Cartone animato come

Tipo di arte visiva bidimensionale

Per altri usi, vedi Cartone animato (disambigua).

Un cartone animato è un tipo di arte visiva che è tipicamente disegnata, spesso animata, in uno stile non realistico o semi-realistico. Il significato specifico si è evoluto, ma l'uso moderno di solito si riferisce a: un'immagine o una serie di immagini destinate alla satira, alla caricatura o all'umorismo; o un film che si basa su una sequenza di illustrazioni per la sua animazione. Qualcuno che crea cartoni animati nel primo senso è chiamato fumettista , ^[1] e nel secondo senso è solitamente chiamato animatore .

Il concetto ha avuto origine nel Medioevo e per la prima volta descriveva un disegno preparatorio per un'opera d'arte, come un dipinto, un affresco, un arazzo o una vetrata. Nel 19 ° secolo, a partire dalla rivista Punch in 1843, il fumetto arrivò a riferirsi – ironicamente all'inizio – alle opere d'arte umoristiche in riviste e giornali. Poi è stato utilizzato anche per cartoni animati politici e fumetti. Quando il mezzo si sviluppò, all'inizio del XX secolo, iniziò a riferirsi a film d'animazione che assomigliavano ai cartoni animati stampati. ^[2]

Nelle belle arti

, un cartone animato (dall'italiano: cartone e dall'olandese: karton - parole che descrivono carta forte e pesante o cartone e affine a cartone) è un disegno a grandezza naturale realizzato su carta robusta come disegno o modello per un dipinto, una vetrata o un arazzo. I cartoni erano tipicamente utilizzati nella produzione di affreschi, per collegare accuratamente le parti componenti della composizione quando dipinte su intonaco umido per una serie di giorni ( giornate ). In mezzi come arazzi colorati o vetrate, il cartone veniva consegnato dall'artista agli esperti artigiani che hanno prodotto l'opera finale.

Tali cartoni animati hanno spesso punture di spillo lungo i contorni del disegno in modo che un sacchetto di fuliggine accarezzato o "avventato" su un cartone animato, tenuto contro il muro, lascerebbe punti neri sull'intonaco ("pouncing"). I cartoni di pittori, come i Cartoni di Raffaello a Londra, i cartoni degli arazzi di Francisco Goya e gli esempi di Leonardo da Vinci, sono molto apprezzati di per sé. I cartoni degli arazzi, solitamente colorati, potevano essere posizionati dietro il telaio, dove il tessitore replicava il disegno. Poiché gli arazzi vengono lavorati da dietro, uno specchio potrebbe essere posizionato dietro il telaio per consentire al tessitore di vedere il proprio lavoro; In questi casi il cartone veniva posizionato dietro il tessitore. ^[2]

Nella

stampa, un cartone animato è un disegno o una serie di disegni, di solito con intenti umoristici. Questo uso risale al 1843, quando la rivista Punch applicò il termine ai disegni satirici nelle sue pagine, ^[5] in particolare schizzi di John Leech. Il primo di questi parodiava i cartoni preparatori per i grandi affreschi storici dell'allora nuovo Palazzo di Westminster a Londra. ^[7]

Sir John Tenniel, illustratore di Alice's Adventures in Wonderland, si unì a Punch nel 1850 e nel corso di 50 anni contribuì con oltre duemila vignette. ^[8]

I cartoni animati possono essere suddivisi in vignette gag, che includono vignette editoriali, e fumetti.

Le moderne vignette gag a pannello singolo, che si trovano nelle riviste, generalmente consistono in un singolo disegno con una didascalia impaginata posizionata sotto, o, meno spesso, un fumetto. I sindacati dei giornali hanno anche distribuito vignette gag a pannello singolo di Mel Calman, Bill Holman, Gary Larson, George Lichty, Fred Neher e altri. Molti considerano il vignettista del New Yorker Peter Arno, il padre del moderno cartone animato gag (come lo stesso Arno). ^[10] L'elenco dei fumettisti gag delle riviste include Charles Addams, Charles Barsotti e Chon Day.

