Lo spettacolo di ed sullivan

televisivo americano (1948-1971)

"Toast of the Town" reindirizza qui. Per la canzone dei Mötley Crüe, vedi Too Fast for Love.

Per il programma radiofonico, vedi The Ed Sullivan Show (programma radiofonico).

: : : : Configurazione : : Società :

The Ed Sullivan Show
Logo utilizzato per il pacchetto di clip show The Best of the Ed Sullivan Show dai primi anni '90.
Conosciuto anche come	Toast of the Town (1948-55)
Genere	Varietà Sketch comico
presentato da	Ed Sullivan
Narrato da
: Compositore di musica a tema	Ray Bloch
, Sigla di apertura	: "Toast",
Paese di origine	Stati Uniti
Originale lingua:	Inglese
Numero di stagioni	: 24
Numero di episodi	1.068
Produttore esecutivo	Ed Sullivan
Produttori
della telecamera	: Multi-camera
Durata	50-53 minuti
di produzione	Sullivan Productions: CBS Productions
Network	CBS
Uscita 20	giugno 1948 (1948-06-20) – 28 marzo 1971 (1971-03-28)

The Ed Sullivan Show è un varietà televisivo statunitense trasmesso dalla CBS dal 20 giugno 1948 al 28 marzo 1971 ed è stato condotto dall'editorialista di intrattenimento di New York Ed Sullivan. ^[1] Fu sostituito nel settembre 1971 dal CBS Sunday Night Movie . ^[2]

Nel 2002, The Ed Sullivan Show è stato classificato al n. 15 nella classifica dei 50 migliori programmi TV di tutti i tempi di TV Guide. ^[3] Nel 2013, la serie è arrivata al n. 31 nella classifica delle 60 migliori serie di tutti i tempi di TV Guide Magazine. ^[4]

Storia

Dal 1948 fino alla sua cancellazione nel 1971, lo spettacolo è andato in onda sulla CBS ogni domenica sera dalle 20:00 alle 21:00 Eastern Time, ed è uno dei pochi spettacoli di intrattenimento ad essere andato in onda nella stessa fascia oraria settimanale sulla stessa rete per più di due decenni (durante la sua prima stagione, è andato in onda dalle 21:00 alle 22:00 ET). Praticamente ogni tipo di intrattenimento è apparso nello show; Musicisti classici, cantanti lirici, artisti discografici popolari, cantautori, comici, ballerini, attori drammatici che recitavano monologhi tratti da opere teatrali e spettacoli circensi erano regolarmente presenti. Il formato era essenzialmente lo stesso del vaudeville e, sebbene il vaudeville avesse subito una lenta scomparsa per una generazione, Sullivan presentò molti ex-vaudevilliani nel suo show. ^[5]

Originariamente co-creato e prodotto da Marlo Lewis, lo spettacolo era inizialmente intitolato Toast of the Town , ma è stato ampiamente indicato come The Ed Sullivan Show per anni prima del 25 settembre 1955, quando questo divenne il suo nome ufficiale. Nel debutto dello spettacolo, il 20 giugno 1948, Dean Martin e Jerry Lewis si esibirono insieme alla cantante Monica Lewis e ai compositori di Broadway Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II per l'anteprima della colonna sonora del loro nuovo spettacolo South Pacific , che debuttò a Broadway nel 1949.

Dal 1948 al 1962, lo sponsor principale del programma fu la Lincoln-Mercury Division della Ford Motor Company; Sullivan lesse molti spot pubblicitari per i veicoli Mercury in diretta durante questo periodo.

Lo spettacolo di Ed Sullivan è stato originariamente trasmesso in diretta televisiva da CBS-TV Studio 51, il Maxine Elliott Theatre, a Broadway e 39th Street, prima di trasferirsi nella sua sede permanente a CBS-TV Studio 50 a New York City (1697 Broadway, at 53rd Street), che è stato ribattezzato Ed Sullivan Theater ^[6] in occasione del 20º anniversario del programma nel giugno 1968. L'ultima trasmissione televisiva originale di Sullivan Show (#1068) fu il 28 marzo 1971, con ospiti Melanie, Joanna Simon, Danny Davis and the Nashville Brass e Sandler and Young. Era uno dei tanti vecchi show con un seguito in fasce demografiche chiave indesiderabili che sono stati eliminati dalle lineup della rete quell'estate. L'epurazione ha portato all'entrata in vigore della Prime Time Access Rule in autunno. Le repliche erano programmate fino al 6 giugno 1971.

Insieme

ai nuovi talenti che Sullivan ingaggiava ogni settimana, aveva anche personaggi ricorrenti che apparivano molte volte a stagione, come il suo "Little Topo Gigio, che debuttò il 9 dicembre 1962[^7], e il ventriloquo Señor Wences, debuttò il 31 dicembre 1950. ^[8] Mentre la maggior parte degli episodi è andata in onda in diretta da New York City, lo spettacolo è andato in onda in diretta anche da altre nazioni, come il Regno Unito, l'Australia e il Giappone. Per molti anni, Ed Sullivan è stato un evento nazionale ogni domenica sera ed è stata la prima esposizione per gli artisti stranieri al pubblico americano. In occasione della trasmissione televisiva del decimo anniversario dello show, Sullivan commentò come lo show fosse cambiato durante un'intervista del giugno 1958 sindacata dalla Newspaper Enterprise Association (NEA):

La differenza principale è principalmente una questione di ritmo. A quei tempi, avevamo forse sei atti. Ora ne abbiamo 11 o 12. Poi, ognuno dei nostri spettacoli si svolgeva tranquillamente per una decina di minuti. Ora fanno due o tre minuti. E in quei primi giorni parlavo anche io molto. Guardando queste vacche rabbrividisco. Alzo lo sguardo verso di me e parlo e dico: "Sciocco! Stai zitto!" Ma continuo a parlare. Ho imparato a tenere la bocca chiusa.

