Concerto di beyonce breast show

2013-14 tour di concerti di Beyoncé

Poster promozionale per il tour
Ubicazione	Europa Nord America Sud America Oceania
Album associati	Beyoncé [1] (tappa 2014)
Data	di inizio 15 aprile 2013 (2013-04-15)
Data di fine	27 marzo 2014 (2014-03-27)
Numero di spettacoli	132
Box office	$ 229,7 milioni ($ 295,63 milioni in dollari 2023) [2]

Il Mrs. Carter Show World Tour è stato il quinto tour di concerti della cantante e cantautrice americana Beyoncé. Annunciato nel febbraio 2013 con date iniziali in Europa e Nord America, il tour conteneva sette tappe e 132 spettacoli. È il suo tour più ampio fino ad oggi. È iniziato a Belgrado, in Serbia, il 15 aprile 2013 e si è concluso a Lisbona, in Portogallo, il 27 marzo 2014.

Il titolo è un riferimento al suo matrimonio con il rapper Shawn "Jay-Z" Carter, che ha fatto diverse apparizioni come ospite durante il tour.

Il tour presentava temi reali con Beyoncé che emulava diverse regine attraverso la sua moda per la quale ha collaborato con numerosi stilisti e case di moda. La scaletta degli spettacoli del 2013 includeva canzoni da tutti e quattro gli album in studio della carriera solista di Beyoncé. Dopo l'uscita del suo quinto album in studio omonimo, gli spettacoli del 2014 sono stati modificati per incorporare brani dell'album. Il tour è stato lodato dai critici musicali che hanno elogiato Beyoncé per le sue esibizioni energiche, la danza e le capacità vocali. Lo spettacolo è stato diretto e coreografie di Frank Gatson Jr.

Dopo l'annuncio del tour, tutti i biglietti messi a disposizione per gli spettacoli sono andati esauriti, il che ha spinto ad aggiungere altre date all'itinerario. Il tour ha incassato 188,6 milioni di dollari nel 2013 e gli spettacoli del 2014 hanno incassato 41,1 milioni di dollari, portando le entrate lorde totali del tour a 229,7 milioni di dollari. Questo ha reso The Mrs. Carter Show World Tour il tour femminile e solista di maggior incasso del 2013. Sono state trasmesse le esibizioni di un certo numero di canzoni del tour e sono stati rilasciati filmati dietro le quinte.

Durante

una conferenza stampa per il Super Bowl XLVII il 31 gennaio 2013, Beyoncé ha rivelato che avrebbe fatto un annuncio dopo la sua esibizione allo spettacolo dell'intervallo e ha aggiunto che "i fan dovrebbero semplicemente rimanere sintonizzati per vedere". ^[3] Beyoncé ha annunciato il tour e il suo nome dopo la sua esibizione durante l'intervallo del Super Bowl XLVII il 3 febbraio. Il titolo del tour si riferisce al suo matrimonio con Shawn 'Jay-Z' Carter. Tuttavia, il poster ufficiale del tour con il nome scritto sopra è trapelato sul sito web del biglietto Live Nation prima dell'annuncio ufficiale. ^[4] Mostra Beyoncé che indossa un top reale dorato vittoriano e una corona, facendo riferimento alla regina Elisabetta I. ^[5] Rosie Swash di The Guardian lo ha descritto come un "timbro visivo di autorità". ^[6] Insieme al nome del tour, sono state annunciate le date iniziali in Europa e Nord America, e successivamente ne sono state aggiunte altre in America Latina, Australia e Nuova Zelanda. ^[7]

Dopo l'annuncio del titolo del tour, Beyoncé è stata criticata da diversi critici e femministe per averlo intitolato con il nome di suo marito, in quanto è stata considerata una femminista. ^[6] Sono state sollevate domande su come Beyoncé abbia accettato di essere conosciuta come sposa di un'altra persona famosa. ^[8] Durante un'intervista con Vogue , Beyoncé si è descritta come una "femminista moderna" e ha inoltre parlato della sua decisione di fare riferimento al nome di suo marito: "Mi sento come se la signora Carter fosse quella che sono, ma più audace e più impavida di quanto non sia mai stata..... Deriva dal conoscere il mio scopo e dall'incontrare davvero me stesso una volta che ho visto mio figlio. Ero tipo, 'Ok, questo è quello per cui sei nato'. Lo scopo del mio corpo è diventato completamente diverso". ^[9] Dopo l'annuncio della seconda tappa europea, l'11 dicembre 2013, è stato rivelato un nuovo poster che è stato utilizzato per la promozione di tutti i nuovi spettacoli. ^[10]