Bill Hoest, Jerry Marcus e Virgil Partch iniziarono come fumettisti di gag per riviste e passarono a fumetti in syndication. Richard Thompson ha illustrato numerosi articoli sul Washington Post prima di creare il suo fumetto Cul de Sac. La sezione sportiva dei giornali di solito presentava cartoni animati, a volte includendo articoli sindacati come All in Sport di Chester "Chet" Brown.

Le vignette editoriali si trovano quasi esclusivamente nelle pubblicazioni di notizie e nei siti web di notizie. Sebbene utilizzino anche l'umorismo, hanno un tono più serio, usando comunemente l'ironia o la satira. L'arte di solito funge da metafora visiva per illustrare un punto di vista su temi sociali o politici attuali. Vignette editoriali spesso Includi fumetti e talvolta usa più pannelli. Tra i vignettisti editoriali degni di nota ci sono Herblock, David Low, Jeff MacNelly, Mike Peters e Gerald Scarfe. ^[2]

I fumetti , noti anche come strisce di cartoni animati nel Regno Unito, si trovano quotidianamente nei giornali di tutto il mondo e di solito sono una breve serie di illustrazioni di cartoni animati in sequenza. Negli Stati Uniti, non sono comunemente chiamati "cartoni animati", ma piuttosto "fumetti" o "divertenti". Tuttavia, i creatori di fumetti, così come di fumetti e graphic novel, sono solitamente indicati come "fumettisti". Sebbene l'umorismo sia l'argomento più diffuso, anche l'avventura e il dramma sono rappresentati in questo mezzo. Alcuni fumettisti degni di nota di fumetti umoristici sono Scott Adams, Charles Schulz, E. C. Segar, Mort Walker e Bill Watterson. ^[2]

Articolo principale

: Vignette politiche

Le vignette politiche sono come editoriali illustrati che servono commenti visivi su eventi politici. Offrono critiche sottili che sono abilmente citate con umorismo e satira nella misura in cui il criticato non si inasprisce.

La satira pittorica di William Hogarth è considerata un precursore dello sviluppo delle vignette politiche nell'Inghilterra del XVIII secolo.George Townshend produsse alcune delle prime vignette e caricature apertamente politiche negli anni '50 del XVIII secolo. ^[12] Il mezzo iniziò a svilupparsi nell'ultima parte del XVIII secolo sotto la direzione dei suoi grandi esponenti, James Gillray e Thomas Rowlandson, entrambi di Londra. Gillray ha esplorato l'uso del mezzo per la parodia e la caricatura, ed è stato indicato come il padre del cartone animato politico. Chiamando il re, i primi ministri e i generali a rendere conto del loro comportamento, molte delle satire di Gillray sono state diretto contro Giorgio III, dipingendolo come un buffone pretenzioso, mentre la maggior parte del suo lavoro era dedicato a ridicolizzare le ambizioni della Francia rivoluzionaria e di Napoleone.George Cruikshank divenne il principale fumettista nel periodo successivo a Gillray, dal 1815 fino al 1840. La sua carriera è stata rinomata per le sue caricature sociali della vita inglese per pubblicazioni popolari.

A metà del XIX secolo, i principali giornali politici di molti altri paesi presentavano vignette che commentavano la politica del giorno. Thomas Nast, a New York, ha mostrato come le tecniche di disegno tedesche realistiche possano ridefinire il fumetto americano. Le sue 160 vignette hanno incessantemente perseguito la caratteristica criminale della macchina Tweed a New York City, e hanno contribuito a farla crollare. In effetti, Tweed è stato arrestato in Spagna quando la polizia lo ha identificato dalle vignette di Nast. In Gran Bretagna, Sir John Tenniel era il brindisi di Londra. In Francia, sotto il luglio Monarchia, Honoré Daumier ha ripreso il nuovo genere della caricatura politica e sociale, in particolare prendendo in giro il rotondo re Luigi Filippo.