Lo spettacolo ha goduto di una popolarità fenomenale negli anni '50 e nei primi anni '60. Come era accaduto con le trasmissioni televisive annuali de Il mago di Oz negli anni '60 e '70, il rituale familiare di riunirsi intorno al televisore per guardare Ed Sullivan divenne quasi un universale culturale statunitense. Era considerato un kingmaker, e gli artisti consideravano un'apparizione nel suo programma come una garanzia di celebrità, anche se a volte non era così. Lo status dello spettacolo all'inizio del decennio è illustrato dal suo utilizzo come sfondo del musical del 1960 Bye Bye Birdie . La trama del musical ruota attorno alla possibilità di una normale ragazza adolescente di baciare una rock star dal vivo nello show di Sullivan, e nella canzone "Hymn for a Sunday Evening", il suo La famiglia esprime la propria stima per il programma con toni di adorazione. Sullivan è apparso nel ruolo di se stesso nell'adattamento cinematografico del musical del 1963.

Nel settembre 1965, la CBS iniziò a trasmettere il programma in colori compatibili, poiché tutte e tre le principali reti iniziarono a passare a programmi di prima serata al 100% a colori. La CBS aveva sostenuto il proprio sistema di colori, sviluppato da Peter Goldmark, e resistette all'utilizzo del processo compatibile della RCA fino al 1954. A quel tempo, costruì il suo primo studio televisivo a colori di New York City, Studio 72, in un ex cinema RKO al 2248 di Broadway (81st Street). One Ed Sullivan Show fu trasmesso il 22 agosto 1954 dal nuovo studio, ma fu utilizzato principalmente per speciali come Cenerentola del 31 marzo 1957 di Rodgers e Hammerstein. (La struttura è stata successivamente acquisita da TeleTape Productions ed è diventata il primo studio in cui è stato prodotto il programma per bambini della PBS Sesame Street.) CBS Studio 72 è stato demolita nel 1986 e sostituita da un condominio. Nel 1965 lo Studio 50 della CBS fu finalmente modernizzato per le trasmissioni a colori. La premiere della stagione 1965-66 vide protagonisti i Beatles in un episodio in onda il 12 settembre, che fu l'ultimo episodio ad andare in onda in bianco e nero. Ciò è accaduto perché l'episodio è stato registrato a discrezione dei Beatles il 14 agosto, alla vigilia della loro esibizione allo Shea Stadium e di un tour di due settimane in Nord America, poco prima che il programma fosse pronto per la trasmissione a colori.

Alla fine degli anni '60, Sullivan osservò che il suo programma stava diminuendo con il passare del decennio. Si rese conto che per mantenere gli spettatori, bisognava vedere i migliori e i più brillanti dell'intrattenimento, altrimenti gli spettatori avrebbero continuato a cambiare canale. Insieme al calo degli spettatori, Ed Sullivan ha attirato un'età media più alta per lo spettatore medio (che la maggior parte degli sponsor ha trovato indesiderabile) con il passare delle stagioni. Gli spettatori più giovani stavano crescendo fino a non mi piace attivamente il programma; nel 1970, la compilation speciale di Sullivan Ed Sullivan's Swinging Sixties ottenne recensioni ampiamente negative. ^[9] Questi fattori furono la ragione per cui lo spettacolo fu cancellato dalla CBS il 16 marzo 1971, come parte di una cancellazione di massa della programmazione avversa agli inserzionisti. Mentre il programma di riferimento di Sullivan si concluse senza un vero e proprio finale, Sullivan produsse speciali una tantum per la CBS fino alla sua morte nel 1974, tra cui uno speciale per il 25º anniversario dell'Ed Sullivan Show nel 1973.

Nel 1990, il produttore di documentari televisivi Andrew Solt fondò la SOFA Entertainment, Inc. e acquistò i diritti esclusivi della libreria completa di The Ed Sullivan Show dalla figlia di Ed Sullivan, Elizabeth, e da suo marito Bob Precht. ^{[10] [11]} La collezione consiste di 1.087 ore di cinescopi e videocassette trasmesse dalla CBS la domenica sera dal 1948 al 1971.

Da quando ha acquisito i diritti della libreria The Ed Sullivan Show, SOFA Entertainment ha catalogato, organizzato e autorizzato i diritti di esecuzione degli spettacoli originali. A partire dal 1991, la SOFA Entertainment ha reintrodotto The Ed Sullivan Show al pubblico americano producendo numerosi speciali di rete, sindacando una serie di mezz'ora (che è andata in onda anche su TV Land, PBS, VH1 e Decades) e compilation home video. ^[12] Alcune di queste compilation includono The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles , All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones , Elvis: The Ed Sullivan Shows , Motown Gold from the Ed Sullivan Show , Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics e 115 speciali di mezz'ora The Best of The Ed Sullivan Show, tra gli altri. ^[13] Le esibizioni di questo spettacolo sono disponibili anche come download video e audio e come app su iTunes". ^[14] Nel 2021, MeTV ha iniziato a trasmettere la domenica sera pacchetti di mezz'ora di spettacoli dello show. ^[15]

Nei

primi anni della televisione, sia la CBS che la NBC avevano le proprie orchestre sinfoniche. La NBC è stata diretta da Arturo Toscanini e quella della CBS da Alfredo Antonini. L'Ed Sullivan Show (originariamente presentato come: The Toast Of The Town ) era fondamentalmente uno spettacolo di varietà musicale, e quindi i membri dell'orchestra della CBS furono ripiegati nella Ed Sullivan Show Orchestra, diretta da Ray Bloch. Durante gli albori della televisione, le richieste ai musicisti di studio erano a più livelli. Dovevano essere competenti in tutti i generi musicali, dalla classica, al jazz e al rock and roll. L'Ed Sullivan Show presentava regolarmente cantanti del Metropolitan Opera e l'orchestra dello staff accompagnava dive come Eileen Farrell, Maria Callas o Joan Sutherland. I musicisti dovevano essere preparati a cambiare marcia per Ella Fitzgerald, Diahann Carroll o Sammy Davis Jr.. e poi i Jackson Five, Stevie Wonder o Tom Jones o Itzhak Perlman. Avevano anche bisogno di esibirsi con alcuni dei più grandi ballerini e ballerine dell'epoca, da Gregory Hines, Juliet Prowse, Maria Tallchief ^[16] o Margo Fonteyn ai ballerini di Peter Gennaro. Nel frattempo, i musicisti hanno collaborato con diverse compagnie di balletto riconosciute a livello internazionale, tra cui: il Chicago Opera Ballet di Ruth Page, il London Festival Ballet, i Ballets de Paris di Roland Petit e il Igor Moiseyev Ballet della Russia. ^[17] Pochi musicisti sono in grado di passare da un genere all'altro. Tuttavia, ogni membro dell'Ed Sullivan Show Orchestra era uno specialista e più che capace di coprire l'intero spettro della musica.

