Tutorial illustrazione anime

Questo è un tutorial per Clip Studio Paint 3.0.

Una breve nota storica

Lo stile Pop Art è emerso a metà degli anni '1950 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito, fiorendo per tutti gli anni '1960. Ha preso ispirazione da cose come i fumetti, le pubblicità e la cultura pop. La Pop Art classica è immediatamente riconoscibile per l'uso di contorni audaci e colori vivaci, spesso contrastanti.

Artisti chiave come Andy Warhol e Roy Lichtenstein hanno definito il movimento con i loro approcci unici: Warhol con le sue immagini ripetute di beni di consumo e celebrità e Lichtenstein con la sua estetica ispirata ai fumetti, tra cui mezzitoni, fumetti e persino onomatopee.

Pensa alla Pop Art come a un'arte che non si prende troppo sul serio: luminosa, accattivante e piena di energia, trasformando l'ordinario in qualcosa di fresco e iconico.

In questo tutorial, cercherò di fondere alcuni elementi della Pop Art con lo stile moderno degli anime per creare un'illustrazione fresca ed espressiva.

Inizia con uno schizzo leggero per pianificare la composizione.

Cerca di creare un'illustrazione equilibrata nella fase di schizzo. Equilibrio nella composizione significa disporre gli oggetti in modo uniforme rispetto al centro e al formato. Ricorda che gli oggetti di grandi dimensioni possono essere bilanciati da un gruppo di oggetti più piccoli. Varia le dimensioni degli oggetti usando la regola della piramide: 1 oggetto grande, 2-3 oggetti medi e 4-9 oggetti piccoli.

Questa regola si applica non solo alle forme geometriche, ma anche a tutti gli oggetti complessi.

Inoltre, tieni presente che gli oggetti scuri appaiono visivamente più "pesanti" di quelli chiari. Ad esempio, prendi due figure della stessa forma, dimensione e colore, una in nero e l'altra in grigio chiaro. Il cerchio nero supererà chiaramente e attira più attenzione semplicemente per il suo colore.

Aggiungi i toni del grigio allo schizzo per bilanciare il disegno non solo nella forma ma anche nel colore. Questo aiuta a decidere quali aree saranno chiare e quali saranno scure. Di solito disegno i toni di grigio su un livello separato impostato sulla modalità Moltiplica, in modo da poterlo disattivare quando inizio a lavorare con il colore. Non passare più di 5 minuti su questo strato.

Accessori

Quando si lavora su uno schizzo, prestare particolare attenzione ai dettagli e agli accessori. Questi non solo daranno personalità al tuo personaggio, ma attireranno anche l'occhio dello spettatore.

Ecco alcune idee che stanno benissimo nelle illustrazioni degli anime: occhiali da sole (compresi quelli a forma di cuore o di stella), cuffie, zaini, vecchi lettori di cassette, giacche e jeans con toppe, disegni di magliette, bracciali, tatuaggi, cerchietti, forcine, elastici, orecchini, collane, guanti, anelli, nastri e fiocchi tra i capelli.

Il mio personaggio Andrei è legato al mondo della musica, quindi gli ho regalato delle cuffie e ho usato molti dischi di grammofono in sottofondo.

Alcuni scarabocchi giocosi per riempire lo spazio.

La

Pop Art è caratterizzata dall'uso di elementi ed effetti comici. Quindi, puoi aggiungerli audacemente allo sfondo se ti attieni allo stile classico. Per il mio pezzo, voglio creare uno sfondo complesso pieno di piccoli dettagli: un mix di oggetti, schizzi di vernice, mezzitoni e pennelli grunge.

Ecco alcune idee per semplici sfondi pop art:

• Linee

• radiali Schizzi di pennello

• Mezzitoni

• Motivi geometrici

Contorno

Usa linee audaci e pulite: usa linee spesse e coerenti per il contorno finale. La Pop Art è nota per la sua forte qualità grafica, quindi assicurati che le linee siano nitide e ben definite.

Variare lo spessore della linea: mentre La Pop Art utilizza spesso linee uniformi, l'aggiunta di lievi variazioni nello spessore della linea può creare profondità e interesse.

Scegli l'opzione che preferisci: io ho scelto di variare lo spessore della linea, con linee più sottili nelle aree ben illuminate e linee più spesse nelle ombre.

Ho usato una penna a pennello standard al 100% di opacità.

Colorare l'illustrazione

Scegliere una tavolozza

Le

illustrazioni pop art sono note per le loro tavolozze di colori audaci e vivaci che rendono l'opera d'arte visivamente sorprendente e facilmente riconoscibile.

Una tavolozza popolare e riconoscibile nella Pop Art classica include il rosso, il giallo brillante e il blu intenso.

Colori vivaci e audaci

Questi includono il verde, l'arancione e il rosa. L'arancione aggiunge calore ed energia all'opera d'arte, mentre il rosa è spesso usato per un effetto giocoso o kitsch, enfatizzando alcune parti dell'illustrazione.

