Coro delle scuole superiori
Un
coro da spettacolo (precedentemente noto come " coro swing ") è un ensemble musicale che combina il canto corale con la danza coreografica, spesso integrata in una storia narrativa o in un tema generale.
I cori Origin Show sono stati resi popolari dallo show televisivo americano Glee, ma hanno una storia più lunga che risale ai glee club di Londra nel 18 ° secolo, [1] al teatro musicale, alla musica nelle opere di William Shakespeare e al teatro dell'antica Grecia. [2]
Ubicazione
I cori da spettacolo cantano musica come un tipo di arti performative, ad esempio come attività della scuola secondaria negli Stati Uniti. Si tratta in genere di attività co-curriculari (parte di una classe o collegate al curriculum accademico) o di un'attività extracurricolare. Esempi alternativi includono le organizzazioni formate al di fuori di una scuola, come i cori comunitari che si avvalgono di studenti provenienti da più scuole dell'area circostante. Sebbene di solito si tratti di un'attività di scuola superiore, i cori da spettacolo esistono a tutti i livelli scolastici, dalle elementari fino al livello universitario.
Al di fuori degli Stati Uniti, i cori da spettacolo possono essere trovati in paesi come Canada, Messico, Regno Unito, Irlanda, Filippine e Argentina.
Panoramica
Sebbene non esista un requisito standard per il numero di artisti o la demografia dei suoi studenti, un coro da spettacolo è in genere composto da trenta a sessanta cantanti/ballerini. Fattori come le dimensioni della scuola e/o le preferenze dei direttori possono influire su questo numero. Le scuole più grandi con programmi più avanzati possono avere più di un ensemble di cori da spettacolo competitivi. I cori da spettacolo composti interamente da studenti di un genere di solito competono in divisioni separate dallo spettacolo di genere misto cori, [3] ad eccezione delle divisioni "aperte", dove gruppi di diverso tipo competono l'uno contro l'altro. [4]
Costumi Gli
artisti del coro da spettacolo indossano tradizionalmente costumi, anche se la definizione di ciò che è considerato un costume in questo contesto è ampia. I costumi vanno dai look conservatori (come smoking formali e abiti da ballo) a quelli moderni (tute da ginnastica con scarpe da ginnastica di marca) alla moda d'avanguardia (come le moderne uniformi dalla testa ai piedi o gli abiti succinti). Inoltre, molti gruppi più grandi includono due o più costumi nel loro spettacolo. I cantanti/ballerini in genere indossano trucco di scena e scarpe che favoriscono la danza (chiamate "scarpe del personaggio").
L'uniformità
del look tra gli artisti è spesso una caratteristica importante del genere. Nella maggior parte dei casi, c'è coerenza nei costumi e nel trucco da persona a persona; Questa coerenza si estende a elementi come i capelli, dove i cantanti/ballerini acconcieranno tutti i loro capelli in modo visivamente coerente.
Il
coro di solito ha una band di supporto (spesso chiamata "show band", "pit" o "combo" se include una sezione di fiati) che fornisce musica strumentale per accompagnare le voci dei cantanti. La selezione della strumentazione varia spesso tra i cori e anche da una selezione di canzoni di un gruppo all'altra, ma una comune banda corale da spettacolo è composta da trombe, trombone, sax contralto/soprano, sax tenore, pianoforte e sintetizzatore, chitarra, basso, percussioni ausiliarie e una batteria. Le bande possono includere altri strumenti come il violino o il violoncello se il loro spettacolo lo richiede. La band è solitamente situata dietro l'area di esibizione per i cantanti/ballerini, ma occasionalmente, un gruppo porterà i membri della band sul palco per accentuare gli elementi tematici dello spettacolo.
Squadra di scena
Una "troupe tecnica" o "troupe di scena" è standard anche con la maggior parte dei cori da spettacolo. Una troupe scenica è composta da addetti al palco che si occupano di aspetti come l'illuminazione, il suono e l'allestimento del palco. Durante uno spettacolo, le responsabilità dei membri della troupe includono compiti come aiutare gli artisti a cambiare i costumi, gestire gli oggetti di scena, distribuire microfoni, eseguire effetti speciali e altri compiti stabiliti nella progettazione dello spettacolo.