La tromba principale Il musicista è il "maestro concertatore" di un'orchestra da studio. Chris Griffin (precedentemente con la sezione tromba di Harry James, Ziggy Elman e la Benny Goodman Band) è stato il trombettista principale di Ray Bloch per i numerosi programmi radiofonici e televisivi che ha condotto, tra cui l'Ed Sullivan Show . Chris è rimasto il trombettista principale con The Ed Sullivan show dal primo spettacolo nel 1948 all'ultimo spettacolo nel 1971.

Configurazione della banda

Trombe : Chris Griffin, Bernie Privin, Jimmy Nottingham e Thad Jones; Il figlio di Chris, Paul Griffin, era un trombettista sostituto regolare

Tromboni : Roland Dupont, Morton Bullman, Frank Rehak e Cliff Heather

Sassofoni : Toots Mondello, Hymie Schertzer, Ed Zuhlke, et al

Pianoforte : Hank Jones

Batteria : Specs Powell/Howard

Smith Percussioni : Milton Schlesinger, che suonava allo stesso modo dal primo all'ultimo spettacolo. John Serry Sr ha spesso ampliato l'orchestra come fisarmonicista principale durante gli anni '50. A differenza del The Tonight Show della NBC, che celebrava la notorietà dei loro musicisti in "Tonight Show Band" di Skitch Henderson o Doc Severinsen, i produttori della CBS di The Ed Sullivan Show decisero di nascondere i loro famosi musicisti dietro una tenda. Di tanto in tanto, la CBS trasmetteva speciali e chiamava l'orchestra ad esibirsi. Quando Robert F. Kennedy fu assassinato, la musica fu composta in fretta e furia per l'orchestra in un tributo speciale che vide la partecipazione anche del pianista jazz Bill Evans, che aveva recentemente composto un'elegia per suo padre.

L'Ed

Sullivan Show è particolarmente noto alle generazioni della seconda guerra mondiale e dei baby boomer per l'introduzione di spettacoli e la messa in onda di popolari musicisti degli anni '50 e '60 come Elvis Presley, i Beatles, le Supremes, i Dave Clark Five, gli Animals, i Creedence Clearwater Revival, Dusty Springfield, i Beach Boys, i Jackson 5, Stevie Wonder, Buddy Holly, Janis Joplin, i Rolling Stones, i Mamas and the Papas, i Lovin' Spoonful, gli Herman's Hermits, i Doors, Dionne Warwick, Barbra Streisand, Petula Clark, Vanilla Fudge, e la Band e il famoso Gene Vincent e i suoi Blue Caps

Il duo comico canadese Wayne e Shuster è apparso nel programma 67 volte, un record per qualsiasi artista. ^[18] Bill Haley & His Comets eseguirono la loro hit "Rock Around the Clock" all'inizio di agosto del 1955, in seguito riconosciuta come la prima canzone rock and roll trasmessa in un programma televisivo nazionale. ^[19]

Itzhak Perlman

La prima esposizione del pubblico americano a Itzhak Perlman è stata nello show nel 1958, quando aveva 13 anni. Questa performance è stata una svolta non solo per musica classica, ma anche per Perlman, che ha cavalcato le onde dell'ammirazione verso nuove vette di fama che durarono una generazione.

Il

9 settembre 1956, Presley fece la sua prima apparizione all'Ed Sullivan Show (dopo le precedenti apparizioni in spettacoli ospitati dai Dorsey Brothers, Milton Berle e Steve Allen), anche se Sullivan aveva promesso di non permettere mai a Presley di partecipare allo show. Secondo il biografo di Sullivan, Michael David Harris, "Sullivan ha ingaggiato Presley quando il conduttore stava avendo un'intensa rivalità la domenica sera con Steve Allen. Allen ha avuto il cantante il 1º luglio e ha battuto Sullivan negli ascolti. Quando gli è stato chiesto di commentare, [Sullivan] ha detto che non avrebbe preso in considerazione la presentazione di Presley davanti a un pubblico familiare. Meno di due settimane dopo ha cambiato idea e ha firmato un contratto". ^[21]

All'epoca, Presley stava girando Love Me Tender , così il produttore di Sullivan, Marlo Lewis, volò a Los Angeles per supervisionare i due segmenti trasmessi quella sera dalla CBS Television City di Hollywood. Sullivan, tuttavia, non fu in grado di ospitare il suo spettacolo a New York City perché si stava riprendendo da un incidente automobilistico quasi fatale. Charles Laughton è stato ospite al posto di Sullivan e ha aperto lo show. ^[22] Il giornalista musicale Greil Marcus scrisse che la scelta di Sullivan di far apparire Elvis dopo l'introduzione di Laughton fu un tentativo di rendere Elvis meno prominente nello show. ^[23]

Per il suo primo set, Elvis suonò "Don't Be Cruel" e "Love Me Tender". ^[22] Secondo la scrittrice Elaine Dundy, Presley cantò "Love Me Tender" "dritto, sommesso e tenero ... – un Elvis molto diverso da quello dello Steve Allen Show di tre mesi prima". ^[24] Il secondo set di Elvis consisteva in "Ready Teddy" e una versione abbreviata di "Hound Dog". ^[22] La mitologia popolare afferma che Sullivan censurò Presley sparandogli solo dalla vita in su, ma in realtà l'intero corpo di Presley fu mostrato nel primo e nel secondo spettacolo. ^{[25] [26]}

Sebbene Laughton fosse la star principale e ci fossero altri sette atti nello show, Elvis era davanti alla telecamera per più di un quarto del tempo assegnato a tutti gli atti. ^[27] Lo spettacolo ha avuto un rating di 43,7 ed è stato visto da un record di 60.710.000 persone che all'epoca rappresentava una quota dell'82,6% del pubblico televisivo, e il più grande pubblico singolo nella storia della televisione. Quest'ultima quota percentuale, rimane, ad oggi, la più grande nella storia della televisione statunitense. ^[28]

Seconda e terza apparizione,

Sullivan ha ospitato una seconda apparizione di Presley il 28 ottobre 1956. Per il suo primo segmento, Elvis eseguì "Don't Be Cruel", poi "Love Me Tender". Per il secondo segmento, Elvis ha cantato "Love Me", e per il terzo, ha cantato una versione di quasi quattro minuti di "Hound Dog".

