Il modo migliore per registrare le voci

Imparate a registrare voci di qualità da studio. Questi 15 consigli per la registrazione delle voci aumenteranno la produttività e vi aiuteranno a catturare le migliori prestazioni vocali.

Quando le persone ascoltano una canzone, prestano maggiore attenzione alla voce. Ecco perché è fondamentale produrre voci professionali che suonino alla grande.

La registrazione della voce è una parte essenziale della produzione di una canzone. Tuttavia, ci vuole molto lavoro per creare un suono eccezionale. Inoltre, ci sono molte variabili coinvolte nella registrazione di una perfetta performance vocale.

Questa guida ti aiuterà a prepararti per una sessione vocale e ad assicurarti che tutto funzioni senza intoppi in studio di registrazione.

Un'ottima performance vocale può portare la tua canzone a il livello successivo. È fondamentale preparare le sessioni vocali per ottenere la migliore performance possibile.

La registrazione di voci che suonano in modo professionale comporta molti passaggi. Considera questi 15 suggerimenti per la registrazione vocale durante la tua prossima sessione vocale:

Prima della sessione, assicurati che il cantante conosca la canzone a fondo. Il cantante e il produttore devono conoscere la canzone prima di registrare per evitare perdite di tempo.

Esamina i fondamenti della canzone come il tempo, la tonalità, le melodie, le armonie e il testo. Inoltre, acquisisci familiarità con l'arrangiamento e le varie sezioni come la strofa, il bridge, il ritornello, il breakdown, ecc.

Comprendere la canzone porterà a una sessione di registrazione più fluida ed efficiente.

Che cos'è l'estensione vocale ? Vocale L'estensione si riferisce a quanto in alto e in basso un esecutore può cantare comodamente. È la distanza tra le note più alte e più basse che un cantante può produrre senza sforzare la voce.

Conoscere l'estensione del cantante aiuterà a determinare le migliori canzoni e la chiave musicale per la sua voce. Controlla sempre l'estensione vocale del cantante per assicurarti che la chiave del brano funzioni per lui.

In caso contrario, è necessario cambiare la tonalità del brano o scegliere un altro brano. È meglio inviare la canzone al cantante prima della sessione. Consenti al cantante di provare e sentirsi a proprio agio nel cantare la canzone.

[yuzo id="13031"]

Una scarsa acustica della stanza causerà problemi e influirà sulla qualità delle registrazioni vocali. Le stanze trattate riducono il rumore indesiderato, l'atmosfera e le riflessioni delle onde sonore che interferiscono con la registrazione.

Per ottenere i migliori risultati, prendi in considerazione l'aggiunta di un trattamento del suono per controllare i riflessi del suono nel tuo studio. Una combinazione di pannelli acustici, assorbitori, diffusori e bass trap creerà un ambiente di registrazione ottimale.

Tuttavia, non è necessario spendere una fortuna per un trattamento acustico adeguato o per una cabina vocale professionale. Molte soluzioni fai-da-te possono migliorare l'acustica del tuo home studio. Questi suggerimenti miglioreranno l'acustica del tuo spazio di registrazione:

• Registra in una stanza più piccola per ridurre il riverbero e le onde stazionarie.
• Usa moquette spessa o tappeti per assorbire o ridurre i riflessi del pavimento.
• Posiziona i mobili nella stanza per assorbire le onde sonore.
• Appendi materiale denso alle pareti come tappeti, coperte e schiuma per assorbire le onde sonore.
• Copri le finestre con tende per evitare riflessi.
• Appendere tessuti fonoassorbenti al soffitto per assorbire il suono onde.
• Posiziona cunei di schiuma o oggetti fonoassorbenti negli angoli per ridurre l'accumulo di frequenza.
• Appendi o posiziona oggetti senza superfici lisce per diffondere o disperdere le frequenze.
• Crea una cabina vocale temporanea con materassi.

L'obiettivo è controllare le riflessioni sonore per migliorare la qualità delle registrazioni vocali. Catturare una performance vocale "asciutta" e chiara renderà anche più facile l'editing e l'applicazione degli effetti sonori.

