onda di compressione raggiunge l'estremità del bocchino del "tubo", viene riflessa nuovamente lungo il tubo. Tuttavia a questo punto, o perché l'onda di compressione ha "urtato" l'ancia o a causa del ciclo di vibrazione naturale dell'ancia, la fessura si apre e un altro "soffio" d'aria viene inviato lungo il tubo.
5. L'onda di compressione originale, ora notevolmente rafforzata dal secondo "soffio" d'aria, parte per altri due viaggi lungo il tubo (percorrendo quattro lunghezze di tubo in totale) prima che il ciclo venga ripetuto di nuovo.

Oltre a questa onda di compressione primaria, vengono create altre onde, note come armoniche. Le armoniche sono causate da fattori tra cui l'oscillazione e lo scuotimento imperfetti dell'ancia, l'ancia che sigilla l'apertura del bocchino per parte del ciclo d'onda (che crea una sezione appiattita dell'onda sonora) e le imperfezioni (urti e buchi) nel foro. Viene creata un'ampia varietà di onde di compressione, ma solo alcune (principalmente le armoniche dispari) sono rinforzate. ^[26] Questo, in combinazione con la frequenza di taglio (dove si verifica un calo significativo della risonanza) si traduce nel tono caratteristico del clarinetto.

Il foro è cilindrico per la maggior parte del tubo con un diametro interno del foro compreso tra 0,575 e 0,585 pollici (14,6 e 14,9 mm), ma c'è una sottile forma a clessidra, con la parte più sottile sotto la giunzione tra il giunto superiore e inferiore. Questa forma a clessidra, sebbene invisibile ad occhio nudo, aiuta per correggere l'intonazione e la reattività dello strumento. Il diametro del foro influisce sulle caratteristiche sonore dello strumento. La campana nella parte inferiore del clarinetto si allarga per migliorare il tono e l'accordatura delle note più basse. ^[22] L'ancia fissa e il diametro abbastanza uniforme del clarinetto determinano una resa acustica che si avvicina a quella di un tubo cilindrico fermo. ^[22] I flauti dolci utilizzano un foro interno affusolato per soffiare all'ottava quando il foro del pollice/registro è aperto, mentre il clarinetto, con il suo foro cilindrico, soffia troppo alla dodicesima. ^[22]

La maggior parte dei clarinetti moderni ha fori di tono "undercut" che migliorano l'intonazione e il suono. Sottosquadro significa smussare il bordo inferiore dei fori di tono all'interno del foro. Acusticamente, questo fa funzionare il foro del tono come se fosse più grande, ma la sua funzione principale è quella di consentire alla colonna d'aria di seguire la curva verso l'alto attraverso il foro del tono (tensione superficiale) invece di "soffiare" sotto le frequenze sempre più direzionali dei registri superiori. ^[28] Coprendo o scoprendo i fori di tono si varia la lunghezza del tubo, modificando le frequenze di risonanza della colonna d'aria racchiusa e quindi l'altezza. Il musicista si muove tra i registri chalumeau e clarion attraverso l'uso del tasto di registro. Il tasto a registro aperto impedisce che la frequenza fondamentale venga rafforzata, facendo vibrare l'ancia a tre volte la frequenza, il che produce una nota un dodicesimo sopra la nota originale. ^[22]

La maggior parte degli strumenti a fiato ha un secondo registro che inizia un'ottava sopra il primo (con note a una frequenza doppia rispetto alle note più basse). Con l'aiuto di un tasto "ottava" o "registro", le note suonano un'ottava più alta man mano che il modello di diteggiatura si ripete. Si dice che questi strumenti soffino troppo all'ottava. Le Il clarinetto differisce, poiché funge da sistema a tubo chiuso. Il registro basso chalumeau suona le fondamentali, ma il registro di tromba (secondo) suona la terza armonica, una dodicesima perfetta più alta delle fondamentali. Si dice quindi che il clarinetto esagera alla dodicesima. ^{[22] [23]} Le prime note dell'altissimo, aiutate dal tasto di registro e sfogate con il primo foro sinistro, suonano gli armonici di quinta, una dodicesima perfetta più una sesta maggiore sopra le fondamentali. ^[22] Sono disponibili anche il quinto e il settimo armonico, che suonano rispettivamente di una sesta e di una quarta (una quinta bemolle e diminuita) più alte; Queste sono le note del registro Altissimo. ^[22]