Concorsi Molti
cori da spettacolo partecipano a concorsi, a volte chiamati "invitationals" (anche se la maggior parte non sono eventi solo su invito) o "festival". [5] Questi concorsi si tengono spesso presso la scuola superiore dove il "gruppo ospitante" frequenta e talvolta si esibisce come esibizione. Anche se alcuni eventi si tengono in auditorium o altre strutture che possono ospitare folle più grandi e fornire migliori prestazioni acustiche.
Le competizioni possono essere piccole come una vetrina di pochi gruppi provenienti dall'immediata area geografica oppure possono presentare molti gruppi provenienti da più stati. [6] A causa della grande differenza di dimensioni delle competizioni, possono durare un solo pomeriggio o un intero fine settimana. [7] I concorsi possono separare i cori in competizione in diverse divisioni. Queste divisioni sono spesso determinate dall'età, dal livello di abilità, dalle dimensioni della scuola o del coro e/o dal sesso dei partecipanti. Le diverse divisioni possono svolgersi in un momento, giorno diverso o in un luogo o luogo diverso, anche se di solito all'interno della stessa scuola o di un'area geografica vicina.
Gli spettacoli di coro o "scenografie" possono essere presentati in una moltitudine di modi, da un approccio più tradizionale alle moderne rappresentazioni teatrali che raccontano storie complete. Queste esibizioni sono spesso create dal direttore del coro, ma possono derivare dall'immaginazione del coreografo di un gruppo o anche di professionisti esterni alle arti dello spettacolo. Come spettacolo Il coro si è evoluto, un numero crescente di scuole ha investito molto impegno nella creazione di scenografie di qualità che possono essere paragonate a spettacoli teatrali professionali.
Molte competizioni includono un turno preliminare e un turno finale. [8] I concorsi delle scuole medie non tengono un turno finale. Il vincitore di ogni divisione viene scelto dal primo e unico round di esibizione. Al liceo, il round finale inizia dopo che i premi del round preliminare sono stati completati, dove i gruppi con il punteggio più alto si esibiscono di nuovo per competere per il titolo di Grand Champion del concorso. Il numero di gruppi nella fase finale dipende dalla scuola ospitante, ma in genere partecipano 5-6 cori. Poiché hanno un'altra opportunità di esibirsi, a questi gruppi viene data l'opportunità di prendere suggerimenti dal loro giudice critico (il giudice che parla con i gruppi direttamente dopo l'esibizione) e apportare modifiche alle loro finali prestazioni per ottenere un punteggio migliore. Ci sono altri giudici che valutano anche i cori dello spettacolo e danno loro un feedback per dopo. Questo feedback viene dato al regista e viene utilizzato per apportare modifiche più profonde allo spettacolo durante le ore di prova. Le scuole ospitanti non partecipano al concorso per motivi etici. Tuttavia, spesso presentano il proprio coro da spettacolo come una "mostra", separata dalle scuole concorrenti.
I giudici (o giudici) di questi concorsi sono solitamente insegnanti di coro/musica delle scuole superiori, direttori di cori di spettacoli, coreografi, arrangiatori o artisti di musical in stile Broadway. Il giudizio è in gran parte soggettivo e si basa su uno stile di punteggio selezionato dai padroni di casa. È tipico che i punteggi delle competizioni pongano maggiore enfasi sulla qualità del suono corale, mentre altri delegano più punti ad altri aspetti dello spettacolo come la qualità delle immagini/coreografie, la band e il design dello spettacolo. A seconda del concorso, un giudice può giudicare solo la propria area di competenza (un direttore di coro giudica la voce, mentre un coreografo giudica la danza), oppure può giudicare tutte le aree del foglio dei punteggi. Inoltre, un giudice separato può essere aggiunto alla giuria per giudicare le band e/o per selezionare artisti eccezionali per premi separati (spesso indicati come premi "caption"). Il confronto tra diverse forme d'arte ha una soggettività intrinseca, quindi non è raro che i giudici o le regioni geografiche distorcano determinati stili di spettacoli. Questo a volte porta a gruppi che non competono fuori dallo stato: un gruppo del sud potrebbe non piazzarsi bene in una competizione nel Midwest poiché la regione del Midwest tende a porre maggiore enfasi sulla voce mentre le regioni meridionali pongono più enfasi sulle immagini.