Per la terza e ultima apparizione, il 6 gennaio 1957, Presley eseguì un medley di "Hound Dog", "Love Me Tender" e "Heartbreak Hotel", seguito da una versione completa di "Don't Be Cruel". Per un secondo set più tardi nello show ha cantato "Too Much" e "When My Blue Moon Turns to Gold Again". Per il suo ultimo set ha cantato "Peace in the Valley". Per questa terza apparizione, si è deciso di riprendere il cantante solo dalla vita mentre si esibiva. Anche se si è parlato molto del fatto che Elvis è stato mostrato solo dalla vita in su, ad eccezione della breve sezione di "Hound Dog", tutte le canzoni di questo show erano ballate. ^[29]

Anche se Sullivan ha elogiato Elvis alla fine del Elvis affermò in un'intervista del 1969 che Sullivan aveva espresso un'opinione molto diversa nel backstage: "Sullivan è in piedi lì a dire: 'Sumbitch'". ^[31] La seconda e la terza apparizione hanno attirato rispettivamente 57 e 54,6 milioni di spettatori. Anni dopo, Sullivan cercò di ingaggiare nuovamente Presley, ma rifiutò dopo che i rappresentanti di Presley presentarono un pilota esigente. ^[21]

Alla

fine del 1963, Sullivan e il suo entourage si trovavano anche di passaggio a Heathrow e assistettero a come i fan dei Beatles accolsero il gruppo al loro ritorno da Stoccolma, dove si erano esibiti in uno show televisivo come band di riscaldamento per le star locali Suzie e Lill Babs. Sullivan era incuriosito, dicendo al suo entourage che era di nuovo la stessa cosa di Elvis. Inizialmente offrì ai Beatles Il manager Brian Epstein era al top per un singolo spettacolo, ma il manager dei Beatles aveva un'idea migliore: voleva visibilità per i suoi clienti: i Beatles sarebbero invece apparsi tre volte nello show, per un compenso minimo, ma avrebbero ricevuto la massima fatturazione e due posti (di apertura e chiusura) in ogni spettacolo. ^[32]

I Beatles apparvero per tre domeniche consecutive nel febbraio 1964 con grande attesa e fanfara poiché "I Want to Hold Your Hand" era rapidamente salita al numero 1 delle classifiche. La loro prima apparizione il 9 febbraio è considerata una pietra miliare nella cultura pop americana, e inoltre l'inizio della British Invasion nella musica. La trasmissione ha attirato circa 73 milioni di spettatori, un record per la televisione statunitense dell'epoca (battuto tre anni dopo dal finale di serie de Il fuggitivo ). I Beatles hanno seguito l'introduzione di apertura dello spettacolo di Ed, eseguendo "All My Loving"; "Till There Was You", che conteneva il i nomi dei membri del gruppo sovrapposti a scatti ravvicinati, tra cui la famosa didascalia " SORRY GIRLS, HE'S MARRIED " su John Lennon; e "She Loves You". L'artista che seguì i Beatles nella trasmissione, il mago Fred Kaps, fu pre-registrato in modo da lasciare il tempo per un elaborato cambio di set. ^[33] Il gruppo è tornato più tardi nel programma per eseguire "I Saw Her Standing There" e "I Want to Hold Your Hand".

La settimana successiva lo show fu trasmesso da Miami Beach dove Cassius Clay (in seguito noto come Muhammad Ali) si stava allenando per il suo primo incontro titolato con Sonny Liston. L'occasione è stata sfruttata da entrambi i campi per la pubblicità. La sera dello show televisivo (16 febbraio) una folla di persone ha quasi impedito alla band di salire sul palco. C'è stato bisogno di un gruppo di poliziotti e la band ha iniziato a suonare "She Loves You" solo pochi secondi dopo aver raggiunto i loro strumenti. Hanno continuato con "This Boy" e "All My Loving", per poi chiudere lo show con "I Saw Her Standing There", "From Me to You" e "I Want to Hold Your Hand".

Furono mostrati su nastro il 23 febbraio (questa apparizione era stata registrata all'inizio della giornata del 9 febbraio prima della loro prima apparizione dal vivo). Hanno seguito l'intro di Ed con "Twist and Shout" e "Please Please Me" e hanno chiuso lo show ancora una volta con "I Want to Hold Your Hand".

I Beatles apparvero dal vivo per l'ultima volta il 14 agosto 1965. Lo spettacolo fu trasmesso il 12 settembre 1965 e fece guadagnare a Sullivan una quota del 60% del pubblico notturno per una delle apparizioni. Questa volta hanno seguito tre atti prima di esibirsi in "I Feel Fine", "I'm Down" e "Act Naturally" e poi hanno chiuso lo spettacolo con "Ticket to Ride", "Yesterday" e "Help!" Anche se questa è stata la loro ultima apparizione dal vivo nello show, il gruppo ha fornito clip promozionali filmate di canzoni da mandare in onda esclusivamente su Sullivan's negli anni successivi, inclusi video di "Paperback Writer" e "Rain" del 1966 e tre clip del 1967, tra cui "Penny Lane", "Strawberry Fields Forever" e "Hello, Goodbye". Alla fine del 1967, il gruppo inviò anche un telegramma a Sullivan in aggiunta alle loro clip promozionali, una nota che il conduttore lesse in diretta in onda. L'ultima apparizione del gruppo nel programma di Sullivan fu tramite clip promozionali preregistrate delle loro canzoni "Two of Us" e "Let It Be", trasmesse nello show il primo giorno di marzo del 1970. Sebbene entrambi i video siano stati registrati alla fine di gennaio del 1969, il ritardo fu dovuto all'insoddisfazione della band per le noiose sessioni dell'album Let It Be e all'imminente scioglimento del gruppo. Con ogni probabilità, la programmazione della trasmissione del marzo 1970 era per promuovere l'uscita del prossimo film della band Let It Be nel maggio di quell'anno.

Artisti neri

The Supremes

Le Supremes sono state un atto speciale per The Ed Sullivan Show . Oltre a 14 apparizioni, ^[34] erano le preferite di Sullivan, che chiamava affettuosamente "The Girls". ^[35] Nel corso dei cinque anni in cui si sono esibite nel programma, le Supremes hanno eseguito 15 dei loro singoli di successo, e numerosi brani di Broadway e altre canzoni non Motown. Il gruppo con la formazione più popolare di Diana Ross, Mary Wilson e Florence Ballard apparve 7 volte dal dicembre 1964 al maggio 1967.