Il

concerto alla O ₂ Arena di Londra è stato annunciato il 3 febbraio, insieme a una breve pubblicità per il tour; una versione estesa della clip è apparsa alla fine Febbraio. Beyoncé era vestita con un corsetto dorato e un abito reale per entusiasmare la folla. La si vede entrare in una sala da ballo al rallentatore con diversi servitori e un DJ, vestito da giullare cerca di distrarla. La fine dell'annuncio mostra frammenti in bianco e nero del dietro le quinte del video. ^{[11] [12]} Alexis L. Loinaz di E! ha paragonato il suo look aristocratico nel video a quello di Maria Antonietta, della regina Elisabetta I e di Lady Gaga. ^[12] Nel marzo 2013, Beyoncé ha pubblicato un nuovo poster per il tour sulla sua pagina Facebook ufficiale che la mostrava in quattro pose diverse, indossando una parrucca bionda, un top bianco e pantaloncini blu. ^[13] Nel maggio 2013, Beyoncé ha lanciato un negozio online per il tour in cui erano disponibili per l'acquisto diversi vestiti. ^[14] Il mese successivo, ha aggiunto un'edizione limitata alla sua linea di profumi Heat, intitolata Heat: Il tour mondiale dello spettacolo di Mrs. Carter. Ispirata dal tour, Beyoncé ha dichiarato che la fragranza aveva lo scopo di "dare ai loro [fan] un ricordo speciale di questo tour e... riflettere il potere, la passione e la giocosità che metto nelle mie esibizioni". ^[15]

Il 24 aprile 2013, l'addetto stampa di Beyoncé ha annunciato che tutti i fotografi, tranne il fotografo personale di Beyoncé, Frank Micelotta, sono stati banditi dal tour affermando che "non saranno presenti credenziali fotografiche". Il divieto è stato interpretato come una reazione alle immagini "poco lusinghiere" dell'esibizione di Beyoncé durante l'intervallo del Super Bowl XLVII che mostrano i suoi "sforzi esultanti", apparse su siti web come Gawker e BuzzFeed. ^[16] Il 13 maggio 2013, il consigliere generale della National Press Photographers Association (NPPA) Mickey H. Osterreicher, ha scritto una lettera a Noel-Schure a nome di altre 19 organizzazioni chiedendogli di "rivedere immediatamente le tue linee guida per ripristinare le credenziali con foto" per il resto del tour in Europa e negli Stati Uniti. ^[17] Per il tour, la cantante ha preso parte a "Miss A Meal", una campagna di donazione di cibo e ha sostenuto l'ente di beneficenza Goodwill durante il suo tour, dove ai fan è stato chiesto di portare cibo, vestiti e articoli per la casa alle fermate. ^[18] Durante il tour, Beyoncé e sua madre, Tina Knowles, hanno organizzato un'asta per la campagna sul sito web Charitybuzz in cui il valore dell'asta era di 25.000 dollari. Il vincitore ha avuto la possibilità di lavorare dietro le quinte del concerto di Beyoncé a Los Angeles e di assistere Knowles nel reparto guardaroba, ha ottenuto un biglietto VIP per il concerto e ha avuto un incontro personale con la cantante. ^[19]

Ottocento ballerini hanno fatto l'audizione per essere inclusi nella performance di Beyoncé allo spettacolo dell'intervallo del Super Bowl XLVII e un gruppo selezionato di loro, composto solo da donne, è stato scelto per la performance così come per il tour. ^[20] Anche il duo di ballerini francesi Les Twins ha accompagnato Beyoncé sul palco eseguendo danze di strada. Tre coristi, The Mamas, e una band femminile di undici elementi che aveva anche supportato la cantante durante i suoi precedenti tour, si sono esibiti durante i concerti. ^{[21] [22]} Durante le esibizioni sono stati utilizzati due palchi: un palco principale dove la cantante si è esibita per la maggior parte del concerto e un palco B più vicino al pubblico dove è stata trasferita con una corda, volando sopra la folla a metà del set, eseguendo tre canzoni lì. ^{[20] [23]} La scaletta della parte 2013 del tour includeva circa venticinque canzoni dai quattro album in studio da solista di Beyoncé: Dangerously in Love (2003), B'Day (2006), I Am... Sasha Fierce (2008) e 4 (2011). La maggior parte dei Canzoni originate da 4 – sette canzoni sono state eseguite da quell'album. ^[24] Molti elementi della residenza Revel Presents: Beyoncé Live 2012, come la scenografia, gli intermezzi visivi e gli arrangiamenti musicali, sono stati adattati per l'uso in questo tour. ^[25] Per gli spettacoli del 2014, molte canzoni precedentemente eseguite sono state rimosse dalla scaletta e sono state sostituite con otto nuove canzoni dal quinto album in studio omonimo di Beyoncé. ^[26]

