Come è diventato famoso van gogh

La fama di Vincent van Gogh iniziò a diffondersi in Francia e in Belgio durante l'ultimo anno della sua vita, e negli anni successivi alla sua morte nei Paesi Bassi e in Germania. La sua amicizia con il fratello minore Theo è documentata in numerose lettere che si scambiarono dall'agosto 1872 in poi. Le lettere furono pubblicate in tre volumi nel 1914 da Johanna van Gogh-Bonger, vedova di Theo, che sostenne generosamente la maggior parte delle prime mostre di Van Gogh con prestiti dal lascito dell'artista. La pubblicazione delle lettere contribuì a diffondere l'avvincente mistica di Vincent van Gogh, il pittore intenso e devoto morto giovane, in tutta Europa e nel resto del mondo.

La sua fama raggiunse il suo apice in Austria e in Germania prima della prima guerra mondiale (influenzando un'intera generazione di artisti tedeschi ^[1] ), e alla fine della guerra in Svizzera. A causa della crisi economica in Germania e in Francia dopo il 1918, le collezioni pionieristiche di arte impressionista e post-impressionista che includevano opere di Van Gogh furono sciolte. Così, i collezionisti britannici e americani (privati e pubblici) ebbero l'opportunità di acquisire opere di prim'ordine relativamente tardi. Il romanziere americano Irving Stone pubblicò un resoconto della vita di Van Gogh nel 1934 intitolato Lust for Life che era in gran parte basato sulle lettere a Theo; Questo libro e successivamente l'omonimo film del 1956 contribuirono ad aumentare la fama dell'artista. ^{[2] [3]}

Mostre nel corso della

sua vita, Van Gogh contribuì con opere proprie solo in poche e piccole occasioni, che per lo più passarono inosservate alla critica e al pubblico. Ad esempio, nel 1887, un'esposizione di xilografie giapponesi nel ristorante Au Tambourin , 62 Boulevard de Clichy, a Montmartre, Parigi, allora gestita da Augustina Ségatori, ^[4] per la quale Van Gogh interpretò probabilmente tre celebri stampe ukiyo-e di Keisai Eisen e Hiroshige.

Verso la fine di quest'anno, organizzò un'altra mostra al Grand-Bouillon Restaurant du Chalet , 43 Avenue de Clichy, a Montmartre, alla quale contribuirono i suoi amici Émile Bernard, Louis Anquetin ed evidentemente Henri de Toulouse-Lautrec. Van Gogh considerava il primo un disastro, ^[5] mentre era pronto a prendere il secondo come un successo: Bernard e Anquetin vendevano quadri, e lui stesso aveva scambiato opere con Paul Gauguin. ^[6] Ci sono due brevi resoconti di questa mostra, uno basato sulle informazioni fornite da Georges Seurat, e l'altro scritto da Émile Bernard:

- Nel 1890, Seurat ricordò di aver incontrato Vincent lì per la prima volta, " in una di queste zuppe popolari cucine in Avenue de Clichy, ora chiuse. La sala fu decorata con le sue tele (1887). ^[7]

- Già nel 1889, in occasione dell'Esposizione dei Volpini, Émile Bernard aveva preparato una recensione dell'opera di Van Gogh per il Moderniste di Aurier, che fu, poiché questo modesto articolo cessò di apparire improvvisamente, pubblicato per la prima volta un secolo dopo, nel 1990.

Nel 1888 Van Gogh entrò a far parte della "Société des Artistes Indépendants"; così quest'anno tre dei suoi dipinti furono esposti nella loro mostra annuale a Parigi, e due nell'anno successivo (a causa delle restrizioni causate nel 1889 dall'Exposition Universelle). Nel 1890 e nel 1891, le loro mostre annuali comprendevano dieci dipinti di Vincent; una parte di essi era stata esposta in precedenza dalla società "Les XX" di Bruxelles, nel 1891 completata da una dozzina di disegni (alcuni dei quali esposti solo "su richiesta"). Secondo le lettere di suo fratello Theo, il i contributi a queste poche mostre stabilirono la sua fama tra i pittori francesi d'avanguardia come Claude Monet e Paul Signac.