Il gruppo ricomparve nella serie nell'ottobre 1967 come "Diana Ross & the Supremes", con il sostituto di Ballard Cindy Birdsong e Ross in primo piano. L'ultima apparizione delle Supremes nello show, poco prima della sua fine, servì come piattaforma per presentare all'America il sostituto di Ross, Jean Terrell, nel marzo 1970.

opportunità

In un'epoca in cui esistevano poche opportunità per gli artisti neri sulla televisione nazionale, Sullivan era un campione del talento nero. Ha lanciato la carriera di molti artisti presentandoli a un pubblico televisivo nazionale e ha ignorato le critiche. ^[36] In un'intervista alla NEA, Sullivan ha commentato:

La cosa più importante [durante i primi dieci anni del programma] è che abbiamo messo su tutto tranne il fanatismo. Quando lo spettacolo è iniziato nel '48, ho avuto un incontro con gli sponsor. C'erano alcuni spacciatori del Sud presenti e mi chiesero se avevo intenzione di mettere su dei. ^[37] Ho detto di sì. Hanno detto che non avrei dovuto, ma li ho convinti che non avrei cambiato idea. E sapete una cosa? Siamo andati molto bene nel sud. Non ho mai avuto un po' di problemi.

Lo spettacolo includeva intrattenitori come Frankie Lymon, The Supremes, Marian Anderson, Louis Armstrong, Pearl Bailey, LaVern Baker, Harry Belafonte, Brook Benton, James Brown (e le fiamme famose), ^[38] Cab Calloway, Godfrey Cambridge, Diahann Carroll, Ray Charles, Nat King Cole, Bill Cosby, Count Basie, Dorothy Dandridge, Sammy Davis Jr., Bo Diddley, Duke Ellington, Lola Falana, The 5th Dimension, Ella Fitzgerald, The Four Tops, Dick Gregory, W. C. Handy, Lena Horne, the Jackson 5, Mahalia Jackson, Louis Jordan, Bill Kenny, B. B. King, George Kirby, Eartha Kitt, Gladys Knight & the Pips, Little Anthony and the Imperials, Moms Mabley, Johnny Mathis, the Miracles, Melba Moore, the Platters, Leontyne Price, Richard Pryor, Lou Rawls, Della Reese, Nipsey Russell, Nina Simone, Sly and the Family Stone, The Talbot Brothers, the Temptations, Martha and the Vandellas, Ike & Tina Turner, Leslie Uggams, Sarah Vaughan, William Warfield, Dionne Warwick, Dinah Washington, Ethel Waters, Flip Wilson, Jackie Wilson, Nancy Wilson e Stevie Wonder.

Prima della sua morte in un incidente aereo nel dicembre 1967, il cantante soul Otis Redding era stato ingaggiato per apparire nello show l'anno successivo. Una trasmissione televisiva includeva il basso-baritono afroamericano Andrew Frierson che cantava "Ol' Man River" da Show Boat di Kern e Hammerstein, una canzone che, a quel tempo, era solitamente cantata in televisione da cantanti bianchi, anche se era stata scritta per un personaggio nero nel musical.

Tuttavia, Sullivan presentava "rocker" e dava risalto ai musicisti neri "non senza censura". Ad esempio, ha programmato Fats Domino "alla fine dello show nel caso in cui avesse dovuto cancellare un ospite". Presentava Domino da solo al pianoforte cantando come se fosse un giovane Nat 'King' Cole o Fats Waller, mentre eseguiva "Blueberry Hill". ^{[39] [40]} Il 4 marzo 1962, Sullivan presentò Domino e la sua band, che fecero "Jambalaya", "You Win Again" e "Let The Four Winds Blows". Tutti e sette i membri della band di Domino erano visibili a milioni di spettatori. ^[41] Il 1º dicembre 1957, Sam Cooke eseguì una versione completa di "For Sentimental Reasons". ^[42] Cooke era stato interrotto quattro settimane prima durante un'esibizione dal vivo di "You Send Me" allo scadere del tempo assegnato allo show, causando indignazione tra il pubblico televisivo. Sullivan riorganizzò Cooke per lo show del 1º dicembre con un successo travolgente. ^[43]

Tra il

1966 e il 1971, Jim Henson ha interpretato alcuni dei suoi personaggi dei Muppet nello show. I personaggi hanno fatto un totale di 25 apparizioni.

I Muppet di Henson sono stati presentati al The Ed Sullivan Show il 18 settembre 1966. Sullivan ha presentato i personaggi come "Jim, uh ... I burattini di Newsom". L'esibizione presentava una piccola palla di pelo che cresceva nel Rock and Roll Monster (eseguita da Jim Henson, Jerry Nelson e Frank Oz) con tre teste e sei braccia in lip-sync sulla canzone inedita "Rock It to Me" dei Bruthers. Dopo che l'atto fu compiuto, il Mostro Rock and Roll si ridusse di nuovo nella palla di pelo che fu poi mangiata da Sour Bird (che era stato precedentemente utilizzato in una pubblicità per la Royal Crown Cola).

Broadway

Lo spettacolo è degno di nota anche per la presentazione di spettacoli di numerosi musical classici di Broadway dell'epoca, spesso con membri del cast originale di Broadway. Questi includono:

• West Side Story – Carol Lawrence e Larry Kert che cantano "Tonight"; i membri della banda dei Jets che eseguono "Cool".
• My Fair Lady – Julie Andrews che canta "I Could Have Danced All Night" e "Wouldn't It Be Loverly?"; Rex Harrison che esegue "Why Can't the English?"; Stanley Holloway che esegue "With a Little Bit of Luck; John Michael King cantare "On the Street Where You Live"
• Camelot - Richard Burton e Julie Andrews che eseguono una scena estesa che include la canzone del titolo e "What Do the Simple Folk Do?"; Robert Goulet canta "If Ever I Would Leave You" e "C'est Moi". ^[44]
• Show Boat (1961 New York City Center revival) - Andrew Frierson canta "Ol' Man River", e Carol Bruce, dal revival di Broadway del 1946, canta "Bill".
• Carnevale! – Anna Maria Alberghetti canta "Love Makes the World Go 'Round".
• Bye Bye Birdie – Dick Van Dyke che canta "Put On A Happy Face", Chita Rivera che canta "Spanish Rose", Paul Lynde che canta "Kids" e "Hymn for a Sunday Evening (Ed Sullivan)".
• Oliver! – Georgia Brown che canta "As Long as He Needs Me"; Davy Jones che canta "Consider Yourself"; Georgia Brown, Davy Jones, Alice Playten, Bruce Prochnik, Clive Revill e i ragazzi cantando "I'd Do Anything". L'esibizione si tenne il 9 febbraio 1964, nella stessa trasmissione televisiva della prima esibizione dal vivo dei Beatles. ^[45]
• Oklahoma! – John Raitt, Celeste Holm, Florence Henderson e Barbara Cook eseguono la canzone del titolo; Celeste Holm (dal cast originale di Broadway) che esegue "I Can't Say No".
• Sweet Charity – Gwen Verdon che esegue "I'm A Brass Band" e "If My Friends Could See Me Now".
• The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd – Anthony Newley che canta "Who Can I Turn To?".
• Flora the Red Menace – Liza Minnelli che canta "All I Need Is One Good Break" e "Sing Happy"
• Flower Drum Song – Pat Suzuki che esegue "I Enjoy Being a Girl".
• Gli uomini preferiscono le bionde – Carol Channing che canta "Diamonds Are A Girl's Best Friend".
• Hair – il cast (inclusa Diane Keaton, Melba Moore, Paul Jabara e i co-autori Gerome Ragni e James Rado) eseguono "Aquarius".
• Hello, Dolly! – Pearl Bailey (dal restyling tutto nero dello spettacolo del 1967) che esegue "Before the Parade Passes By" con l'ensemble.
• Una performance del ballerino di Broadway Wayne Lamb
• I Do! Lo voglio! – Gordon MacRae e Carol Lawrence (sostituti a Broadway di Mary Martin e Robert Preston) che cantano la canzone che dà il titolo allo spettacolo, e MacRae che canta "I Love My Wife" e "My Cup Runneth Over".
• Kiss Me, Kate – Alfred Drake, Patricia Morison, Lisa Kirk e Harold Lang che cantano "Another Op'nin' Another Show", "We Open In Venice" e "Wunderbar"
• Man of La Mancha – Richard Kiley che canta la canzone del titolo e "The Impossible Dream"; Joan Diener in una rara apparizione televisiva nel suo ruolo teatrale di Aldonza/Dulcinea che canta "What Does He Want of Me?", la maggior parte del cast cantare l'ultima ripresa dello spettacolo di "The Impossible Dream"
• Cabaret – Joel Grey cantare parte di "Wilkommen" e Jill Haworth nel suo ruolo teatrale di Sally Bowles cantare la canzone del titolo
• Purlie – Melba Moore cantare "I Got Love" e "Purlie".
• Wildcat – Lucille Ball e Paula Stewart cantare "Hey, Look Me Over
• " You're a Good Man, Charlie Brown – Gary Burghoff, Reva Rose, Bob Balaban, Skip Hinnant, Karen Johnson e Bill Hinnant che cantano la canzone del titolo e "Happiness".
• Ethel Merman è apparsa occasionalmente anche cantando canzoni di successo dagli spettacoli in cui ha recitato, tra cui Annie Get Your Gun , Gypsy , Happy Hunting , Panama Hattie e Anything Goes .
• Hermione Gingold e Maurice Chevalier hanno eseguito il loro duetto "I Remember It Well" dal film del 1958 Gigi , nello show.

maggiore questi artisti si esibivano con lo stesso trucco e costumi che indossavano negli spettacoli, spesso fornendo le uniche registrazioni visive di queste esibizioni da parte dei membri del cast originale, dal momento che non c'erano trasmissioni televisive dei Tony Awards fino al 1967. Molte esibizioni sono state compilate e pubblicate in DVD come The Best of Broadway Musical - Original Cast Performances from The Ed Sullivan Show .

In

un'intervista del 1958 alla NEA, Sullivan ha espresso il suo orgoglio per il ruolo dello show nel migliorare la comprensione della malattia mentale da parte del pubblico. Sullivan considerò la sua trasmissione televisiva del 17 maggio 1953 come l'episodio più importante del primo decennio dello show. Durante quello spettacolo, un saluto al regista di Broadway Joshua Logan, i due uomini stavano guardando dietro le quinte, e Sullivan chiese a Logan come pensava che stesse andando lo spettacolo. Secondo Sullivan, Logan gli disse che lo show stava diventando "un altro di quegli spettacoli e-poi-io-ho scritto"; Sullivan gli chiese cosa avrebbe dovuto fare al riguardo, e Logan si offrì volontario per parlare delle sue esperienze in un istituto psichiatrico. ^[46]

Sullivan accettò l'offerta e, in retrospettiva, credette che diversi progressi nel trattamento delle malattie mentali potessero essere attribuiti alla pubblicità che ne derivò, tra cui l'abrogazione di una legge della Pennsylvania sul trattamento dei malati mentali e la concessione di fondi per la costruzione di nuovi ospedali psichiatrici.

Di

tanto in tanto Sullivan presentava un attore di Hollywood che introduceva una clip di un film in cui lui o lei aveva recitato. Burt Lancaster fece un'apparizione nel 1962, parlando di Robert Stroud, il personaggio che interpretò in Birdman of Alcatraz , e introducendo una clip del film. E anche se Sir Laurence Olivier personalmente non è apparso nello show, nel 1966 Sullivan mostrò una clip dell'Otello di Olivier, la cui versione cinematografica era allora in programmazione a New York City. ^{[ citazione necessaria ]}

Il

20 novembre 1955, il cantante e chitarrista afroamericano Bo Diddley apparve al The Ed Sullivan Show , solo per far infuriare Sullivan ("Ho fatto due canzoni e lui si è arrabbiato"). A Diddley era stato chiesto di cantare il successo di Tennessee Ernie Ford "Sixteen Tons", cosa che lui accettò. Ma mentre lo spettacolo era in onda, ha cambiato idea e ha cantato il suo singolo omonimo "Bo Diddley". ^[47]

Un giornalista, che era presente in quel momento, ha descritto l'accaduto: ^[48]