La posizione e la pressione delle labbra, la sagomatura del tratto vocale, la scelta dell'ancia e del bocchino, la quantità di pressione dell'aria creata e l'uniformità del flusso d'aria rappresentano la maggior parte del capacità del musicista di controllare il tono di un clarinetto. ^[29] Il loro tratto vocale sarà modellato per risuonare alle frequenze associate al tono prodotto. ^[30] Il vibrato, un pulsante cambiamento di tono, è raro nella letteratura classica; tuttavia, alcuni interpreti, come Richard Stoltzman, usano il vibrato nella musica classica. ^[31] Diteggiature speciali e flessione delle labbra possono essere utilizzati per suonare intervalli microtonali. Ci sono stati anche sforzi per creare un clarinetto a un quarto di tono. ^{[33] [34]}

Materiali da costruzione

I

corpi dei clarinetti sono stati realizzati con una varietà di materiali tra cui legno, plastica, gomma dura o ebanite, metallo e avorio. La stragrande maggioranza dei clarinetti in legno sono realizzati in legno nero africano (grenadilla) o, più raramente, palissandro honduregno o cocobolo. ^[37] Storicamente venivano utilizzati altri legni, in particolare bosso ed ebano. Dalla metà del XX secolo, anche i clarinetti (in particolare i modelli per studenti o per banda) sono realizzati in plastica, come l'acrilonitrile butadiene stirene (ABS). Una delle prime miscele di plastica di questo tipo è stata Resonite, un termine originariamente registrato da Selmer. ^[40] Il modello Greenline di Buffet Crampon è realizzato con un composito di resina e polvere di legno nero africano rimasta dalla produzione di clarinetti in legno.

I clarinetti soprano in metallo erano popolari alla fine del XIX secolo, in particolare per uso militare. Il metallo è ancora usato per i corpi di alcuni clarinetti contralto e contrabbasso e per i manici e le campane di quasi tutti i clarinetti contralto e più grandi.

I bocchini sono generalmente realizzati in gomma dura, anche se alcuni bocchini economici possono essere realizzati in plastica. Sono stati utilizzati anche altri materiali come vetro, legno, avorio e metallo usato. Le legature sono spesso realizzate in metallo e serrate tramite una o più viti di regolazione; Altri materiali includono plastica, spago o tessuto.

Ancia

Il clarinetto utilizza una singola ancia ricavata dalla canna di Arundo donax . ^[49] Le canne possono anche essere realizzate con materiali sintetici. La legatura fissa l'ancia al bocchino. Quando l'aria viene soffiata attraverso l'apertura tra l'ancia e il bocchino di fronte, l'ancia vibra e produce il suono del clarinetto.

La maggior parte dei musicisti acquista ance fabbricate, anche se molti apportano modifiche a queste ance e alcuni realizzano le proprie ance da "spazi vuoti" di canna. ^[52] Le ance sono disponibili in vari gradi di durezza, generalmente indicati su una scala da uno (morbido) a cinque (duro). Questo sistema di numerazione non è standardizzato: le ance con lo stesso numero spesso variano in durezza a seconda dei produttori e dei modelli. Ancia e bocchino Le caratteristiche lavorano insieme per determinare la facilità di suonabilità e le caratteristiche tonali.

Componenti

L'ancia è fissata al bocchino dalla legatura e il mezzo pollice superiore circa di questo gruppo è tenuto nella bocca del suonatore. In passato, la corda veniva utilizzata per legare l'ancia al bocchino. La formazione della bocca attorno al bocchino e all'ancia è chiamata imboccatura. L'ancia si trova sul lato inferiore del bocchino, premendo contro il labbro inferiore del suonatore, mentre i denti superiori normalmente entrano in contatto con la parte superiore del bocchino (alcuni musicisti arrotolano il labbro superiore sotto i denti superiori per formare quella che viene chiamata un'imboccatura "a doppio labbro"). Le regolazioni della forza e della forma dell'imboccatura cambiano il tono e l'intonazione. I musicisti a volte alleviano la pressione sui denti superiori e sul labbro inferiore interno attaccando un cuscinetto alla parte superiore del bocchino o mettendo un'ammortizzazione temporanea sui denti inferiori.