Probabilmente

è poco più che per curiosità che una delle prime menzioni di Van Gogh sui giornali sia stata stampata ad Arles. Il 30 settembre 1888, L'Homme de Bronze disse ai suoi lettori

" Il signor Vincent, pittore impressionista, lavora di notte, come ci viene assicurato, al bagliore delle lanterne a gas in uno dei nostri luoghi pubblici ". ^[8]

All'inizio di quest'anno, il contributo di Van Gogh alla mostra degli Artists Indépendants è stato rivisto.

Note sulle mostre di Van Gogh sono state nuovamente pubblicate nel 1889, tra cui una recensione del pittore olandese Joseph Jacob Isaacson, amico di Meyer de Haan e Theo van Gogh, stampata nel numero del 17 agosto 1889 del settimanale di Amsterdam De Portefeuille. Vincent si sentì più turbato che onorato, e chiese a Isaacson di smettere di scrivere di lui.

Ma non c'era la possibilità di tornare indietro: nel gennaio 1890 - nel primo numero di rifondazione del Mercure de France - Albert Aurier pubblicò il suo entusiasta saggio "Les Isolés: Vincent van Gogh", su cui si basa la fama di Vincent come artista e quella di Aurier come critico d'arte di primo piano.

Un'altra voce era quella di Octave Mirbeau, il cui articolo di recensione "Vincent van Gogh" su L'Écho de Paris il 1° marzo 1891. Più tardi quell'anno l'amico di Van Gogh, Émile Bernard, contribuì con brevi pezzi su Van Gogh per La Plume e Les Hommes d'aujourd'hui [fr].

Julius Meier-Graefe scrisse in modo influente su Van Gogh, le sue pubblicazioni includono: Entwicklungsgeschichte der modernen Kunst (Stoccarda, 1904 e poi Monaco 1927), Über Vincent van Gogh , Sozialistische Monatshefte (febbraio 1906), Vincent van Gogh (Monaco di Baviera 1912) e Van Gogh der Zeichner (Berlino, 1928, pubblicato da Otto Wacker). Meier-Graefe scrisse anche un'influente biografia in due volumi di Van Gogh, pubblicata nel 1921. ^[1]

Nel mondo anglosassone, i critici d'arte di Bloomsbury Roger Fry e Clive Bell furono i suoi primi sostenitori. Fry, in un saggio del 1924, "Vincent van Gogh", riferì che dopo la morte di Van Gogh "scomparve" e "quasi nessun commerciante di quadri in Bond Street gli diede un altro pensiero" fino alla mostra del 1910 intitolata "Post Impressionist Exhibition" in cui "le sue opere abbagliarono, stupirono e fecero infuriare tutta l'Inghilterra colta". Il saggio di Fry canonizzò Van Gogh come "un santo" dell'arte, "la vittima della terribile intensità delle sue convinzioni, la sua convinzione che da qualche parte ci si possa aggrappare ai valori spirituali rispetto ai quali tutti gli altri valori non contavano nulla". Le sue opere davano "un'espressione in pittura per la violenza disperata della sua fame spirituale...". ^[10] Questo stabilì l'agenda di molti successivi studi su Van Gogh, che sono prevalentemente biografici fino ad oggi. Van Gogh si adatta al tentativo della cultura moderna di trovare sostituti laici per una religione in cui non credeva più, come descrive M.H. Abrams in "Natural Supernaturalism" (1970).

Mostre iniziali

Ci furono retrospettive a Bruxelles e Parigi nel 1891. ^[11] Durante gli anni 1890, le mostre di Van Gogh furono allestite in diverse città olandesi e belghe. Nel 1893, Julien Leclercq organizzò una prima mostra con Van Gogh, Gauguin e altri "modernisti" in tournée in Danimarca, Norvegia, Svezia, Finlandia e Berlino. Nel 1895 e nel 1896 Ambroise Vollard allestì retrospettive su Van Gogh nelle sue gallerie di Rue Lafitte; altri mercanti minori a Parigi avevano opere di Van Gogh continuamente in mostra. Nel 1901, Leclercq organizzò una mostra su Van Gogh alla Galerie Bernheim-Jeune di Parigi.