Le vignette politiche possono essere umoristiche o satiriche, a volte con un effetto penetrante. Il bersaglio dell'umorismo può lamentarsi, ma raramente può reagire. Le cause legali sono state molto rare; la prima causa di successo contro un vignettista in oltre un secolo in Gran Bretagna avvenne nel 1921, quando J. H. Thomas, il leader del Sindacato Nazionale dei Ferrovieri (NUR), avviò un procedimento per diffamazione contro la rivista del Partito Comunista Britannico. Thomas ha rivendicato la diffamazione sotto forma di vignette e parole che descrivono gli eventi del "Black Friday", quando avrebbe tradito la Federazione dei minatori bloccata. Per Thomas, l'inquadramento della sua immagine da parte dell'estrema sinistra minacciava di degradare gravemente il suo carattere nell'immaginario popolare. Il comunismo di ispirazione sovietica era un elemento nuovo nella politica europea e i vignettisti non limitato dalla tradizione ha messo alla prova i confini della legge sulla diffamazione. Thomas vinse la causa e ripristinò la sua reputazione. ^[17]

Anche

i cartoni animati scientifici come xkcd hanno trovato il loro posto nel mondo della scienza, della matematica e della tecnologia. Ad esempio, il cartone animato Wonderlab ha esaminato la vita quotidiana nel laboratorio di chimica. Negli Stati Uniti, un noto fumettista per questi campi è Sidney Harris. Molti dei cartoni animati di Gary Larson hanno un sapore scientifico.

Articolo

principale: Fumetto

Vedi anche: Storia dei fumetti e Fumetti umoristici per adolescenti I

primi cartoni animati a fumetti erano di tono umoristico. ^[18] Notevoli primi fumetti umoristici includono il fumetto svizzero Mr. Vieux Bois (1837), la striscia britannica Ally Sloper (apparsa per la prima volta nel 1867) e la striscia americana Yellow Kid (prima apparso nel 1895).

Negli Stati Uniti negli anni '30, i libri con i cartoni animati erano "fumetti americani" in formato rivista con materiale originale, o occasionalmente ristampe di strisce di fumetti di giornali. ^[19]

In Gran Bretagna negli anni '30, le riviste di fumetti d'avventura divennero piuttosto popolari, in particolare quelle pubblicate da DC Thomson; l'editore inviava osservatori in tutto il paese per parlare con i ragazzi e imparare di cosa volevano leggere. La trama nelle riviste, nei fumetti e nel cinema che più attraeva i ragazzi era l'eroismo glamour dei soldati britannici che combattevano guerre emozionanti e giuste. ^[20] La DC Thomson pubblicò il primo The Dandy Comic nel dicembre 1937. Aveva un design rivoluzionario che si distaccava dai soliti fumetti per bambini che venivano pubblicati in formato broadsheet e poco colorati. Thomson capitalizzò il suo successo con un prodotto simile , The Beano in 1938. ^[21]

In alcune occasioni, sono stati creati nuovi cartoni animati gag per la pubblicazione di libri.

Animazione

Ulteriori informazioni: Cartone animato

A causa delle somiglianze stilistiche tra i fumetti e i primi film d'animazione, il cartone animato è arrivato a riferirsi all'animazione e la parola cartone animato è attualmente utilizzata in riferimento sia ai cartoni animati che ai cartoni animati gag. Mentre l'animazione designa qualsiasi stile di immagini illustrate viste in rapida successione per dare l'impressione di movimento, la parola "cartone animato" è più spesso usata come descrittore per programmi televisivi e cortometraggi rivolti ai bambini, possibilmente con animali antropomorfizzati, supereroi, avventure di bambini protagonisti o temi correlati.

Negli anni '80, il cartone animato è stato abbreviato in cartone animato , riferendosi ai personaggi delle produzioni animate. Questo termine è stato reso popolare nel 1988 dal film combinato live-action/animato Chi ha incastrato Roger Rabbit , seguito nel 1990 dalla serie TV animata Tiny Toon Adventures .

Vedi anche

Riferimenti

Bibliografia

Collegamenti esterni