Per

le sfilate del 2013, Beyoncé ha lavorato con diversi stilisti per i costumi del tour, tra cui Emilio Pucci, ^Riccardo Tisci di Givenchy, The Blonds, ^Julien MacDonald, ^Dean e Dan Caten (DSQUARED ² ), ^il direttore creativo Tamara Ralph di Ralph & Russo, che è stato personalmente richiesto da il cantante per disegnare un outfit, ^[31] David Koma, ^[32] Alon Livne, Vrettos Vrettakos ^[30] designer di Kenzo, ^[33] Gucci, ^[34] Roberto Cavalli ^[35] e Dennis Kolpodinos. ^[36] Per l'esibizione al Made in America 2013, Beyoncé ha indossato un nuovo costume disegnato da Timothy White, accompagnato da scarpe realizzate da Reed Krakoff. ^[37] L'outfit disegnato da DSQUARED ² è stato tratto dalla loro collezione primavera/estate 2013 alla sfilata di Glamazon ed è stato ispirato da modelli degli anni '90. ^{[38] [39]} Diversi costumi sono stati disegnati anche da Peter Dundas di Emilio Pucci che li ha descritti come una "rivisitazione moderna del glamour", prendendoli dalla sua collezione autunno/inverno 2013. Si è concentrato sul fatto che il cantante fosse in grado di eseguire la coreografia durante le sue performance. ^[40] Stuart Weitzman ha disegnato le scarpe per Beyoncé, i suoi ballerini di supporto e la band collaborando con gli stilisti Ty Hunter, Raquel Smith e la madre di Beyoncé, Tina Knowles. ^[41] Weitzman li ha creati in diversi colori con elementi militari. Beyoncé voleva che Weitzman si concentrasse sulla sua capacità di ballare indossando le scarpe senza accorgersi che erano ai suoi piedi. ^[42]

Uno dei costumi di Beyoncé che è stato indossato durante i primi concerti è stato un body dorato, disegnato da The Blonds, impreziosito da coppe dorate con un dettaglio completo dei capezzoli. ^[43] Il costume è stato una collaborazione tra i designer, Beyoncé stessa, sua madre e Hunter. È stato ricamato a mano in 600 ore con circa 30.000 cristalli Swarovski. ^[44] Secondo The Blonds, doveva dare l'illusione di essere ricoperti di cristallizzazione miele e riflettono la personalità di Beyoncé per il tour. ^[44] Sono stati ispirati dalle canzoni di Beyoncé sull'emancipazione femminile ^[43] e dai nudi femminili dipinti da Tamara de Lempicka. ^[45] Il costume ha ricevuto un'ampia attenzione da parte dei media e dei fan e ha diviso le opinioni dei critici. ^Meghan Blalock di InStyle ha descritto il costume come il "più scandaloso" che la cantante abbia mai indossato nella sua carriera. ^[45] Per le sfilate del 2014, la cantante ha indossato numerosi nuovi modelli collaborando nuovamente con DSQUARED ² , Givenchy, Pucci e Weitzman e con nuovi stilisti come Tom Ford, Versace e Karen Langley. ^[49]

Il trucco di Beyoncé per il tour si è concentrato sul tentativo di emulare le stelle cosmiche con i temi sottostanti basati sulla stratosfera. Altro I riferimenti utilizzati come ispirazione per il trucco includevano: film noir, Londra degli anni '60, cyber beauty, costellazioni cosmiche e felini. ^[50] Il tourbook di The Mrs. Carter Show aveva lo scopo di illustrare artisticamente tutti i diversi aspetti visivi del tour attraverso collage multimediali e manipolazione delle immagini. Utilizzando il collage, il team di Beyoncé ha creato immagini ispirate alla cantante e alle sue canzoni ed è stata esplorata la manipolazione delle immagini, con foto solarizzate, stratificate e impilate. Con il tourbook, i fan hanno avuto l'opportunità di "portare a casa una parte del tour", come ha dichiarato il team di Beyoncé. ^[51] Un abito creato da Furne One di Amato Haute Couture che è stato indossato da Beyoncé per il libro del tour è stato originariamente disegnato e indossato dalla cantautrice estone Kerli durante il suo servizio fotografico dell'EP Utopia, che ha elogiato il look dopo averlo visto. ^{[52] [53]}

Il Il concerto ha incluso molti cambi di costume durante i quali sono stati proiettati intermezzi video sullo schermo durante l'assenza del cantante. ^[24] Un'influenza della Francia del XVIII secolo è stata trovata nel trucco in polvere bianca e nel costume di apertura, nonché in un tema Luigi XVI in tutto lo spettacolo con parrucche e bustier oversize. ^{[23] [54]} Gli abiti e i look sono stati anche notati da diversi critici per incanalare le regine Maria Antonietta, Cleopatra ed Elisabetta I. ^[55] Kitty Empire dell'Observer descrisse il concerto come una sfilata di moda con un tema regale, Dangerous Liaisons. ^[56] Jocelyn Vena di MTV News ha descritto i costumi come "accattivanti... abbagliante... [e] provocatorio". ^[57] Rosa Silverman del Daily Telegraph ha commentato che Beyoncé stava "ipnotizzando la folla con i suoi abiti spettacolari... si è messa a il palco in una serie di costumi audaci che non facevano alcun tentativo di nascondere le sue famose curve". ^[58] Erika Ramirez di Billboard ha commentato che la maggior parte dei costumi "sbalorditivi" di Beyoncé erano abbagliati da paillettes. ^[59]

