Canzoni da imparare con la chitarra acustica
25 canzoni per chitarra acustica che porteranno le tue abilità unplugged a un livello superiore
La chitarra acustica è uno degli strumenti più accessibili e gratificanti da imparare. Con la capacità di essere presa e suonata praticamente ovunque e la capacità di riunire le persone su una canzone, la chitarra acustica è uno strumento davvero speciale.
Ora, che tu ti senta un eroe popolare di nuova generazione o semplicemente uno strimpellatore di falò con un vocabolario enciclopedico di accordi aperti, non c'è mai stato un momento migliore per rispolverare le tue braciole unplugged.
La nostra lista accuratamente curata di 25 canzoni per chitarra acustica è progettata per soddisfare musicisti di tutti gli stili e livelli di abilità. Questi brani non sono tutti tra le più grandi canzoni per chitarra acustica di tutti i tempi, ma sono trampolini di lancio nel tuo viaggio per diventare un chitarrista acustico migliore.
Perfetti per principianti e giocatori intermedi, offrono Una grande opportunità per esercitarti e spingere le tue abilità. E per aiutarvi nel vostro percorso, abbiamo incluso alcuni consigli e trucchi su come padroneggiare il loro suono.
1. Ed Sheeran - Tenerife Sea (da X, 2014)
semplice brano riceve meno amore rispetto ad alcuni dei successi più ovvi di Sheeran, ma si distingue per il suo ritmo cadenzato in 6/8 e il delicato fingerpicking.
Ed lo suona con un capotasto al 4° tasto e la chitarra accordata EADEBE, Ma le prime esibizioni dal vivo mostrano che è iniziato in modo più semplice, con un'accordatura standard con un capotasto sul 1° tasto.
Usando questo approccio, puoi suonarlo usando il trucco del Wonderwall di tenere premuto il terzo e il quarto dito sul terzo tasto (dal capotasto) sulle prime due corde per tutto il tempo.
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Gli accordi sono G, A7sus4, Cadd9, Em7 e Dsus4. Se le esibizioni dal vivo di Sheeran sono qualcosa su cui basarsi, questo dovrebbe ridurre il tuo pubblico a singhiozzi incontrollabili e dichiarazioni d'amore eterno.
numero arabo. Bob Dylan - Blowin' In The Wind (da The Freewheelin' Bob Dylan, 1963)
Forse la canzone folk più coverizzata del 20° secolo, Blowin' In The Wind abbina testi lamentosi con un accompagnamento di chitarra perfettamente minimale.
La versione dell'album è suonata in Re maggiore con un capotasto sul 7° tasto, anche se Dylan lo eseguì spesso dal vivo in Sol, abbandonando il capotasto e spostandolo in posizione aperta per renderlo più facile da suonare.
Gli accordi dell'originale sono Re, Sol e La (con l'aggiunta di un Gsus2/F# come accordo di passaggio), ma provate a pensare in termini di forme di accordi aperti che utilizzerai (G, C e D) – le forme rimangono le stesse indipendentemente dal fatto che tu stia utilizzando un capotasto.
Dylan integra piacevolmente lo strimpellamento delicato scegliendo le note di basso dalla scala di Re maggiore, che puoi provare una volta che sei sicuro con gli accordi.
nostro video rallentato inizia a metà della strofa e ti porta nel ritornello, ma ci sono abbastanza informazioni per guidarti attraverso la maggior parte della canzone.
3. The Beatles - Blackbird (da The Beatles, 1968)
magia ingannevolmente semplice di McCartney è il percorso perfetto per il fingerstyle. Paul pizzica solo con il pollice e l'indice, e il modello rimane coerente mentre il Gli accordi cambiano: essenzialmente solo forme di due note sulla seconda e sulla quinta corda con una terza corda aperta in mezzo.
Blackbird è un brano ideale per iniziare a suonare il fingerstyle
Quando si pizzica rapidamente tra la seconda e la terza corda, Paul usa il polpastrello del dito indice per creare un colpo verso l'alto sulla terza corda e l'unghia per produrre un colpo verso il basso sulla seconda.