È essenziale che il cantante riscaldi le corde vocali prima di registrare.

Il riscaldamento vocale è un esercizio che prepara la voce al canto. Che si tratti di registrare in studio o di esibirsi dal vivo, gli esercizi di riscaldamento vocale sono fondamentali per ottenere le migliori prestazioni.

Gli esercizi vocali sono anche parte integrante del miglioramento, dello sviluppo e proteggere la voce del cantante. Un cantante professionista utilizzerà diversi riscaldamenti vocali efficaci.

Inoltre, le sessioni in studio possono essere costose e il tempo è prezioso. Assicurarsi che la voce del cantante sia pronta per l'uso farà risparmiare tempo, renderà la sessione di registrazione fluida e migliorerà la qualità della performance.

Le corde vocali di un cantante sono il suo strumento. Mantenere una buona salute vocale proteggerà la loro voce, migliorerà la qualità della voce e aiuterà a sostenere la longevità.

I cantanti dovrebbero astenersi dal praticare a lungo o spingere forte la voce prima della sessione. Dovrebbero anche evitare alcol, caffè e latticini prima di una sessione. Queste bevande possono causare disidratazione, reflusso o eccesso di muco. Invece, bevi acqua a temperatura ambiente e rimani idratato.

Un sonno di qualità è fondamentale anche prima di uno studio sessione. L'affaticamento può causare scarsa chiarezza della voce, diminuzione della qualità del tono, perdita di volume e riduzione dell'energia per esibirsi al 100%. Aumenta anche le possibilità di danni vocali e affaticamento.

Abbinare il microfono al cantante ti assicura di ottenere il tono migliore per la sua particolare voce. Ogni microfono ha il suo carattere unico e colorato che contribuisce al tono di una registrazione.

Il tipo di microfono utilizzato farà la differenza. Tuttavia, non esiste un microfono migliore. Alcuni microfoni da studio riproducono il suono in modo diverso rispetto ad altri. Anche il carattere della voce del cantante può darti risultati variabili a seconda della scelta del microfono.

È fondamentale comprendere le sottili qualità della voce del cantante e quindi scegliere il microfono appropriato. Sebbene esistano molti tipi, i microfoni a condensatore e dinamici sono i più comuni per il tracciamento delle voci.

Ecco le percezioni generali sui microfoni a condensatore e dinamici:

• I microfoni a condensatore a diaframma piccolo come il Rode NT5 suonano brillanti e ariosi. Hanno anche un'eccellente risposta dei bassi. Questi microfoni sono la scelta migliore per catturare un suono dettagliato e naturale.
• I microfoni a condensatore a diaframma largo come il Neumann U 87 suonano puliti e concentrati. Anche la risposta in frequenza suona bilanciata, il che può rendere il suono vocale ricco e vibrante. Tuttavia, il diaframma più grande li rende più sensibili.
• I microfoni dinamici come lo Shure SM57 suonano caldi e aggressivi. Producono meno gamma alta, il che è adatto per cantanti con una voce acuta. Un microfono dinamico è anche meno sensibile dei condensatori. Pertanto, raccolgono meno rumore della stanza e sibilante.

Gli studi di registrazione di tutto il mondo dispongono di una gamma di microfoni che si adattano a qualsiasi situazione. Tuttavia, non tutti hanno il budget o l'accesso ai venerati microfoni utilizzati dagli studi professionali.

Invece, prendi in considerazione i plug-in di modellazione del microfono. Con un singolo microfono hardware e plug-in di emulazione microfonica, puoi accedere a una collezione di microfoni virtuali da sogno all'interno del tuo computer.

Prima di registrare, assicurarsi che il microfono sia nella posizione di registrazione ottimale.

Innanzitutto, assicurarsi che il microfono non sia al centro della stanza e lontano dalle pareti. Trovare il punto ottimale posiziona il microfono lontano dalle onde stazionarie che si accumulano al centro della stanza. Riduce anche i potenziali problemi causati dal rumore della stanza, dai riflessi e dal riverbero.