Sinossi del concerto

2013 spettacoli

Il concerto si è aperto con un montaggio video preregistrato che mostra filmati in bianco e nero di architetture gotiche e ballerini vestiti di bianco, che marciano su uno schermo lungo un palco, preparandosi a incoronare Beyoncé che era vestita da regina. Il montaggio è continuato quando le ballerine che indossavano gabbie e maschere a cerchio hanno iniziato ad apparire Palco. ^{[60] [61]} Il muro video si è alzato in seguito e una breve esibizione pirotecnica è iniziata quando Beyoncé è apparsa sul palco in piedi per diversi secondi prima dell'esibizione di "Run the World (Girls)" preceduta da un lungo intermezzo di timpani. ^[54] Ha cantato la canzone mentre eseguiva una coreografia che includeva una routine di calci finti ai suoi ballerini maschi. ^[23] "End of Time" è seguita da Beyoncé che ballava mentre sul palco venivano mostrati anche i fuochi d'artificio. ^[62] "Flaws and All" è stata eseguita come terza canzone della scaletta con Beyoncé che l'ha dedicata al suo gruppo di fan, i BeyHive. ^[61] "If I Were a Boy" è stata mescolata con la canzone dei Verve "Bitter Sweet Symphony" prendendo il motivo degli archi di quest'ultimo e incorporando diversi versi. ^{[63] [64]} "Get Me Bodied" ha visto Beyoncé interagire con il pubblico attraverso il botta e risposta, chiedendo loro di ripetere "Ehi, signora Carter". ^[61] "Baby Boy" è stato eseguito su uno sfondo olografico mentre Beyoncé e diverse ballerine eseguivano movimenti sincronizzati davanti allo schermo che mostravano immagini realistiche di ballerini più identici. ^[63] La cantante ha concluso la canzone con una danza di Dutty Wine alla fine dell'esibizione, prima di continuare immediatamente con "Diva" che è stata impostata sul groove di "Clique". "Naughty Girl" è stata successivamente eseguita in una striscia illuminata al neon con un frammento di "Love to Love You Baby" di Donna Summer interpolato al suo interno. Beyoncé si è anche esibita in una danza seducente davanti a un fuoco aperto sul palco. "Party" è stato eseguito dopo con un tema prominente della showgirl di Las Vegas. ^[65] Per "Freakum Dress" due ballerine sono apparse sul palco e hanno eseguito una coreografia insieme a una proiezione video sullo schermo. Beyoncé più tardi è apparsa in un abito rosso lungo con spacco profondo e alto fino alla coscia eseguendo la canzone insieme ai suoi ballerini. ^[61]

Per "I Care" la cantante era vestita con un fedora di pelle nera, seduta su uno sgabello da bar. ^[64] Beyoncé ha cantato "I Miss You" mentre la danza delle ombre è stata illustrata sullo schermo dietro di lei. ^[66] "Schoolin' Life" è stata eseguita con uno spettacolo di luci completo di luci al neon degli anni '80 mentre si esibiva in una routine di danza con i suoi ballerini. ^{[61] [65]} Una versione uptempo di "Why Don't You Love Me" con una coreografia di Beyoncé e Les Twins è stata preceduta da una proiezione video che mostrava un montaggio d'epoca di suo. ^{[56] [65]} La cantante ha eseguito la canzone con un'interazione di chiamata e risposta tra lei e il pubblico vestito con un abito con frange degli anni '20. L'esibizione di "1+1" ha visto Beyoncé in un costume da gatto blu inginocchiarsi e sdraiata su un pianoforte a coda. ^[61] Durante la fine di "1+1", è stata trasformata dal palco principale al "palco Bey", situato più vicino alla folla con un filo attraverso una nuvola di glitter. ^[64] "Irreplaceable" è stata eseguita in seguito con un pubblico che cantava insieme. ^[61] Seguirono "Love on Top" e una versione abbreviata di "Survivor" delle Destiny's Child; Beyoncé ha dedicato quest'ultima canzone ai membri del suddetto gruppo femminile, Kelly Rowland e Michelle Williams. Beyoncé è stata riportata sul palco principale per essere trasferita con lo stesso filo. ^[23] "Crazy in Love" è stata la prima canzone eseguita sul palco principale con un nuovo arrangiamento di ottoni, diverso dalle altre esibizioni dal vivo di Beyoncé della canzone. ^[65] Durante "Single Ladies (Put a Ring on It)", ha integrato un frammento della canzone "Movin' on Up". ^[61] Immagini di piramidi, leoni ed elefanti animati e un ritratto della cantante che indossa una corona in stile Nefertiti sono stati proiettati sullo schermo prima dell'esibizione di "Grown Woman", in linea con l'influenza africana della canzone. ^[63] Durante lo spettacolo, la cantante e i suoi ballerini hanno indossato costumi di ispirazione africana. ^[23] È stato mostrato un montaggio con la canzone "I Was Here" in sottofondo che mostra filmati della cantante con Barack Obama, mentre prende parte a opere di beneficenza, durante una vacanza con Jay-Z e estratti della sua esibizione del 2013 al Super Bowl. ^[66] Un'esecuzione a cappella dei versi iniziali di "I Will Always Love You" ha preceduto "Halo" come canzone di chiusura del concerto. ^{[23] [61]} "Green Light" e "Suga Mama" sono state utilizzate per il bis del concerto in numerose fermate.