Poco dopo, nel 1901, entrarono in scena i secessionisti berlinesi, accompagnati dai mercanti d'arte Bruno Cassirer e soprattutto da suo cugino Paul, che dettarono il ritmo per gli anni a venire. Negli ultimi giorni di dicembre, fino al gennaio 1902, Paul Cassirer organizzò la prima mostra di van Gogh a Berlino, in Germania. ^[12] Mostre minori di alcune opere giovanili di recente ritrovamento si tennero a Rotterdam e Amsterdam nel 1903 e nel 1904. Il gruppo Brücke di Dresda, fondato nel 1905 dagli artisti Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel e Karl Schmidt-Rottluff, organizzò una serie di mostre dell'opera di Van Gogh in Germania nel 1905 e nel 1908, dopo essere stato introdotto al suo lavoro da Paul Cassirer. ^[1] 5-22 marzo 1908 Paul Cassirer organizza un'altra esposizione a Berlino che comprendeva il dipinto Fiori di pesco nella palude prestato da Anna Boch. ^[13] Cassirer prima stabilì un mercato per Van Gogh e poi, con l'assistenza di Johanna van Gogh-Bonger, controllò i prezzi di mercato. Nel 1906 Bruno Cassirer pubblicò un volumetto di lettere selezionate di Vincent a Theo, tradotte in tedesco. Tuttavia, Johanna era desiderosa di mantenere la sua indipendenza, e contribuì con importanti prestiti alla mostra londinese di Roger Fry del 1910, così come all'importante mostra del Sonderbund del 1912 a Colonia, dove Van Gogh fu presentato ai visitatori come "il padre di tutti noi". ^[1] L'evento è stato organizzato da un comitato indipendente di artisti, collezionisti e professionisti museali, ma è stato utilizzato da prestiti concessi da Cassirer, dalla galleria Bernheim-Jeune e da altri mercanti d'arte. ^{[ citazione necessaria ]}

La prima grande mostra del lascito dell'artista si tenne nel 1892 al L'edificio "Panorama" di Amsterdam, il successivo nel 1905 allo Stedelijk Museum di Amsterdam, seguito nel 1914 da una mostra incentrata sui disegni di Van Gogh. ^{[ citazione necessaria ]}

I primi collezionisti privati e pubblici Gli

amici di Van Gogh, i suoi colleghi e promotori furono allo stesso tempo i suoi primi collezionisti. Anna Boch, Paul Gauguin, Émile Bernard, Toulouse-Lautrec, Émile Schuffenecker, Edgar Degas, Albert Aurier, Octave Mirbeau, Julien Leclercq e Van Eeden, ognuno di loro ha posseduto opere di Van Gogh.

Durante l'esposizione "Les XX" del 1890 a Bruxelles van Gogh vendette uno dei suoi dipinti, La vigna rossa . Fu acquistato da Anna Boch, pittrice impressionista, erede di una fortuna di ceramica e sorella del suo amico Eugène Boch. Anche se si dice spesso che La vigna rossa sia l'unica opera d'arte venduta da van Gogh durante la sua vita, ^[14] In realtà riuscì a vendere almeno un paio di altri dipinti, oltre ad alcuni disegni. Scambiava anche opere con altri artisti e talvolta le usava come pagamento per il cibo o per materiale per dipingere e disegnare. ^[15]

Nel 1903 le prime opere di Vincent van Gogh entrarono a far parte delle collezioni museali di Vienna e Rotterdam, così come del Folkwang Museum, allora gestito privatamente da Karl-Ernst Osthaus a Hagen (poi trasferito a Essen).

Poca attenzione fu prestata in questo periodo al considerevole numero di capolavori di Van Gogh già conservati dal Museum of Modern Art di New York (istituito nel 1929), insieme alla Tate Gallery di Londra e ad altre gallerie britanniche e americane.

Storici dell'arte

Nel 1928, Jacob Baart de la Faille pubblicò il primo catalogo ragionato delle opere di Van Gogh, comprendente dipinti, disegni e stampe (e che illustrava quasi tutti) – un punto di riferimento nella storia dell'arte.