La polemica ha imperversato per oltre un'ora nel backstage dei CBS Studios 57, domenica scorsa, subito dopo l'ingaggio di Ed Sullivan nel suo programma televisivo coast to coast, "Toast of the Città". In una battaglia verbale che iniziò quando uno degli artisti si rifiutò di fare un numero nella trasmissione televisiva che Sullivan aveva richiesto. Durante la prova generale, Bo Diddley, indicato come numero "sette" nella lineup delle star che partecipano allo show, accettò di fare "16 Tons" come Marlo Lewis, produttore esecutivo di Toast of the Town e Sullivan avevano richiesto. Tuttavia, alle 20:39, mentre Sullivan entrava nel suo spot, il cantante folk si affrettò al fianco di Ray Block, direttore musicale, per annunciare che aveva "cambiato idea" e che avrebbe fatto "Diddley Daddy". [sic ^[49] ] Dopo diversi tentativi di fargli cambiare idea, i vertici della CBS si unirono a una conferenza frettolosa nel tentativo di sincronizzare i tempi dello show con un numero più lungo. Il risultato finale di questa conferenza fu il taglio di due atti che precedettero il numero di Bo Diddley. Dopo l'esibizione in cui Willis Jackson, leader della band, ha suonato il suo sassofono Scalzi. Sullivan e il disk jockey Tommy Smalls, manager dello spettacolo, ebbero un'accesa discussione nel backstage. Nel momento in cui John Wray, direttore esecutivo, tolse la messa in onda, Bo Diddley, Smalls, il suo agente, Lewis, Ray Block e diversi membri della band avevano istituito una serie di attacchi verbali al cambiamento di programmazione. Bo Diddley dichiarò, sostenuto da Smalls, di essere passato da 16 Tons a Diddley Daddy perché quest'ultimo lo aveva reso uno dei preferiti dai juke box e la gente da costa a costa si aspettava che eseguisse il numero. Sullivan e Lewis hanno sostenuto che avrebbe dovuto notificarli del cambiamento prima dell'orario di messa in onda, invece che dopo che lo spettacolo era in corso.

Nella sua biografia, Living Legend , Diddley ha ricordato: "Ed Sullivan mi dice in parole semplici: 'Sei il primo ragazzo nero che mi abbia mai tradito!' Ero pronto a combattere , perché Era un ragazzino che usciva dalle strade di Chicago, e lui che mi chiamava 'nero' a quei tempi era tanto brutto quanto dire 'negro'. Il mio manager mi dice: 'Quello è il signor Sullivan!' Ho detto: 'Non me ne frega un cazzo del signor Sullivan, non parli con me in quel modo!' E così mi ha detto, mi ha detto: 'Farò in modo che tu non lavori mai più nel mondo dello spettacolo. Non avrai mai più un altro programma televisivo in vita tua!'" ^[50] Diddley non apparve mai più all'Ed Sullivan Show. ^[51]

A Short Vision

Il 27 maggio 1956, ^[52] The Ed Sullivan Show presentò un cortometraggio animato intitolato A Short Vision . Il breve soggetto mostrava un oggetto non identificato che viene indicato come esso dal narratore. L'oggetto vola sopra la Terra. Quando passa, la gente dorme, tranne i capi e i saggi che guardano l'oggetto. Come i leader e i saggi gli uomini alzano lo sguardo e i predatori e le prede si nascondono per la paura, produce un fungo atomico nel cielo, uccidendo tutti e tutto, vaporizzando le persone, gli animali e la Terra. Dopo che ciò è accaduto, rimangono solo una falena e una fiamma. La falena vola verso la fiamma, viene vaporizzata e la fiamma muore. Così, segnando la fine dell'umanità.

Il cortometraggio è narrato nello stile della Bibbia. L'animazione è derivata per lo più da immagini fisse che producono un'immagine in movimento terrificante e orribile della fine dell'umanità. Poco prima che la CBS mostrasse il film, Sullivan assicurò ai bambini che quello che avrebbero visto era una fantasia animata. Ha detto al pubblico che "è triste, ma penso che tutti possiamo sopportare di renderci conto che in guerra non c'è un vincitore". ^[52] Il film ha guadagnato notorietà dallo spettacolo; Ma ha anche suscitato polemiche per questo, a causa del modo grafico in cui ha rappresentato gli orrori di un confronto nucleare. Le sue immagini grafiche ha anche causato polemiche. Una delle immagini del film raffigura gli occhi di un personaggio animato che implodono e i resti che scorrono lungo le sue guance e poi viene distrutto dall'oggetto.

Secondo alcune fonti, tra cui i resoconti dei giornali dell'epoca, la trasmissione televisiva di A Short Vision di Ed Sullivan causò una reazione significativa quanto la trasmissione radiofonica de La Guerra dei Mondi di Orson Welles 20 anni prima. A causa della popolarità del cortometraggio, The Ed Sullivan Show lo trasmise di nuovo il 10 giugno dello stesso anno. Sullivan – che in un'intervista dopo la prima proiezione ha erroneamente affermato di aver avvertito i bambini di non guardarlo – ha chiesto agli adulti di rimuovere i bambini dalla stanza prima di guardare la seconda proiezione, fortemente pubblicizzata. ^[52]

Jackie Mason

Il 18 ottobre 1964, Jackie Mason avrebbe dato a Sullivan il dito in aria. Un nastro dell'incidente mostra Mason che fa il suo spettacolo di stand-up comedy e poi guarda verso Sullivan, commentando che Sullivan lo stava segnalando. Secondo quanto riferito, Sullivan stava facendo sapere a Mason (puntando due dita) che gli restavano solo due minuti, poiché la CBS stava per interrompere per mostrare un discorso del presidente Lyndon Johnson. Mason iniziò a lavorare con le dita nel suo atto e indicò Sullivan con il dito medio leggermente separato. Dopo che Mason ha lasciato il palco, la telecamera ha poi tagliato su un Sullivan visibilmente arrabbiato. ^[53]

Sullivan litigò con Mason nel backstage, poi rescisse il suo contratto. Mason ha negato di aver consapevolmente fatto il dito medio a Sullivan, e Mason in seguito ha affermato di non aver mai sentito parlare del gesto in quel momento. Per rappresaglia, per proteggere la minaccia percepita alla sua carriera, Mason ha intentato una causa per diffamazione presso la Corte Suprema di New York, che ha vinto.