Spettacoli del 2014

Le esecuzioni dei brani che erano già state eseguite durante gli spettacoli del 2013 sono rimaste le stesse, tuttavia alcune di esse sono state accorciate e mescolate tra loro. Molte nuove canzoni del quinto album della cantante sono state aggiunte alla scaletta con una messa in scena e un tema specifici. Le proiezioni mostrate sul palco hanno seguito il concetto alla base dell'album visivo del cantante. ^[26] L'esibizione di "Flawless", la seconda canzone del set, si è aperta con le parole del TED talk di Chimamanda Ngozi Adichie proiettate a grandi lettere sullo schermo e successivamente Beyoncé ha eseguito una coreografia con le sue ballerine in modo simile al video musicale della canzone. ^{[67] [68] [69]} È seguita una performance di "Yoncé" con una nuova coreografia con i suoi ballerini. "Blow" è stato fuso con "Naughty Girl" (2003) e presentava un tema dell'era burlesque e disco. ^[70] Durante la fine dello spettacolo è stata proiettata su uno schermo LED sul palco una proiezione di Pac-Man, l'omonimo personaggio del gioco con lo stesso nome, che mangia ciliegie. ^[70] "Partition" è stata eseguita in modo simile al suo video musicale con Beyoncé che appare con una silhouette, ballando su un divano di fronte a una luce viola. ^[26] Per "Drunk in Love", la cantante si è esibita in una coreografia di danza della sedia. ^[68] Durante "Haunted", luci stroboscopiche e ballerini erano presenti sul palco. "Heaven" e "XO" sono state eseguite come ultime canzoni del concerto insieme a "Halo". ^[26]

Accoglienza

della critica

Mike Wass del sito web Idolator ha definito il mostrare una "stravaganza da concerto nello stile di Michael Jackson o Madonna" elogiando il fatto che la cantante ha fatto un progresso nei valori di produzione rispetto alle sue precedenti esibizioni, soprattutto a causa delle proiezioni visive costose e di alta qualità che "creano atmosfera e aggiungono un altro livello alla produzione". ^[65] Ha inoltre elogiato lo "straordinario talento" della cantante durante le esibizioni, salutandola come "la più grande intrattenitrice della sua generazione" dopo aver visto lo spettacolo che ha messo in mostra "un'icona al top del suo gioco". ^[65] Tiffany Poole di The Oklahoman ha elogiato la moda, gli sfondi video e "alcuni dei passi di danza più impersonati su YouTube", concludendo: "Dire che Beyoncé mette su un buon spettacolo sarebbe grossolanamente sottovalutato". ^[60] La scrittrice di Billboard Gail Mitchell salutò il concerto come una "stravaganza musicale e visiva" completa di caleidoscopio di immagini colorate e balli, che secondo lui hanno migliorato la musica completa con la forte voce del cantante, piuttosto che metterla in ombra. Ha concluso che il tour ha rivendicato "l'intenzione dell'artista poliedrico di unirsi ai ranghi rarefatti dell'intrattenitore definitivo". ^[61]

Nick Hasted di The Independent ha scritto che il tour ha seguito le tendenze degli stadi contenendo "clip di film ad alto budget e passi di danza musicali di Broadway, con plotoni di coristi e ballerini che fungevano da comparse", salutandolo ulteriormente come uno "spettacolo di Cecil B. DeMille". Ha concluso le sue recensioni concludendo: "ciò che fa respirare il colosso in gran parte snervante di questo show è l'instancabile sforzo fisico di Beyoncé. Ha creato un vero e proprio corpus di opere". ^[71] Alexis Petridis di The Guardian, che ha paragonato la performance della cantante a quella di Tina Turner, ha elogiato l'apertura "roboante" dello show e ha scritto che "c'è qualcosa di potente e implacabile". Ha concluso "mentre è sul palco, Beyoncé si sente stranamente inattaccabile". ^[54] Mikael Wood del Los Angeles Times ha osservato: "Ciò che ha lasciato l'impressione più profonda è stato qualcosa di molto più elementare: la capacità di Beyoncé di far sembrare l'auto-esaltazione un'espressione di umiltà... La [sua] ambizione sembrava proporzionata alle aspettative dei suoi fan; È arrivata onestamente con il senso delle proporzioni". ^[63] Kitty Empire dell'Observer ha evidenziato la direzione artistica dello spettacolo come "a dir poco mozzafiato, facendo un uso fantastico e ripetuto della silhouette, di grandi blocchi bianchi di schermi video, di ballerini dal vivo che interagiscono con il video". Ha elogiato la danza "feroce" e instancabile della cantante e ha concluso: "Ma per tutta l'altezzosità qui, nell'alta moda e nel portamento, Beyoncé offre un calore genuino a distanza ravvicinata". ^[56] Bernadette McNulty di The Daily Il Telegraph ha trovato "l'aria di un'antica cerimonia di culto della dea... [e] di un costoso spettacolo di rivista" nel concerto. Anche se riteneva che le coreografie spesso eclissassero la musica, McNulty concluse: "Eppure Beyoncé non era mai meno che avvincente da guardare, e spesso bruciava nel suo attacco vocale". ^[72]