Colori al neon

I colori al neon, come i rosa, i verdi, i gialli e gli arancioni fluorescenti, sono talvolta utilizzati nella Pop Art per aggiungere un ulteriore livello di luminosità e intensità. Questi colori non si limitano a risaltare, ma sembrano quasi brillare, facendo risaltare ancora di più l'opera d'arte.

L'uso di colori neon può dare alla Pop Art un aspetto moderno e dinamico e può essere particolarmente efficace nell'attirare l'attenzione su aree specifiche dell'opera.

Altre tavolozze adatte allo stile:

Per la mia illustrazione, ho scelto questa tavolozza.

Ora che abbiamo deciso la tavolozza, passiamo alla colorazione della line art.

Passaggio 1

Inizia dando alla carta un po' di colore: azzurro, Per esempio.

Usa lo strumento Riempi (Fai riferimento ad altri livelli) e assicurati di selezionare le caselle di controllo "Chiudi spazio" e "Fai riferimento a più livelli". "Chiudi spazio" eviterà che la vernice fuoriesca e "Fai riferimento multiplo" ti permetterà di riempire su un livello diverso da quello con la line art.

In questa fase, utilizzare solo colori primari. Nel mio caso, si tratta di rosa, giallo, blu e viola scuro.

Cambia di tanto in tanto il livello Colori in bianco e nero per controllare il bilanciamento dei toni chiari e scuri. Una buona illustrazione non dovrebbe fondersi in una monotona sfocatura grigia.

Passaggio 2

Ora, aggiungi tutti gli altri colori che ritieni appropriati ai colori principali. Ho usato il verde, l'arancione e anche il marrone per gli occhi.

Passaggio 3 (facoltativo)

Aggiungere una sfumatura agli oggetti più grandi nel disegno. Mantieni la sfumatura sottile: è meglio esagerare piuttosto che esagerare. Crea una cartella o un livello separato per i gradienti, in quanto ciò renderà più facile modificarli in seguito.

Passaggio 4

Ombre e luci: Creiamo ombre e luci usando punti mezzitoni.

Usa lo strumento Aerografo, imposta la trasparenza su 50% e la durezza a 1.

Crea un nuovo livello, vai alla scheda Proprietà livello, abilita l'effetto Colore livello, imposta lo stesso colore per Livello e Secondario.

Attiva l'effetto Tono. Ridurre la frequenza di Screentone a 5-8. Specifica il tipo di punti mezzitoni: cerchio, quadrato, stella, linea ecc.

Ora, quando disegni con l'aerografo su questo livello, otterrai questo effetto:

ho fatto le luci usando i mezzitoni a stella e le ombre con linee parallele regolari.

Infine, aggiungi colori audaci e contrastanti nelle aree d'ombra.

Passaggio 5

Aggiungi tratti luminosi di colori diversi agli occhi. I riflessi a forma di cuore e di stella sono sempre molto popolari. Dato che gli occhi di Andrei sono piuttosto stretti, andrò solo con i puntini.

Passaggio 6

:

questa è la parte più divertente della colorazione. Ho intenzione di creare un po' di caos sullo sfondo, quindi ho creato un set di pennelli mezzitoni appositamente per questo.

Ecco un'anteprima dei pennelli del set:

Link per il download:

Ora lascia correre la tua creatività. Sii spontaneo, sii diversificato e non pensare troppo a quale pennello o modello usare: lascia che il tuo subconscio prenda il sopravvento. Sono seria, scelgo un modello e un colore velocemente, senza pensarci. Immagina di fare uno schizzo e il tuo obiettivo è dedicare il minor tempo possibile.

Quando hai finito, passa l'immagine alla modalità B&N e valuta il tuo lavoro. L'illustrazione deve essere ad alto contrasto e non deve fondersi con una sfocatura grigia, né sulla tela né nella finestra di anteprima.

Se il contrasto non è sufficiente, continuate a lavorare fino a quando non siete soddisfatti.

A questo punto, possiamo considerare l'illustrazione finita.

Se volete, potete aggiungere qualche altro effetto Pop Art, di cui parlerò più avanti.

Passaggio 7 (opzionale)

Clip Studio 3.0 ha introdotto la possibilità di applicare l'aberrazione cromatica, che è un effetto molto adatto per la Pop Art.

Applica questo effetto all'illustrazione unita.

Esempio di aberrazione cromatica con la modalità radiale:

Passaggio 8 (facoltativo)

Unisci tutti i livelli tranne il livello di disegno al tratto. Applicate una maschera interessante al livello unito.

Ad esempio, questa maschera è stata creata utilizzando il pennello Decor RR_Chessboard del mio set.

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Questo conclude il mio tutorial. Spero che tu abbia imparato qualcosa di nuovo.

A proposito, mi piacerebbe vedere il tuo lavoro se sei disposto a condividerlo! :)

Set di pennelli

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