Questa tecnica a volte cattura corde aggiuntive, addensando il suono. Alcune linguette annotano tutti quei pizzichi accidentali, rendendo il modello più complicato di quanto non sia in realtà.
Suonano alla grande, ma non hanno bisogno di essere riprodotti in modo identico. Poiché non è necessario suonarlo con precisione millimetrica, Blackbird è un brano ideale per iniziare a suonare con le dita.
4. Led Zeppelin - Bron-Y-Aur Stomp (da Led Zeppelin III, 1970)
Il mondo del 1970 è rimasto stupito nello scoprire che la band accreditata da alcuni di aver inventato l'heavy metal era un gruppo folk impressionante, e i tuoi amici rimarranno altrettanto stupiti se riuscirai a inchiodare l'intro di Page.
Dopo armoniche strimpellate e una miscela di fuochi d'artificio ibridi plettrati e piatti, la canzone si stabilizza in un riff caratteristico che è facile e divertente da suonare. Per suonarlo, dovrai sintonizzarti su Open F (CFCFAC). Poiché si tratta di un'accordatura aperta, è possibile suonare accordi completi semplicemente escludendo le prime cinque corde.
Poiché si tratta di un'accordatura aperta, è possibile suonare accordi completi semplicemente escludendo le prime cinque corde
Si inizia con le corde vuote e uno schema di strimpellamento giù-giù-su-giù-su-su, prima di bloccare il 3° tasto e poi il 5°, con due strimpellate su ciascuno. Prova a battere il piede per ottenere il solco – non ha "calpestare" nel nome per niente!
5. Joni Mitchell - Big Yellow Taxi (da Ladies Of The Canyon, 1970)
melodia caratteristica di Mitchell racchiude un grande cantautorato: una semplice struttura di accordi diventa un classico grazie al ritmo creativo e alla melodia insieme a testi perspicaci.
Gli accordi sono A, B e E, con abbellimenti. Accordare su Open D (D A D F# A D), con un capotasto sul 2° tasto. Inizia sbarrando tutte e sei le corde al 7° tasto.
Per l'abbellimento, aggiungi il terzo dito sul 9° tasto della quinta corda. Questo sembra un 7 barre minore a forma di E nell'accordatura standard, ma qui crea un accordo di A6. Fai la stessa cosa due tasti più in alto per il B. Il Mi è semplicemente tutte le corde suonate a vuoto.
Per abbellirlo, usa una forma che assomigli a un accordo di Mi7: primo dito sul primo tasto (sopra il capotasto), terza corda e secondo dito sul 2° tasto, quinta corda. Quindi aggiungi il terzo dito alla quinta corda, al terzo tasto e alterna tra queste forme e le corde a vuoto.
6. Ben Howard - Only Love (da Every Kingdom, 2011)
Conosciuto per la sua tecnica idiosincratica "pick and go" e il suo amore per le accordature insolite, Howard è uno dei volti giovani più brillanti della chitarra britannica. Questa canzone utilizza un'accordatura abbastanza estrema A# F C G G C, e se prevedi di usarla regolarmente potresti scoprire che la tua chitarra ha bisogno di un cambio di calibro delle corde o di regolazione del truss rod.
Se vuoi rimanere nell'accordatura standard, puoi fare una cover di Only Love con un capotasto sul 1° tasto. Suona Em-G per la strofa e Em-D-G-C per il ritornello. Questo farà un ottimo lavoro sostenendo la melodia, anche se manca della profondità delle voci originali di Howard.
7. Tracy Chapman - Fast Car (da Tracy Chapman, 1988)
ci sono molte canzoni acustiche che possano eguagliare Fast Caras, un classico radiofonico intramontabile. Il testo di Chapman è in parte un desiderio di una vita diversa e in parte nostalgia, e la sua parte di chitarra evoca entrambi.
La canzone ha solo quattro accordi, e gran parte dell'interesse deriva dalle dinamiche, quindi varia il tuo attacco. La progressione va C-G-Em-D ovunque tranne che alla fine del ritornello ("Avevo la sensazione di appartenere ... ") dove omette la G.