Quindi, regola l'altezza e l'angolazione del microfono per il cantante. Considera questi suggerimenti per la posizione del microfono:

• Assicurati che il cantante sia in piedi e rivolto verso il microfono. Una postura corretta ti darà una prestazione migliore.
• Inizia con il microfono orizzontale e a sei pollici di distanza dalla bocca del cantante. Questa è la posizione predefinita ideale.
• Abbassando e inclinando il microfono verso l'alto verso il cantante si accentuano le alte frequenze,
mentre
• puntando il microfono verso il basso verso il cantante si accentuano le basse frequenze.
• Cantare più vicino al microfono suona caldo e più intimo. Ma rischi di ritagliare se troppo vicino.
• Cantare più lontano dal microfono suona più arioso e spazioso. Ma si rischia di perdere chiarezza e dettaglio.
• Prova a spostare il microfono di 20 gradi a sinistra o a destra del cantante. Inclinando leggermente il microfono fuori asse si riducono le sibilanti e le esplosive.

Microfono corretto La tecnica è fondamentale per una buona registrazione. La distanza, l'altezza e l'angolazione del posizionamento del microfono possono modificare il tono della registrazione vocale.

Usa un filtro pop e un supporto antiurto per domare i suoni esplosivi. Le occlusive sono i suoni "pop" prodotti quando si cantano le consonanti "P" o "B". Per risultati ottimali, montare il filtro pop a circa 3-6 pollici davanti al microfono.

Uno schermo isolante per microfono riduce il rumore indesiderato, l'atmosfera e la riflessione delle onde sonore. Migliora la qualità del suono delle registrazioni isolando il microfono dall'ambiente circostante.

I filtri di riflessione hanno materiali acustici densi e irregolari che smorzano e assorbono le riflessioni delle onde sonore. L'eliminazione di rumori e riflessi indesiderati renderà le tue registrazioni vocali chiare, asciutte ed equilibrate.

L'emorragia si verifica quando il microfono rileva il suono che fuoriesce dall'interno delle cuffie. L'emorragia o la perdita delle cuffie possono influire sulla nitidezza della registrazione vocale.

Previeni l'emorragia utilizzando cuffie chiuse come l'ATH-M50x. Le lattine chiuse si adattano all'orecchio e creano una tenuta che impedisce la fuoriuscita del suono.

Se non si dispone di cuffie chiuse, ridurre l'emorragia mantenendo bassi i livelli delle cuffie.

Prima di registrare, assicurarsi che il progetto sia pronto e preparato per la sessione. Quando configuri il tuo progetto, tieni presente questi suggerimenti:

• Carica il progetto corretto nella tua Digital Audio Workstation (DAW).
• Etichetta logicamente le tracce, i gruppi di bus e le sezioni dei brani.
• Elimina le tracce e i plugin che non stai utilizzando.
• Controlla la messa in scena del guadagno. Il gain staging è il processo di gestione dei livelli in ogni fase della catena del segnale. Garantisce che il flusso del segnale audio sia a un livello ottimale senza clipping mentre passa attraverso i vari processori e stadi del mixer.
• Controllare i livelli del microfono. Chiedi al cantante di cantare nel microfono a vari livelli. Inoltre, chiedi loro di cantare la parte più forte della canzone per assicurarti che i livelli non si interrompano.
• Regola il livello di guadagno sul tuo preamplificatore e sull'interfaccia audio per assicurarti che il microfono non stia clipping. Cerca di mantenere un livello medio di -18dBfs e livelli di picco intorno a -10dBfs.
• Il clipping è difficile da risolvere, quindi lasciate un po' di spazio sulla vostra traccia vocale. Concediti in media 10 dB di headroom per evitare potenziali problemi di clipping.

Preparare e organizzare il progetto prima della registrazione aiuterà a prevenire ritardi imprevisti. Sarà Assicurati anche che la sessione inizi senza intoppi.