C'è stata una reazione contro la rappresentazione di Van Gogh come un santo. John Rewald fu uno dei primi a tentare un'anti-agiografia; i libri che puntano al nevroticismo di Van Gogh sono continuati da allora. Le contro-affermazioni, in particolare basate sui tre volumi di lettere di Van Gogh, supportano l'elogio di Roger Fry. ^[16]

Falsi e riattribuzione Nell'inverno

1927/1928 iniziò un problema che da allora ha messo in ombra la ricerca su Van Gogh: l'emergere dei falsi. Otto Wacker allestì un'ampia mostra di disegni di Van Gogh, catalogati e annotati da Julius Meier-Graefe. Poi, nel gennaio 1928, Paul Cassirer aprì una grande retrospettiva di dipinti, da cui due furono rimossi poco prima dell'inaugurazione, poiché la loro autenticità era stata messa in discussione. I dipinti sospetti erano stati forniti da Otto Wacker e ne seguì uno scandalo.

Nel 2007 si è concluso con un team di specialisti del Museo Van Gogh di Amsterdam che il dipinto Testa di uomo , attribuito a Van Gogh per oltre 70 anni, non era suo, ma è stato dipinto da uno dei suoi coetanei. Il team ha stabilito che lo stile era incoerente con le altre opere di Van Gogh e non c'era alcuna menzione del dipinto in nessuna delle lettere conosciute di Van Gogh. Non ci sono prove che suggeriscano che il dipinto sia stato creato intenzionalmente come un falso Van Gogh. ^[17]

Nel febbraio 2010, il Museum de Fundatie della città olandese di Zwolle ha scoperto di possedere un dipinto di Van Gogh realizzato nel 1886, il mulino a vento Le Blute-fin , autenticato "al di là di ogni dubbio" dal Van Gogh Museum di Amsterdam. Il fondatore del museo Dirk Hannema (1895-1984), che acquistò il dipinto anonimo da un mercante d'arte parigino nel 1975 per 6.500 franchi (meno di 1.000 euro), fu sempre convinto che si trattasse di un Van Gogh e lo assicurò per una somma equivalente a 35.000 euro. Tuttavia, come amministratore delegato del Museo Boijmans di Rotterdam nel 1938, Hannema aveva acquistato un certo numero di dipinti attribuiti a Johannes Vermeer, che si rivelarono falsi. ^{[18] [19]}

Furto

Dal 1937, quando i nazisti confiscarono i suoi dipinti in Germania, più di 40 opere di van Gogh sono state rubate, in almeno 15 incidenti separati, in gallerie di tutto il mondo. ^[20]

Nel dicembre 2002, due dipinti sono stati rubati dal Van Gogh Museum di Amsterdam; Spiaggia a Scheveningen in Tempestmy Weather (1882), che fu la prima opera di van Gogh a olio, e Congregazione che lascia la chiesa riformata a Nuenen, che era per sua madre e successivamente modificata dopo la morte di suo padre. Il furto è stato compiuto da un ladro professionista Octave Durham e da un complice. Nel 2016 entrambe le opere sono state infine recuperata a Castellammare di Stabia, vicino a Pompei, da un membro della camorra italiana, Raffaele Imperiale. ^{[21] [20] [22]}

Il 10 febbraio 2008, i rami di castagno in fiore di van Gogh, insieme ad altri tre dipinti, del valore di oltre 163 milioni di dollari, sono stati rubati dalla Collezione E.G. Buehrle, un museo privato di Zurigo, in Svizzera, da tre uomini armati. ^{[23] [24]}

Scoperta

di nuovi dipinti Il 9 settembre 2013, il Van Gogh Museum ha svelato un dipinto perduto da tempo che ha trascorso anni in una soffitta norvegese che si ritiene sia di un altro pittore. È la prima sua tela a grandezza naturale scoperta dal 1928. Il tramonto a Montmajour raffigura alberi, cespugli e cielo, dipinti con le familiari pennellate spesse di Van Gogh. Può essere datato al giorno esatto in cui è stato dipinto perché lo descrisse in una lettera a suo fratello, Theo, e disse di averlo dipinto il giorno precedente il 4 luglio 1888. ^[25]