Il bocchino si attacca alla canna. L'accordatura può essere regolata utilizzando barilotti di varie lunghezze o estraendo il barilotto per aumentare la lunghezza dello strumento. Sui corni di bassetto e sui clarinetti inferiori, c'è un manico metallico curvo invece di un fusto.

Il corpo principale della maggior parte dei clarinetti ha un'articolazione superiore, il cui meccanismo è per lo più azionato dalla mano sinistra, e un'articolazione inferiore, azionata per lo più dalla mano destra. Alcuni clarinetti hanno un corpo monopezzo. Il moderno clarinetto soprano ha numerosi fori di tono: sette sono coperti con la punta delle dita e il resto è azionato utilizzando un set di 17 tasti. Il sistema di chiavi più comune è stato chiamato sistema Boehm dal suo progettista Hyacinthe Klosé in onore del progettista di flauti Theobald Boehm, ma non è lo stesso sistema Boehm utilizzato sui flauti. ^[58] L'altro sistema di chiavi principale è il sistema Oehler, utilizzato principalmente in Germania e Austria. Il correlato Albert è utilizzato da alcuni musicisti jazz, klezmer e folk dell'Europa orientale. I sistemi Albert e Oehler sono entrambi basati sul primo sistema Mueller.

Il gruppo di chiavi nella parte inferiore dell'articolazione superiore (che sporge leggermente oltre il tappo dell'articolazione) è noto come chiavi trillo e viene azionato dalla mano destra. L'intero peso dei clarinetti più piccoli è sostenuto dal pollice destro dietro l'articolazione inferiore su quello che viene chiamato il poggiapollice. ^[60] I clarinetti più grandi sono supportati da una tracolla o da un piolo. ^[61]

Sotto il corpo principale c'è un'estremità svasata nota come campana. La campana non amplifica il suono ma migliora l'uniformità del tono dello strumento per le note più basse di ogni registro. ^[22] Per le altre note, il suono viene prodotto quasi interamente nei fori di tono e la campana è irrilevante. ^[22] Su corna di bassetto e più grandi clarinetti, la campana si curva verso l'alto e in avanti ed è solitamente realizzata in metallo.

Storia

Il clarinetto affonda le sue radici nei primi strumenti ad ancia singola utilizzati nell'antica Grecia e nell'antico Egitto. Il clarinetto moderno si è sviluppato da uno strumento barocco chiamato chalumeau. Questo strumento era simile a un flauto dolce, ma con un bocchino ad ancia singola e un foro cilindrico. Privo di una chiave di registro, veniva suonato principalmente nel suo registro fondamentale, con un'estensione limitata di circa un'ottava e mezza. Aveva otto fori per le dita, come un flauto dolce, e una gamma di toni scritta da F ₃ a G ₄ . A quel tempo, contrariamente alla pratica moderna, l'ancia veniva posta a contatto con il labbro superiore. ^[63] Intorno all'inizio del XVIII secolo il costruttore di strumenti tedesco Johann Christoph Denner (o forse suo figlio Jacob Denner) ^[64] dotò uno chalumeau nel registro contralto di due chiavi, una delle quali consentiva l'accesso a un registro più alto. Questo secondo registro non iniziava un'ottava sopra il primo, come con altri strumenti a fiato, ma iniziava un'ottava e una quinta perfetta più in alto del primo. Un secondo tasto, in alto, estendeva l'intervallo del primo registro ad A ₄ e, insieme al tasto di registro, a B♭ ₄ . Più tardi, Denner allungò la campana e le fornì una terza chiave per estendere la gamma di intonazione fino a E ₃ . ^[64]

Dopo le innovazioni di Denner, altri costruttori aggiunsero tasti per migliorare l'accordatura e facilitare le diteggiature ^[63] e lo chalumeau cadde in disuso. Il clarinetto del periodo classico, come usato da Mozart, aveva tipicamente cinque tasti. Mozart suggerì di estendere il clarinetto verso il basso di quattro semitoni fino a C ₃ , il che risultò nel clarinetto di bassetto che era più lungo di circa 18 centimetri (7,1 pollici), costruito per primo da Theodor Lotz. ^[66] Nel 1791 Mozart compose per questo strumento il Concerto per clarinetto e orchestra in la maggiore, con passaggi che vanno fino a C ₃ . ^[67] Al tempo di Beethoven (c. 1780-1820), il clarinetto era un membro fisso dell'orchestra.