Quell'introduzione avvincente viene suonata sollevando il primo dito sul Do per fare un Do maggiore 7. Il sol viene suonato a vuoto, ma la Em viene suonata con il primo dito sulla quinta corda al 7° tasto e l'ottavo tasto sul secondo corda (usa un dito comodo).
Pizzica la terza corda vuota tra di loro per ottenere un accordo spazioso e dal suono ampio. Il Re è costituito da corde Re e Sol aperte e dalla corda B al 7° tasto, quindi tecnicamente un Dadd11.
8. Johnny Cash - Hurt (da American IV: The Man Comes Around, 2002)
Se riesci a guardare il video di Hurt e rimanere impassibile, potresti essere fatto di cemento. Nelle mani di Cash, la tormentata canzone di Trent Reznor sulla dipendenza diventa una potente meditazione sulla vita e sulla morte. L'intro
e la strofa scorrono attraverso una semplice progressione Am-C-D suonata come arpeggi. Abbiamo riprodotto questa sezione nel nostro video rallentato in modo che possiate vedere quali corde scegliere. Nella registrazione originale, un pianoforte suona un Sol acuto costante attraverso il ritornello, un efficace trucco armonico per legare insieme il tutto.
Puoi replicare questo tenendo il quarto dito su G (primo corda, 3° tasto) mentre strimpellano gli accordi del ritornello, che sono Am-F-C-G (a volte omettendo C). Suonare gli accordi non è troppo difficile. Se si riesce a catturare il suo enorme peso di emozioni è un'altra questione.
9. Bob Marley - Redemption Song (da Uprising, 1980)
Questa ode alla libertà, con il suo potente riferimento all'eredità della schiavitù ("Old pirates yeah they rob I/ Sold I to the merchant ships ") suona sorprendentemente rilevante nel 2020.
Una partenza per Marley, la canzone non presenta i suoi soliti ritmi reggae. Invece, inizia con una melodia basata sulla scala di sol maggiore in posizione aperta. Gli accordi della strofa sono G-Em-C-Am, poi G-Em-C-D7.
Il ritornello si alterna tra G-C-D e Em-C-D. Infine, il riff strumentale di Bob dopo il ritornello va a Em-C-D7. Solleva e allontana le dita della mano mentre strimpella Em per creare più movimento in quella sezione.
10. Stevie Ray Vaughan - Life By The Drop (da The Sky Is Crying, 1991)
Se amate il blues ma siete stanchi di progressioni di 12 battute abusate, Life By The Drop fa per voi. I lick della scala blues di Stevie e l'uso del classico riff A5-A6 di Robert Johnson la rendono inconfondibilmente una canzone blues, ma presenta sequenze di accordi più a loro agio nelle grandi canzoni pop.
La 12 corde di Stevie ingrassa il suono, ma funziona bene anche su una sei corde standard. Come tutte le registrazioni SRV, è accordato di un semitono. Le strofe vanno A, E, F#m, D, mentre il ritornello si sposta su F#m, D ed E.
Sugli accordi aperti della strofa, puoi suonare un powerchord A5 in posizione aperta e poi aggiungere il 6° Intervalla con il terzo dito due tasti più in alto.
11. Extreme - Hole Hearted (da Pornograffitti, 1990)
Forse vi aspettavate una canzone Extreme diversa, ma per i nostri soldi Hole Hearted è la vetrina acustica della band, surclassando persino i più virtuosistici Midnight Express per la pura energia delle esibizioni.
Le linee di scorrimento, i riff blues e il ritmo di Nuno Bettencourt sono tutti eccezionali. La figura introduttiva viene suonata strimpellando un'umile forma a D aperta prima di farla scorrere su di due tasti e poi un ulteriore tasto.
Dopo l'intricato riffing della strofa, questa forma a D scorrevole ricorre nel pre-ritornello, questa volta fino agli accordi A/D e G/D al 9° e 7° tasto, con la quarta corda aperta che ancora risuona.
Ricorda solo che dovrai accordare su Eb, con tutte le tue corde giù di un semitono per suonare insieme alla registrazione.