Articolo

principale: Rappresentazioni culturali della vita e della depressione di Vincent van Gogh

La

vita e la depressione di Van Gogh sono ritratte nella canzone del 1971 "Vincent (Starry Starry Night)", scritta da Don McLean. McLean ha detto di aver scritto la canzone dopo essersi commosso leggendo una biografia della dura vita di van Gogh. ^[26]

Vari aspetti della vita di van Gogh sono stati ritratti in diversi film tra cui Lust for Life (1956) con Kirk Douglas nel ruolo del protagonista, Vincent (1987), Vincent & Theo (1990), Vincent and Me (1990), Dreams (1990) e Van Gogh (1991). Dreams è stato diretto da Akira Kurosawa e ha visto Martin Scorsese in una vignetta che ritrae van Gogh durante il suo ultimo anno mentre dipingere i campi di grano. ^[27] At Eternity's Gate (2018) è un film drammatico sugli ultimi giorni del pittore. È diretto da Julian Schnabel e interpretato da Willem Dafoe nel ruolo di van Gogh. Per la sua interpretazione, Dafoe ha ricevuto nomination all'Oscar come miglior attore e al Golden Globe come miglior attore in un film drammatico.

L'autrice portoricana Giannina Braschi menziona Van Gogh che si tagliò l'orecchio nel suo romanzo spanglish Yo-Yo Boing! e cita i dipinti di Van Gogh nella sua raccolta di poesie L'impero dei sogni . ^[28]

Almeno quattro romanzieri contemporanei si sono concentrati sulle donne che Van Gogh conobbe e dipinse nei suoi ultimi giorni ad Auvers-sur-Oise. Alyson Richman in L'ultimo Van Gogh (2006) vede Marguerite Gachet, figlia del dottore, raccontare la sua storia d'amore con l'artista nei suoi ultimi tre mesi. Altri tre usano la forma del diario immaginario. IN FRANCESE Il giurista e romanziere Jean-Michel Guenassia La valse des arbres et du soleil (2016), l'anziana Marguerite rende finalmente pubblico il suo diario che descrive in dettaglio la sua relazione con Van Gogh, La poetessa e scrittrice americana Jerrine Wire offre una versione diversa della storia d'amore attraverso le voci del diario quotidiano di Marguerite in Vincent: The Secret Diary of Marguerite Gachet (2022, non ancora pubblicato). Un romanzo per giovani adulti del 2011, Journal d'Adeline: un été avec Van Gogh della storica dell'arte Marie Sellier, è il diario immaginario di Adeline Ravoux, figlia del padrone di casa della locanda dove Van Gogh trascorse i suoi ultimi mesi.

Nella serie di fantascienza britannica Doctor Who , van Gogh è interpretato dall'attore scozzese Tony Curran. Al momento dell'uscita, "Vincent e il dottore" (uno dei due episodi in cui appare van Gogh) ricevette recensioni positive, con molti che lodarono l'interpretazione di Curran dell'artista.

Amare Vincent è un film drammatico biografico sperimentale animato del 2017 sulla vita di van Gogh e, in particolare, sulle circostanze della sua morte. Ognuno dei suoi 65.000 fotogrammi è stato dipinto a mano da 125 pittori professionisti, tra cui una rivisitazione di oltre 120 opere di Van Gogh. Il film ha vinto il premio per il miglior film d'animazione alla 30ª edizione degli European Film Awards a Berlino e il premio per la migliore animazione allo Shanghai International Film Festival, oltre ad essere stato nominato come miglior film d'animazione alla 90ª edizione degli Academy Awards. ^[29]

Nell'agosto 2018 il marchio di vendita al dettaglio Vans ha prodotto, in collaborazione con il Van Gogh Museum of Art, una linea di prodotti incentrata su una manciata di opere dell'artista. I proventi delle vendite sono stati devoluti al museo per "preservare l'eredità e la collezione d'arte di Van Gogh... mantenendolo accessibile per generazioni". ^[30] Entro cinque Pochi minuti dopo il lancio della collezione online, tuttavia, era tutto esaurito. ^[31]

Vedi anche

Note

Referenze

• Indépendants-catalogues reprinted
• Les XX-catalogues reprinted