Il numero di chiavi era limitato perché i loro feltrini non si chiudevano ermeticamente. Il clarinettista baltico-tedesco e maestro clarinettista Iwan Müller ha rimediato a questo problema svasando i fori di tono per i tasti e coprendo i pad con morbida pelle. ^[69] Questi cuscinetti in pelle sigillavano i fori meglio del feltro, rendendo possibile dotare lo strumento di un numero considerevolmente maggiore di chiavi. Nel 1812 Müller presentò un clarinetto con sette fori per le dita e tredici tasti, che chiamò "clarinetto omnitonico" poiché era in grado di suonare in tutte le tonalità. Non era più necessario utilizzare clarinetti accordati in modo diverso per una tonalità diversa. Müller è anche considerato l'inventore della legatura metallica e del poggiapollice. ^[70] Durante questo periodo cambiò anche la tipica imboccatura, orientando il bocchino con l'ancia rivolta verso il basso. Questo fu raccomandato per la prima volta nel 1782 e divenne standard negli anni 1830. ^[71]

Alla fine degli anni 1830, ^[58] il produttore tedesco di flauti Theobald Böhm inventò un sistema di chiavi ad anello e asse per il flauto. Questo sistema di chiavi fu utilizzato per la prima volta sul clarinetto tra il 1839 e il 1843 dal clarinettista francese Hyacinthe Klosé in collaborazione con il costruttore di strumenti Louis Auguste Buffet. Il loro design introdusse molle ad ago per gli assi e le chiavi ad anello semplificarono alcuni complicati schemi di diteggiatura. Gli inventori lo chiamarono il clarinetto di Boehm, anche se Böhm non fu coinvolto nel suo sviluppo e il sistema differiva dal uno usato sul flauto. ^[58] Sono stati sviluppati altri sistemi chiave, molti costruiti attorno a modifiche al sistema Boehm di base, tra cui il Full Boehm, Mazzeo, McIntyre, il Benade NX, ^[73] e il sistema Reform Boehm, che combinava la chiave del sistema Boehm con un bocchino e un foro tedeschi.

Il clarinetto Albert è stato sviluppato da Eugène Albert nel 1848. Questo modello era basato sul clarinetto Müller con alcune modifiche alla tonalità, ed era anche noto come "sistema semplice". Includeva una "chiave per occhiali" brevettata da Adolphe Sax e rulli per migliorare il movimento del mignolo. Dopo il 1861, un tasto "brevetto di Do diesis" sviluppato da Joseph Tyler fu aggiunto ad altri modelli di clarinetto. ^[76] Versioni migliorate dei clarinetti Albert furono costruite in Belgio e in Francia per l'esportazione nel Regno Unito e negli Stati Uniti.

Intorno al 1860, il clarinettista Carl Baermann e il costruttore di strumenti Georg Ottensteiner svilupparono il clarinetto brevettato Baermann/Ottensteiner. Questo strumento aveva nuove leve di collegamento, che consentivano più opzioni di diteggiatura per azionare alcuni dei pad. ^[78] Il clarinettista di Brahms Richard Mühlfeld usò questo clarinetto, ^[79] e il clarinetto solista americano Charles Neidich ha usato uno strumento Baermann-Ottensteiner per suonare composizioni di Brahms. ^[80]

All'inizio del XX secolo, il clarinettista e costruttore di clarietti tedesco Oskar Oehler presentò un clarinetto che utilizzava diteggiature simili a quelle dello strumento Baermann, con un numero significativamente maggiore di fori rispetto al modello Böhm. Il nuovo clarinetto fu chiamato clarinetto del sistema Oehler o clarinetto tedesco, mentre il clarinetto Böhm è stato da allora chiamato clarinetto francese. ^[81] Il clarinetto francese differisce da quello tedesco non solo per la diteggiatura ma anche per il suono. Richard Strauss ha osservato che "i clarinetti francesi hanno un tono nasale piatto, mentre quelli tedeschi si avvicinano alla voce che canta". ^[82] Tra gli strumenti moderni la differenza è minore, anche se persistono differenze di intonazione. ^[81] L'uso dei clarinetti Oehler è continuato nelle orchestre tedesche e austriache. ^[83]

Oggi il sistema Boehm è standard ovunque tranne che in Germania e Austria, dove il clarinetto Oehler è ancora in uso. Alcuni musicisti Dixieland contemporanei continuano a utilizzare i clarinetti del sistema Albert. Il sistema Reform Boehm è popolare anche nei Paesi Bassi.