12. Neil Young - L'ago e il danno fatto (Harvest, 1972)
Nel 1997, la leggendaria icona folk Neil Young ha annullato un tour dopo essersi tagliato la punta di un dito mentre preparava il pranzo. La redazione di TG ha titolato "Il panino e il danno fatto", dimostrando che siamo sempre stati tanto spiritosi quanto educativi!
Avrete davvero bisogno di tutte le vostre dita per questo numero, che presenta ben nove accordi.
La maggior parte di essi sono facili, ma F, Gm e Bb hanno tutti fatto le loro apparizioni, allenando il tuo dito barrato. Ne vale la pena però, con Young che come sempre racchiude una grande quantità di emozioni in soli quattro versi.
Il resto della sequenza si basa su accordi aperti di Re, Do e Mi con alcuni sus Decorazioni.
13. Pink Floyd - Wish You Were Here (da Wish You Were Here, 1975)
L'indimenticabile intro di Wish You Were Here è uno degli ultimi strimpellatori da falò, è un ottimo pezzo solista o uno sfondo per l'improvvisazione pentatonica.
L'introduzione funziona tenendo le corde alte di E e B al 3° tasto per tutto il tempo, con le note basse che cambiano sotto. Inizia su Em7 prima di passare a G, di nuovo a Em7, poi a A7sus4 e termina su G, con frasi di passaggio dalla scala pentatonica minore aperta di Mi minore.
Suona ogni accordo iniziando dalla nota fondamentale (se non sei sicuro, suona solo la nota più bassa), e poi strimpella giù-giù-su per ottenere la giusta sensazione. Il nostro video ti guida lentamente attraverso l'introduzione.
14. Nirvana - L'uomo che vendette il mondo (da MTV Unplugged In New York, 1994)
chitarra Martin D-18E di Kurt è stata recentemente venduta per 6 milioni di dollari, battendo il prezzo record per una chitarra all'asta. La sua reputazione è in gran parte dovuta a questa canzone. Secondo quanto riferito, Kurt si rifiutò di fare il bis dopo averlo suonato, insistendo sul fatto che non c'era modo di superare la cover di Bowie della band.
La melodia introduttiva è tutta sulla terza corda, a partire dal 2° tasto (2-2-2-0-2-3-2-0), e, nonostante sia suonata in acustico, viene instradata attraverso un pedale Boss DS-2 Turbo Distortion. Gli accordi puliti della strofa includono A, Dm, F e C, mentre il ritornello introduce un Db.
David Bowie ha detto di essere rimasto sbalordito da Nirvana, quindi vale la pena fare i conti con quegli accordi di barre.
15. Robert Johnson - Crossroad Blues (1936)
Quasi da solo, definendo il genere blues del Delta, il Crossroad Blues di Johnson ha contribuito a cementare il vocabolario del blues moderno.
Per un suono più autentico, accordare su G aperto (DGDGBD) e posizionare un capotasto sul 3° tasto
Sebbene la sua versione non utilizzasse un semplice schema di 12 battute, utilizza la classica progressione di accordi I-IV-I-V-IV-I che si trova spesso nella scrittura di canzoni blues. Il suo modo di suonare lo slide, appreso dall'innovatore del Mississippi Son House, rimane sbalorditivo.
Se sei in accordatura standard, metti un capotasto sul primo tasto per suonare insieme alle prime registrazioni più famose e suona un blues di 12 battute in La (I è A7, IV è D7 e V è E7). Per un suono più autentico, accordare su G aperto (DGDGBD) e posizionare un capotasto su il 3° tasto.
Il primo accordo è il Sib con le corde vuote (o 12 tasti più in alto); l'accordo successivo è il Mib, cinque tasti sopra il capotasto. L'altro accordo, F, è di nuovo due tasti più alto. Se hai una diapositiva, sperimentala in ciascuna di queste aree. Poiché sei accordato su un accordo, la maggior parte delle note suonerà bene!
16. Angel Olsen - Unf*cktheworld (da Burn Your Fire For No Witness, 2014)
A rigor di termini, questa traccia non è una canzone acustica, e Angel è stato visto suonare questa canzone su una Fender Stratocaster dual-humbucker, una Silvertone 1381 e una Gibson S-1. Ma l'atmosfera è puro folk e, diremmo, Unf*cktheworld è un ottimo candidato per la chitarra acustica.