In molte competizioni si svolgono anche gare individuali o in solitaria. Si svolgono durante la competizione principale in un'area diversa da quella Lo spettacolo spettacoli del coro. I vincitori vengono annunciati e possono esibirsi all'inizio dello spettacolo finale. [9] [10]
Caratteristiche di una performance
Lamaggior parte degli spettacoli corali consiste in una varietà di selezioni musicali, spesso tra cui diversi pezzi coreografati e veloci e un pezzo più lento eseguito con coreografie limitate o assenti. Questo numero più lento, di solito una ballata, esiste principalmente per mostrare l'abilità canora dell'ensemble. In California, è necessario che almeno un minuto di ogni set sia cantato a cappella (di solito è una canzone completa nel set), anche se questo non è uno standard nel resto del paese. Il più delle volte, la selezione a cappella è anche la ballata, poiché è molto più facile cantare da soli stando relativamente fermi. Nel Midwest, sta diventando popolare mettere da parte una canzone come un pezzo "nuovo", Progettato per far ridere il pubblico. Gli spettacoli "concettuali" o "narrativi" che unificano tutte le canzoni insieme in un tema comune stanno diventando popolari in tutto il paese.
All'interno di una canzone, le linee vocali si alternano tipicamente tra il canto all'unisono o in ottava e l'armonia polifonica a due o più parti. Le canzoni sono scelte, adattate e arrangiate da una varietà di fonti, tra cui musica popolare, standard jazz e musical di Broadway, ma raramente fanno uso di musica classica. La musica originale è stata eseguita anche da un piccolo numero di gruppi. Inoltre, spesso c'è almeno un assolo in ogni esibizione di un cantante di spicco del gruppo.
I set di prestazioni competitive hanno una durata variabile, ma di solito sono cronometrati per un totale compreso tra quindici e venticinque minuti. Gli spettacoli generalmente consistono, ma non sono limitati a, circa cinque canzoni. Gli spettacoli delle scuole medie di solito contengono quattro canzoni.
I
cori dello spettacolo di popolarità hanno visto un aumento di popolarità da quando è stata rilasciata la serie televisiva americana "Glee". Lo show televisivo si basa sul funzionamento di un coro immaginario. Il creatore di "Glee", Ryan Murphy, ha invitato il coro Advanced Mixed 2008 della Burbank High School, In Sync, a filmare il loro pluripremiato Disco Medley da presentare come flashback del periodo in cui Schuester frequentava il Glee Club del liceo. [11] Alcune persone ritengono che lo show televisivo non rappresenti accuratamente l'ambiente di un vero coro di spettacoli. [12]
Nel Media
Central Sound, un coro della Lawrence Central High School di Indianapolis, Indiana, è apparso in un episodio del 2009 della serie televisiva di MTV, "Made". Nell'episodio, il coro sta raccogliendo fondi per partecipare a FAME Chicago, un concorso corale nazionale. [13]
Il coro dello spettacolo di
messa in scena
viene solitamente eseguito sulle alzate del palco, un serie di piattaforme allestite su un palco. La configurazione abituale alle competizioni è composta da quattro sezioni di 4'x 8', alte tre livelli (con altezze medie di 8", 16" o 24"). [14] Questo aiuta a fornire un facile utilizzo e una visuale del pubblico a tutti gli artisti (compresa l'ultima fila). I cori più grandi a volte aggiungono ulteriori piattaforme, scale, palchi, fondali e/o altri pezzi di scena per completare il loro spettacolo.