Uso e repertorio

Uso di clarinetti multipli

Il moderno standard orchestrale dell'uso dei clarinetti soprano in Si♭ e in La ha a che fare in parte con la storia dello strumento e in parte con l'acustica, l'estetica e l'economia. Prima del 1800 circa, a causa della mancanza di cuscinetti ermetici, i pratici legni potevano avere solo pochi tasti per controllare le alterazioni (note al di fuori delle loro scale diatoniche domestiche). ^[69] Il registro basso (chalumeau) del clarinetto si estende su una dodicesima (un'ottava più una quinta giusta) prima di sovrasoffiare, quindi il clarinetto ha bisogno di chiavi/fori per produrre tutte le diciannove note di questa gamma. Ciò comporta più lavoro di tonalità rispetto agli strumenti che "soffiano" all'ottava: oboi, flauti, fagotti e sassofoni hanno bisogno solo di dodici note prima di esplodere. Poiché i clarinetti con pochi tasti non possono suonare cromaticamente, sono limitati a suonare in tonalità strettamente correlate. ^[87] Ad esempio, un clarinetto settecentesco in Do potrebbe suonare musica in Fa, Do e Sol (e i relativi minori) con una buona intonazione, ma con difficoltà progressiva e un'intonazione più scarsa man mano che la tonalità si allontanava da questa gamma. ^[87] Con l'avvento dei pad ermetici e del miglioramento della tecnologia dei tasti, sono stati aggiunti più tasti ai legni e la necessità di clarinetti in più tasti è stata ridotta. L'uso degli strumenti in C, B♭ e A persisteva, ognuno dei quali veniva utilizzato come specificato dal compositore.

I clarinetti più bassi suonano "più dolci" (meno brillanti) e il clarinetto in do, il suono più alto e brillante di questi tre, cadde in disgrazia poiché gli altri due potevano coprire la sua gamma e il loro suono era considerato migliore. ^[87] Mentre il clarinetto in do iniziò a cadere in disuso generale intorno al 1850, alcuni compositori continuarono a scrivere parti in do, ad esempio, la Sinfonia in do di Bizet (1855), la Sinfonia n. 2 di Čajkovskij (1872), l'ouverture di Smetana per La sposa barattata (1866) e Má Vlast (1874), la Danza slava Op. 46, n. 1 di Dvořák (1878), la Sinfonia n. 4 di Brahms (1885), la Sinfonia n. 6 di Mahler (1906) e Der Rosenkavalier di Strauss (1911).

Mentre i miglioramenti tecnici e una scala equamente temperata riducevano la necessità di due clarinetti, la difficoltà tecnica di suonare in tasti remoti persisteva, e il La è rimasto uno strumento orchestrale standard. Alla fine del XIX secolo il repertorio orchestrale per clarinetto conteneva così tanta musica per clarinetto in la che è rimasto in uso.

Musica classica

L'orchestra comprende spesso due clarinettisti, ciascuno solitamente dotato di un clarinetto B♭ e uno A, e le parti di clarinetto si alternano comunemente tra gli strumenti. Nel XX secolo, Igor Stravinsky, Richard Strauss e Gustav Mahler impiegarono molti clarinetti diversi, tra cui i clarinetti soprano in Mi♭ o in Re, il corno di bassetto, il basso clarinetto e/o clarinetto contrabbasso. La pratica di utilizzare clarinetti diversi per ottenere la varietà tonale era comune nella musica classica del XX secolo.

Il clarinetto in Mi♭, il clarinetto in Si♭, il clarinetto contralto, il clarinetto basso e il clarinetto contralto/contrabbasso sono comunemente usati nelle bande da concerto, che generalmente hanno più clarinetti in Si♭; ci sono comunemente tre o anche quattro parti di clarinetto in Si♭ con due o tre musicisti per parte.

Il clarinetto è ampiamente usato come strumento solista. Il clarinetto si è evoluto più tardi rispetto ad altri strumenti orchestrali a fiato, lasciando il repertorio solistico dal periodo classico in poi, ma poche opere dell'epoca barocca. Molti concerti per clarinetto e sonate per clarinetto sono stati scritti per mostrare lo strumento, ad esempio quelli di Mozart e Weber.