Philip Matusavage di musicOMH ha elogiato le capacità di Beyoncé di esibirsi dal vivo, definendola "follemente talentuosa" e ha considerato l'esibizione sul palco B un momento clou dello spettacolo; tuttavia ha commentato che i valori di produzione dello spettacolo, che consistono esclusivamente in uno schermo video, erano "relativamente bassi" rispetto ad altri concerti in arene pop. Matusavage ha inoltre criticato la ripetizione delle canzoni e delle coreografie di danza che erano state precedentemente eseguite durante gli altri concerti del cantante come il "problema più notevole" del tour. ^[66] Shirley Halperin di The Hollywood Reporter ha ritenuto che il La cantante "l'ha strappata... ambientato con la ferocia di una donna adulta che ha qualcosa da dimostrare" e sentiva di aver fatto "del suo meglio per conquistare la folla con una dose uguale di sex appeal e buon hyping vecchio stile", mettendo ulteriormente in mostra "una spettacolarità senza pari e quelle voci assassine" che l'hanno collocata ai vertici della musica R&B. ^[24]

Tuttavia, Halperin ha criticato la scaletta dello show principalmente a causa della maggior parte delle canzoni dell'album 4 , scrivendo: "Bey suonava in modo fantastico su tutte, ovviamente, ma con un pubblico pronto a festeggiare che si divertiva nei corridoi, piuttosto che ondeggiare con le mani al cielo, nel complesso ha mancato il bersaglio". ^[24] Robert Copsey di Digital Spy ha elogiato la natura ad alta energia dello spettacolo con una danza vigorosa e un ritmo "infuocato", ma ha ritenuto che ci fosse una mancanza di successi eseguiti nella prima metà dello spettacolo. ^[23] NME L'editore Emily Mackay ha fatto eco alle sue dichiarazioni dando una recensione mista per il tour, criticando ulteriormente la mancanza di successi nella scaletta e aggiungendo che solo una "scarsità di materiale" è stata incorporata nel set. Ha inoltre respinto la collocazione di film di intermezzo nello show. ^[73] Una recensione negativa è arrivata da Jim Harrington del San Jose Mercury News che ha definito il tour "imperfetto", ha criticato la sua scaletta composta da "un sacco di riempitivi" e i molti cambi di costume che ha dovuto affrontare per lo spettacolo. Ha inoltre notato che il cantante aveva un bell'aspetto e un buon suono, ma ha incolpato il modo in cui lo spettacolo e la produzione sono stati coreografati. ^[62]

Lo spettacolo rinnovato nel 2014 ha ricevuto il plauso della critica. Isabel Mohan del The Daily Telegraph ha acclamato lo show rinnovato elogiando il sex appeal della cantante e ha notato che, sebbene il set includesse molte nuove canzoni, la cantante "è rimasta sorprendentemente composta e sicura di sé per tutto uno spettacolo che ha dimostrato il suo talento, il suo carisma e le sue cosce maestose". ^[67] Sidney Madden, che ha elogiato la scaletta aggiornata, ha ulteriormente elogiato la moda dello show. ^[68] Robert Copsey di Digital Spy ritenne che la scaletta dello show fosse migliore di quella originale, descrivendo il tour come "Beyoncé incredibile da parete a parete". Ha concluso nella sua recensione: "Il ritmo incessante, le immagini in continua evoluzione e l'enorme quantità di canzoni stipate nel set sono molto da assimilare, per non parlare del fatto che Beyoncé offre il tutto con potenza ma facilità impeccabile. Quando si tratta di mettere in scena uno spettacolo di questo calibro, di questi tempi è davvero in competizione solo con se stessa". ^[26] Kitty Empire dell'Observer elogiò la volgarità della cantante durante il tour diversa dagli altri artisti e concluse scrivendo: "Non c'è domanda sui poteri di Beyoncé. Può fermarsi e far ripartire la sua band tutta al femminile... con uno schiocco delle dita, e continua a salire di ottave finché non pensi che i suoi polmoni stiano per saltare fuori dal suo petto. Canta (con un'estensione che diventa sempre più ampia e profonda ad ogni tour) e balla (in modo impeccabile) per più di un'ora e mezza". ^[70] David Pollock di The Independent ha ritenuto che "questa epopea di quasi due ore è un feroce distillato di stili musicali vecchi e nuovi e una straordinaria dichiarazione di intenti che Knowles intende essere riconosciuta come l'artista pop che definisce la sua epoca. È stato, per lo meno, uno degli spettacoli più duri che si possano vedere su un palco quest'anno, e con appena una goccia di sudore minuziosamente coreografato da vedere". ^[69]