I suoni del respiro potrebbero essere fonte di distrazione durante una sessione di registrazione. Sminuiscono anche la qualità delle prestazioni.

Per ottenere i migliori risultati, chiedi al cantante di esercitarsi nel corretto controllo del respiro. Ridurre i suoni del respiro eccessivi migliorerà la qualità e renderà più facile il processo di editing.

Tuttavia, è necessaria anche una certa quantità di respirazione per aggiungere una sensazione naturale alla registrazione. I cantanti esperti sapranno cosa suona naturale.

Il modo più semplice per ridurre i suoni del respiro che distraggono è chiedere al cantante di girare la testa su entrambi i lati ad ogni respiro. È anche un buon modo per ridurre il respiro tra le parti spaziose della canzone.

l'editing Durante la registrazione delle voci, l'obiettivo è quello di catturare una buona ripresa per ogni sezione della canzone. Di solito sono necessarie più riprese per ottenere una buona performance.

Spesso, una sessione di registrazione ha cinque take principali per ogni parte vocale. Registrare diverse take aiuta il cantante a scaldare la propria voce e a sentirsi a proprio agio nel cantare la canzone.

In media, le ultime tre take sono in genere le migliori. Inoltre, è bene avere più riprese per un uso successivo. Potresti trovare modi creativi per usarli.

La comunicazione è essenziale in studio! È importante dare un feedback costruttivo al cantante dopo le riprese vocali.

Registrare grandi voci richiede un lavoro di squadra. Dare un feedback al tuo cantante può farlo sentire a proprio agio e aiutarlo a migliorare le sue prestazioni.

Una performance vocale impeccabile e one-take è rara. Molti produttori registrano le voci sezione per sezione. Questo processo è noto come "comping", che è l'abbreviazione di composito.

Chiedi al cantante di ripetere le sue parti più volte, anche se commette errori. Continua la registrazione. Alla fine riusciranno a fare la ripresa perfetta.

Quindi, scegli le riprese migliori e combinale per creare una traccia composita completa. Inoltre, è meglio avere troppe riprese che non abbastanza per l'editing. Potresti trovare modi creativi per utilizzare le altre riprese.

Una delle decisioni principali da prendere quando si registra la voce è quella di registrare "a secco" o "elaborata". Ogni produttore avrà un processo diverso. Non c'è una regola ferrea.

In generale, è buona norma Traccia le voci a secco e aggiungi gli effetti audio in un secondo momento. Una volta stampati gli effetti su una traccia, è difficile rimuoverli o modificarli in seguito. Le tracce elaborate sono anche più difficili da sentire e potrebbero richiedere la modifica.

Tuttavia, alcuni produttori preferiscono aggiungere sottili quantità di compressione e riverbero per far entrare il cantante nel giusto umore.

L'aggiunta di riverbero può dare vita alla voce del cantante. Questo metodo può aiutare a ispirare il cantante a cantare al meglio. Il riverbero attenua anche i piccoli dettagli che distraggono una voce. Può aiutare il tuo cantante a esibirsi senza concentrarsi su piccole imperfezioni.

L'aggiunta di compressione può domare i picchi e uniformare i livelli. Inizia con 2-4 dB di riduzione del guadagno e un attacco lento. Questa tecnica è utile quando si registra un grande cantante con molta dinamica.

Tuttavia, usa la compressione con cautela e non comprimerla eccessivamente. Si può Applicare sempre più compressione vocale più avanti nella fase di missaggio.

Alcuni produttori aggiungono anche un equalizzatore durante la registrazione. Questa tecnica aiuta a rimuovere o accentuare frequenze specifiche della voce del cantante.

Ci sono molti altri suggerimenti per registrare la voce. Tuttavia, queste 15 tecniche forniscono un ottimo punto di partenza per il processo di registrazione.

Sebbene l'utilizzo di tecniche adeguate sia essenziale, è anche importante seguire la propria creatività. Nel corso del tempo, svilupperai un processo che funzioni al meglio per le tue sessioni di registrazione.

Divertiti mentre registri le voci e continua a fare ottima musica!