Molte opere di musica da camera sono state scritte per clarinetto. Le combinazioni più comuni sono:

• clarinetto e pianoforte. ^[94]
• Trio di clarinetti: clarinetto, pianoforte e un altro strumento (ad esempio, uno strumento a corde).
• Quartetto di clarinetti: tre clarinetti in si e♭ un clarinetto basso; due clarinetti in si,♭ un clarinetto contralto e un basso; e altre possibilità come l'uso di un corno di bassetto, specialmente nelle opere classiche europee. ^[95]
• Quintetto di clarinetti: un clarinetto più un quartetto d'archi o, nella musica più contemporanea, una configurazione di cinque clarinetti. ^[96]
• Quintetto di fiati: flauto, oboe, clarinetto, fagotto e corno. ^[97]

I gruppi di clarinetti che suonano insieme sono diventati sempre più popolari tra gli appassionati di clarinetto negli ultimi anni. Le forme comuni sono:

• Coro del clarinetto: Questo ensemble contiene molti clarinetti che suonano insieme, di solito inclusi diversi membri della famiglia dei clarinetti. L'omogeneità del tono attraverso il Diversi membri della famiglia dei clarinetti producono un effetto con alcune somiglianze con un coro umano. ^[98]
• Quartetto di clarinetti: di solito tre soprani in si e♭ un basso in si,♭ o due in si,♭ un clarinetto contralto in mi♭ e un clarinetto basso in si,♭ o talvolta quattro soprani in si si.♭ ^[99]

Jazz

Il clarinetto è stato uno strumento centrale nel jazz, a partire dai primi jazzisti negli anni '10. Rimase uno strumento distintivo del genere per gran parte dell'era delle big band fino agli anni '40. I musicisti americani Alphonse Picou, Larry Shields, Jimmie Noone, Johnny Dodds e Sidney Bechet sono stati tutti importanti clarinettisti jazz. Artisti swing come Benny Goodman e Artie Shaw salirono alla ribalta alla fine degli anni '30.

A partire dagli anni '40, il clarinetto svanì dalla sua posizione di rilievo nel jazz. A quel punto, un l'interesse per Dixieland, un revival del jazz tradizionale di New Orleans, era iniziato. Pete Fountain è stato uno degli artisti più noti di questo genere. Il posto del clarinetto nell'ensemble jazz è stato usurpato dal sassofono, che proietta un suono più potente e utilizza un sistema di diteggiatura meno complicato. ^[102] Il clarinetto non scomparve del tutto dal jazz: musicisti di spicco dagli anni '50 includono Stan Hasselgård, Jimmy Giuffre, Eric Dolphy (al clarinetto basso), Perry Robinson e John Carter. Negli Stati Uniti, i musicisti di spicco dello strumento dagli anni '80 includono Eddie Daniels, Don Byron, Marty Ehrlich, Ken Pelowski e altri che suonano sia in stili tradizionali che contemporanei.

Altri generi

Il clarinetto è raro, ma non inaudito, nella musica rock. Jerry Martini ha suonato il clarinetto nel successo di Sly and the Family Stone del 1968, "Dance to the Music". ^[103] I Beatles ha incluso un trio di clarinetti in "When I'm Sixty-Four" dal loro album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. ^[104] Un clarinetto è presente in quello che un recensore di Billboard ha definito un "assolo di clarinetto dal sapore di Benny Goodman" in "Breakfast in America", la canzone che dà il titolo all'album Supertramp con lo stesso nome. ^[105]

I clarinetti hanno un ruolo di primo piano nella musica klezmer, che impiega uno stile distintivo di suonare. ^[106] Lo stile di musica popolare brasiliana del choro utilizza il clarinetto, così come la saze albanese e la musica popolare della kompania greca, ^[108] e la musica nuziale bulgara. Nella musica popolare turca, viene spesso utilizzato il clarinetto Albert in Sol, comunemente chiamato "clarinetto turco".