Il tour ha ricevuto una nomination nella categoria Choice Summer Tour al Teen Choice Summer Tour 2013 perdendo contro gli One Direction Tour di Take Me Home. ^[74] È stato anche nominato per il Concert Marketing & Promotion Award e per l'Eventful Fans' Choice Award ai Billboard Music Awards del 2013. ^[75] Il tour è stato nominato nella categoria Best Tour ai Billboard Mid-Year Music Awards 2014. ^[76]

A

seguito della vendita generale dei biglietti, le tappe del tour in diverse città in tutta l'America sono andate esaurite in pochi minuti dopo essere state annunciate. ^[77] A causa dell'elevata domanda, è stato aggiunto uno spettacolo extra ad Amsterdam, uno spettacolo extra ad Anversa, due spettacoli extra a Londra e una terza data a Manchester. In Nord America, sono state aggiunte date extra a Washington, D.C., Los Angeles e New York City. La compagnia telefonica O2, che era dietro la prevendita degli spettacoli nel Regno Unito, ha detto che avrebbe potuto vendere l'O ₂ Arena di Londra 150 volte con il numero di visite al sito web con un portavoce notando il "livello di domanda senza precedenti da parte dei clienti O2 che desiderano acquistare i biglietti". ^[78] A seguito della frenetica corsa ai biglietti durante la vendita generale, il tour nel Regno Unito era completamente esaurito in tre minuti. ^[79] I biglietti per Rock in Rio sono diventati disponibili per la vendita generale il 4 aprile 2013 e nel giro di due ore, il primo giorno del festival, in cui Beyoncé era headliner, avevano esaurito tutti i 65.000 biglietti. 20.000 biglietti erano già andati esauriti dalla prevendita di qualche mese prima. ^[80] Il 7 luglio 2013, l'esibizione di Beyoncé all'Essence Music Festival ha battuto il record di presenze con oltre 70.000 persone presenti. ^[81] Il 24 giugno 2013, una seconda ondata di date del tour è stata annunciata tramite il sito ufficiale di Beyoncé. Inclusa in questa c'era una seconda tappa negli Stati Uniti e una tappa in America Latina, contenente diverse date negli stadi in Brasile. ^[82] Esso È stato rivelato che Beyoncé ha stabilito il record per il più alto numero di partecipanti ai concerti in Brasile per l'anno 2013, con più di 230.000 fan che hanno partecipato ai suoi 5 spettacoli nel paese. ^[83]

Il 7 luglio 2013 è stata annunciata la tappa oceanica del tour, con date fissate per spettacoli in Australia e Nuova Zelanda, dove Beyoncé ha tenuto un concerto per la prima volta nella sua carriera. ^{[84] [85]} I biglietti del fan club per lo spettacolo del 18 ottobre 2013 ad Auckland, in Nuova Zelanda, sono andati esauriti in 3 minuti. [^86] La vendita generale per gli spettacoli in Nuova Zelanda è diventata disponibile al pubblico il 19 luglio 2013 e nel giro di 15 minuti tutte le assegnazioni di biglietti sono state esaurite per i tre spettacoli. ^[87] È stato poi aggiunto un quarto e ultimo spettacolo ad Auckland. Il promoter Live Nation ha confermato che il Mrs. Carter Show World Tour è stato ufficialmente il tour più venduto di tutti i tempi a Arena vettoriale. ^[88] È diventato anche il concerto con la più alta partecipazione alla Vector Arena di un artista solista, con 44.596 biglietti venduti. ^[89] I due spettacoli di Beyoncé alla Perth Arena hanno continuato a mantenere il primo e il secondo posto per la più alta partecipazione in un singolo spettacolo, detronizzando il precedente detentore del record Pink. ^[90] È stato poi annunciato che la tappa australiana del tour di Beyoncé è stata uno dei tour di maggior successo nel continente da parte di qualsiasi artista, suonando per più di 220.000 fan e guadagnando 40 milioni di dollari australiani. ^[91]