Sullivan si scusò pubblicamente con Mason quando apparve nello show due anni dopo, nel 1966. A quel tempo, Mason aprì il suo monologo dicendo: "È una grande emozione e una fantastica opportunità vedermi di nuovo di persona" e impersonò Sullivan durante il suo atto. ^[54] Mason in seguito apparve nello show cinque volte: il 23 aprile 1967; 25 febbraio 1968; 24 novembre 1968; 22 giugno 1969; e il 31 agosto 1969.

Durante

le prove dei Doors, Jim Morrison cantò il verso alternativo di una delle loro canzoni. Tuttavia, è tornato alla battuta originale durante lo spettacolo dal vivo e i dirigenti della CBS non sono stati in grado di cambiarla. I Doors non sono mai stati invitati di nuovo allo show. Secondo Ray Manzarek, alla band fu detto: "Al signor Sullivan piacevate ragazzi. Ti ha voluto addosso altre sei volte. ... Non farai mai più lo show di Sullivan". Morrison rispose con gioia: "Ehi amico, noi ho appena fatto lo spettacolo di Sullivan". ^[55] – All'epoca, un'apparizione era un segno distintivo di successo.

Manzarek ha fornito resoconti diversi di ciò che è accaduto. Aveva detto che la band aveva solo finto di essere d'accordo a cambiare la battuta, ma anche che Morrison era nervoso e si era semplicemente dimenticato di cambiarla. La performance e l'incidente sono stati rievocati nel film biografico di Oliver Stone del 1991, The Doors , anche se in modo più drammatico, con Morrison ritratto mentre enfatizza la parola "superiore". ^[56]

Sullivan apparentemente riteneva che il danno fosse stato fatto e cedette alle band che usavano la parola "più alto". Sly & the Family Stone sono poi apparsi nello show e hanno eseguito la loro hit del 1969 "I Want to Take You Higher". ^[57]

Storia degli ascolti

• 1948-1949: N/A
• 1949-1950: N/A
• 1950-1951: #15, 3.723.000 spettatori ^[58]
• 1951-1952: N/A
• 1952-1953: N/A
• 1953-1954: #17, 8.580.000 spettatori ^[59]
• 1954-1955: #5, 12.157.200 spettatori ^[60]
• 1955-1956: #3, 13.785.500 spettatori ^[61]
• 1956-1957: #2, 14.937.600 spettatori ^[62]
• 1957-1958: #27, 11.444.160 spettatori ^[63]
• 1958-1959: N/A
• 1959-1960: #12, 12.810.000 spettatori ^[64]
• 1960-1961: #15, 11.800.000 spettatori ^[65]
• 1961-1962: #19, 11.381.525 spettatori ^[66]
• 1962-1963: #14, 12.725.900 spettatori ^[67]
• 1963-1964: #8, 14.190.000 spettatori ^[68]
• 1964-1965: #16, 13.280.400 spettatori ^[69]
• 1965-1966: #18, 12.493.200 spettatori ^[70]
• 1966-1967: #13, 12.569.640 spettatori ^[71]
• 1967-1968: #13, 13.147.440 spettatori ^[72]
• 1968-1969: #23, 12.349.000 spettatori ^[73]
• 1969-1970: #27, 11.875.500 spettatori ^[74]
• 1970-1971: N/A

Highlights :

9/09/1956: ^{[ chiarimento necessario ]} La prima apparizione di Elvis Presley ha fruttato uno share dell'82,6%, il più alto nella storia della televisione per qualsiasi programma fino ad oggi. Spettatori: 60.710.000 Fonte: Broadcasting and Telecasting, ottobre 1956 secondo ARB, il precursore di Nielsen.

2/09/1964: La prima apparizione dei Beatles con un rating di 45,3. Spettatori: 73,7 milioni Fonte: Nielsen.

Altre valutazioni degne di nota :

16/02/1964: 43.8 valutazione della seconda apparizione dei Beatles. Fonte: Nielsen.

28/010/1956: 43,7 valutazione della seconda apparizione di Elvis Presley. Fonte: Trendex.

Speciali in prima serata

00)

Data	Titolo	Rating rete		Durata
02/02/1975	Gli anni di Sullivan: un tributo a Ed	CBS	19:30-20:30 17
/02/1991	Il meglio di Ed Sullivan	CBS	21.3	21-23 (Concorso: Love, Lies and Murder: Part 1 ha ottenuto un rating di 15,5)
24/11/1991	Il meglio di Ed Sullivan 2	CBS	17.1	21-23
07/08/1992	Il meglio di Ed Sullivan Show	CBS	9.4	21-23 (The Mary Tyler Moore Show : The 20th Anniversary Show ha ottenuto un rating di 6.1 alle 20:
20/12/1992	Saluti per le vacanze dall'Ed Sullivan Show	CBS	14.3	21-23
19/05/1995	The Ed Sullivan All-Star Comedy Special	CBS	8.2	21-23
14/07/1995	Il meglio di Ed Sullivan	CBS	7.5	21-23
18/05/1998	50° anniversario di Ed Sullivan	CBS	9.3	22-23

Parodie

La popolarità dello spettacolo è stata oggetto di numerosi tributi e parodie. Questi includono:

• In un episodio di The Colgate Comedy Hour , Dean Martin e Jerry Lewis hanno fatto una parodia chiamata The Toast of the Colgate Town , con Lewis che indossa denti finti e capelli pettinati all'indietro come "Ed Solomon". ^[75]
• Il primo episodio di The Late Il 30 agosto 1993 lo show con David Letterman presentava clip di Ed Sullivan unite insieme per far sembrare che stesse presentando il conduttore David Letterman, mentre un segmento più avanti nell'episodio mostrava David che canalizzava il "fantasma" di Ed Sullivan, questa volta una clip d'archivio di Sullivan che presentava l'attore Paul Newman, che era in diretta tra il pubblico di Letterman quella sera. Da quando si è trasferito alla CBS dalla NBC, Letterman ha registrato il suo spettacolo all'Ed Sullivan Theater, lo studio in cui Sullivan ha anche messo in scena il suo programma, fino al suo ritiro nel 2015. ^[76]
• Il 18 maggio 1998, la UPN trasmise un episodio pilota per The Virtual Ed Sullivan Show , con una versione computerizzata di Sullivan, in combinazione con la voce e i movimenti del corpo dell'impressionista John Byner (che era apparso su Sullivan diverse volte), che era dotato di una tuta con sensore di motion capture durante il backstage. ^[77]

referenze