Incoraggiamento per la partecipazione maschile
Per ottenere un suono corale completo con melodie ricche e varietà tonale, i cori da spettacolo di genere misto hanno bisogno di maschi per coprire tutte le gamme vocali. Uno studio condotto dal Choral Journal [15] ha affermato che molti direttori di coro sono semplicemente rassegnati ad avere meno uomini nel loro coro, ma dovrebbero fare uno sforzo per cambiare. Raggiungendo i maschi e creando una comunità più solidale per i ragazzi delle scuole superiori, la speranza è che più maschi lo facciano partecipare allo spettacolo choir.
Impegno
Per molti studenti delle scuole superiori, il coro da spettacolo è un grande impegno che occupa gran parte di un anno scolastico. Per alcuni, il coro da spettacolo fa parte del curriculum scolastico ed è una lezione insegnata durante il giorno. [16] Per altri, si tratta di un'attività extrascolastica che richiede che la pratica si svolga prima o dopo la scuola. [17] Le prove possono iniziare già in estate, mentre altri cori iniziano solo molto più tardi. La stagione agonistica si svolge da gennaio ad aprile, con gare che si svolgono in tutto il paese ogni fine settimana durante quel periodo. [18]
Immagini
-
Des Moines Lincoln Show Choir nel 2017
-
Riverside Company show choir, 2022
Riferimenti
- ^ Bacon, Richard Mackenzie (1820). "I club Catch e Glee". La rivista e la recensione musicale trimestrale . II (VII). Londra: 328 e seguenti.
- ^ Rooney, David (2011). "L'antica commedia greca riceve un aggiornamento in stile Glee". reuters.com .
- ^ "Spettacolo-Coro-America". spettacolo-coro-america . URL consultato il 15/02/2017.
- ^ "Risultati Iri" . CLOVER HILL SPETTACOLO CORO . 11-10-2011. URL consultato il 15-02-2017.
- ^ "Sistema di classificazione del coro dello spettacolo nazionale". Sistema di classificazione del coro dello spettacolo nazionale . URL consultato il 15/02/2017.
- ^ LAKANA (2015-03-08). "15 scuole partecipano al concorso corale 'Gathering of the Stars'". WKBT . URL consultato il 15/02/2017.
- ^ "SCC: Sullivan Show Choir Invitational (Day Two) 2016" . www.showchoir.com . URL consultato il 15/02/2017.
- ^ "SCC: Homestead Classic Showcase 2016" . www.showchoir.com . URL consultato il 15/02/2017.
- ^ Walker, Allante. "Gli studenti del coro spettacolo brillano al 14° concorso annuale Viterbo 101". URL consultato il 02-05-2018.
- ^ "Onalaska Show Choir Classic 2018" (PDF).
- ^ Glee (serie TV 2009-2015) , consultato il 15/02/2017
- ^ Fox, Tessa (12/01/2013). "I membri del coro dello spettacolo della Burlington High dicono che non è proprio come 'Glee'". Tempi del giornale . URL consultato il 08-01-2018.
- ^ Becker, Gretchen. "Gli adolescenti l'hanno 'fatto'". Stella di Indianapolis, 31 dicembre 2009, ProQuest. Ragnatela. 3 novembre 2024 .
- ^ Fargher, Judy (2018-11-29). "Riflettori puntati sullo spettacolo Messa in scena del coro – Productions Magazine". URL consultato il 21-10-2024.
- ^ Johnson, Doran; Thomas, Ken (2007-01-01). "Cori da spettacolo: concorso corale da spettacolo e impatto sul reclutamento maschile". Il Giornale Corale . 47 (10): 50–53. JSTOR 23557314.
- ^ "Coro da spettacolo". www.cmcsweb.com . URL consultato il 15/02/2017.
- ^ "Attività extrascolastiche / Coro di spettacolo". www.lake.k12.fl.us . URL consultato il 15/02/2017.
- ^ "SCC: Eventi". www.showchoir.com . URL consultato il 15/02/2017.
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Cori da spettacolo