L'11 dicembre 2013 è stata annunciata una seconda tappa europea fino al 2014, portando il numero totale di spettacoli a 132, diventando così il tour più longevo di Beyoncé fino ad oggi. Simile alla prima tappa europea, una corsa frenetica ai biglietti, ulteriormente rafforzata dall'uscita del quinto album in studio omonimo della cantante tre giorni prima iniziò la vendita dei biglietti, con l'aggiunta di date extra per tutti gli spettacoli del Regno Unito, Dublino, Colonia, Amsterdam e Anversa. ^[92] Per la seconda tappa europea, Beyoncé ha battuto il record che lei stessa aveva stabilito all'inizio dell'anno, vendendo 40.000 biglietti in meno di un'ora per i due concerti del 2014 ad Anversa. ^Pollstar ha classificato The Mrs. Carter Show al numero 2 nella sua classifica di fine anno dei primi venti tour mondiali di incasso con un lordo di $ 188,6 milioni dagli spettacoli del 2013. I biglietti sono stati venduti con un incasso medio di $ 2.449.248 per città. ^[94] Nell'aprile 2014, Billboard ha riferito che gli spettacoli europei di Beyoncé del 2014 hanno incassato 41,1 milioni di dollari e hanno suonato per un pubblico di 384.730 persone. ^[95] Ciò ha portato l'incasso totale del The Mrs. Carter Show World Tour a 229,7 milioni di dollari se combinato con i 107 spettacoli eseguiti nel 2013 e il totale presenze a 2.082.848, con una media di 15.779 presenze e 1,74 milioni di dollari lordi a serata. ^[96] Il tour è stato il più alto incasso di Beyoncé fino ad oggi prima di essere superato da The Formation World Tour che ha incassato oltre 256 milioni di dollari. ^[97]

Trasmissioni e registrazioni Il

filmato professionale del tour è stato ufficialmente rilasciato il 22 aprile 2013, attraverso il canale YouTube e il sito web di Beyoncé. ^[98] Ha mostrato i momenti di apertura dello spettacolo e le esibizioni di "Run the World (Girls)", "Love on Top" e "Halo" durante i primi concerti. ^[99] Una serie di otto filmati dietro le quinte delle prove e dei preparativi per il tour sono stati pubblicati sul sito web di Beyoncé il 21 maggio 2013. ^[100] Durante il concerto di beneficenza "The Sound of Change Live" tenutosi al Twickenham Stadium di Londra il 1 giugno 2013, Clip e spettacoli sono stati trasmessi in tutto il mondo in oltre 150 paesi, che si ritiene abbiano raggiunto oltre 1 miliardo di persone. ^[101]

Il 24 giugno 2013 è stato pubblicato un trailer di trenta secondi per il tour, contenente la voce dal vivo di "Get Me Bodied" di Beyoncé e un mix audio dubstep. Ha mostrato filmati dello spot del tour e diversi frammenti di esibizioni dal vivo dello spettacolo. ^[102] Il 29 agosto 2013, Beyoncé ha pubblicato un video intitolato "Bey Good" sul suo sito ufficiale che mostra scene di lei con i fan nel backstage e durante i concerti. ^[103] Durante l'esibizione di Beyoncé al Made in America Festival, le due canzoni di apertura, "Run the World (Girls)" e "End of Time", sono state trasmesse in diretta streaming su YouTube. ^[104] L'esibizione di Beyoncé al Rock in Rio è stata trasmessa nella sua interezza e anche in streaming tramite YouTube. ^[105] Il 22 agosto 2013, Beyoncé ha pubblicato un video promozionale retrò in bianco e nero per le date del tour in Brasile. Era basato sulla versione di Frank Sinatra della canzone "The Girl from Ipanema". Il video mostrava la cantante in bikini che nuotava nell'acqua, scriveva Brazil sulla sabbia e si rilassava su un'amaca, oltre a varie riprese della città. ^[106]

Nel marzo 2014, un nuovo video promozionale è stato rilasciato a metà della seconda tappa europea e della prima tappa del tour 2014. Questa è stata la prima avventura del tour a includere nuove esibizioni e canzoni dal quinto album in studio omonimo di Beyoncé, pubblicato di recente. Il video mostrava clip professionali di alcune nuove esibizioni e presentava anche una varietà di attività nel backstage del tour rinnovato. ^[107] Un video intitolato "Goodbye to The Mrs. Carter Show World Tour" è stato caricato dalla cantante sul suo canale YouTube ufficiale il 27 marzo 2014, mostrando parti di live esibizioni dell'ultima tappa del tour, momenti dietro le quinte e visite alle città mentre "XO" veniva suonato in sottofondo. ^[108] Nel giugno 2014 è stato annunciato che HBO avrebbe mandato in onda Beyonce: X10 , una serie di 10 episodi di quattro minuti di concerti che debuttano settimanalmente prima di nuovi episodi di True Blood a partire dal 29 giugno. Le esibizioni sono state registrate in varie città durante il tour. ^[109] Sono inclusi in un disco bonus nell'edizione platino dell'album omonimo di Beyoncé del 2013, pubblicato il 24 novembre 2014.

Set list

2013

2014

Note

I

crediti e il personale sono tratti dal programma ufficiale del tour mondiale The Mrs. Carter Show . ^[21]

Riferimenti