Articolo

principale: Famiglia di clarinetti

re

Nome	Chiave	Commento	Gamma (suono)
A♭ clarinetto (clarinetto piccolo in La♭)	A♭	Questo strumento è raro, anche se un tempo era usato frequentemente negli ensemble di fiati, specialmente in Spagna e in Italia.
E♭ clarinetto (Sopranino o clarinetto piccolo in Mi♭)	E♭	Il clarinetto in mi♭ ha un caratteristico tono "duro e graffiante" e viene utilizzato in orchestra quando è richiesto un suono più brillante, o talvolta più comico.
Clarinetto in re (sopranino o clarinetto ottavino in re)	in	Questo è stato in gran parte sostituito dal fa e successivamente dal clarinetto in mi♭. Mentre alcuni dei primi pezzi sono stati scritti per esso, il suo repertorio è ora molto limitato nella musica occidentale. Stravinsky incluse sia il clarinetto in re che in mi nella♭ sua strumentazione per il Sagra della Primavera .
C clarinetto (clarinetto soprano in C)	C	Questo clarinetto era molto comune nel primo periodo dello strumento, ma il suo uso diminuì e alla fine degli anni '20 era diventato praticamente obsoleto. Dai tempi di Mozart, molti compositori iniziarono a preferire gli strumenti più morbidi e più bassi, e il timbro dello strumento C potrebbe essere stato considerato troppo brillante. Per evitare di dover portare con sé uno strumento in più che richiedeva un'altra ancia e un bocchino, gli orchestrali preferivano suonare parti per questo strumento su clarinetti in Si,♭ trasponendo un tono.
Clarinetto B♭ (Clarinetto soprano in B♭)	B♭	Il clarinetto B♭ è il tipo più comune. Di solito, il termine "clarinetto" da solo si riferisce a questo strumento.
Un clarinetto (Soprano clarinetto in A)	A	Il clarinetto in La è frequentemente utilizzato nella musica orchestrale e da camera, soprattutto del XIX secolo.
Clarinetto di bassetto	A	Il clarinetto di bassetto è un clarinetto in La con tonalità che si estende fino a un Do basso scritto. Ci sono alcuni esempi di strumenti con un B basso. [113] Viene utilizzato principalmente per suonare musica di epoca classica. Il Concerto per clarinetto di Mozart è stato scritto per questo strumento. Esistono anche clarinetti di bassetto in Do e Si♭.
Simile		nell'aspetto al contralto, il corno di bassetto è invece intonato in Fa, con un foro più stretto sulla maggior parte dei modelli. Il Concerto per clarinetto di Mozart è stato originariamente abbozzato come un concerto per corno di bassetto in Sol. Poco materiale per questo strumento è stato pubblicato.
contralto clarinetto	A♭	volte indicato come il clarinetto tenore in Europa, il clarinetto contralto è usato nelle bande militari e da concerto e occasionalmente, anche se raramente, nelle orchestre. Il clarinetto contralto in Fa è stato utilizzato nelle bande militari durante l'inizio del XIX secolo ed era uno degli strumenti preferiti di Iwan Müller. È caduto in disuso e, se richiesto, è comunemente sostituito con il corno di bassetto.
Clarinetto basso	B♭	Sviluppato alla fine del XVIII secolo, il clarinetto basso iniziò a comparire nella musica orchestrale nel 1830 dopo la sua riprogettazione da parte di Adolphe Sax. Da allora è diventato un pilastro dell'orchestra moderna. Viene utilizzato anche nelle bande da concerto e gode (insieme al clarinetto in sib♭) di un ruolo considerevole nel jazz, in particolare attraverso il musicista jazz Eric Dolphy. Il clarinetto basso in La, che ebbe una voga tra certi compositori dalla metà del XIX alla metà del XX secoli, è ormai così raro da essere solitamente considerato obsoleto.
E♭ clarinetto contrabbasso (chiamato anche clarinetto contralto o contralto)	EE♭	Questo strumento viene utilizzato in ensemble di fiati e occasionalmente in partiture cinematografiche.
Clarinetto contrabbasso (chiamato anche clarinetto contrabbasso)	BB♭	Il contrabbasso BB♭ è usato in ensemble di clarinetti, bande da concerto e talvolta in orchestre. Arnold Schönberg chiede un clarinetto contrabbasso in la nei suoi Cinque pezzi per orchestra , ma tale strumento non è mai esistito.
Clarinetto subcontrabbasso (chiamato anche clarinetto octocontralto o clarinetto ottocontrabbasso)	EEE♭ o BBB♭	Il clarinetto subcontrabbasso è uno strumento in gran parte sperimentale con poco repertorio. Tre furono realizzate versioni in EEE♭ (un'ottava sotto il clarinetto contralto) e una versione in BBB♭ (un'ottava sotto il clarinetto contrabbasso) fu costruita da Leblanc nel 1939.

Vedi anche

Riferimenti

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