E come si gioca? Beh, sono solo tre accordi facili: Fa e Sol, seguiti da occasionali Do Accordi. Facile, quindi! Angel suona questi accordi con un leggero strimpellamento del pollice, e sono tutti colpi verso il basso. A volte la semplicità è la cosa migliore.
17. Nick Drake - Pink Moon (da Pink Moon, 1972)
si poteva suonare una versione di Pink Moon con accordatura standard, Drake ha fatto di tutto per scoprire accordature uniche che esprimessero i suoni nella sua testa.
Vale la pena sintonizzarsi sul suo CGCFCE per ottenere il suono di questo brano, aggiungendo un capotasto sul 2° tasto. Se riesci a suonare una barra completa, è ragionevolmente facile in questa accordatura.
L'accordo di apertura è costituito da tutte le corde vuote tranne la terza corda, 2° tasto. Questo dito del 2° tasto salta poi sulla quarta corda e poi sulla quinta.
Poi sbarra il 7° tasto e premi il terzo tasto della corda 9° con il terzo dito. Tenendo la barra, aggiungi il quarto dito al 9° tasto secondo corda e rimuovi il terzo dito. Ripeti quelle due forme due tasti più in basso, prima di tornare su.
18. Elizabeth Cotten - Treno merci (da Folk Songs And Instrumentals With Guitar, 1958)
Per anni, questo standard blues è stato attribuito a due inglesi bianchi, quando in realtà è stato scritto da Elizabeth da giovane adolescente. La sua versione è difficile da imitare perché, come Hendrix, suonava con la mano sinistra usando una chitarra capovolta.
Di conseguenza, il suo approccio fingerstyle, noto come "Cotten picking", usava il pollice per le note melodiche e le dita per le note basse.
Parte della magia è che gli accordi cambiano a intervalli irregolari, quindi dovrai ascoltare i cambiamenti, ma gli accordi stessi sono semplici: C, G, G7, E7 e F fanno tutti la loro comparsa.
È possibile creare un arrangiamento fingerstyle efficace pizzicando la sesta corda sui movimenti 1 e 3 e la quarta corda sui battiti 2 e 4, lasciando che siano le dita a scegliere la melodia.
19. Lindsey Buckingham - Not Too Late (da Under The Skin, 2006)
Al primo ascolto, le rapide linee fingerstyle di Lindsey Buckingham sembrano quasi impossibili da suonare.
In effetti, ci sono solo tre forme di accordi principali (Dmadd9, Bbadd9 e Cadd9), e il plettro è un pattern ripetuto - quindi è facile aumentare gradualmente la velocità.
Potresti non riconoscere le forme; Lindsey suona in Fa aperto (CFCFAC) qui, ma sono tutti accordi di barre abbastanza facili. Il fingerpicking è la vera sfida grazie alla sua velocità feroce.
Il pollice si alterna tra la quarta e la quinta corda e il primo, il secondo e il terzo dito coprono rispettivamente la terza, la seconda e la prima corda. Guarda il video per scoprire i dettagli.
20. Simon & Garfunkel - Il pugile (da Il ponte sull'acqua agitata, 1970)
È più facile di quanto sembri, ma se riesci a suonarlo in modo convincente, impressionerai tutti. Sebbene esistano pattern di fingerpicking più semplici di quelli di Paul Simon, The Boxer raramente ti chiede di pizzicare più di una corda alla volta, il che da questo punto di vista lo rende più facile rispetto a Blackbird o Freight Train.
bisogno di copiare perfettamente il suo modello; Finché si colpisce la nota fondamentale sul battito 1 della battuta e si mantiene un flusso costante di note da un ottavo, si può improvvisare liberamente.
La sequenza di accordi (un po' semplificata) è C-Am-G-C, Am-G-F-C, C-G, mentre la sezione " la-la-lie " va Am-Em- Am-G. Non resta che trovare qualcuno che canti la linea vocale di Art Garfunkel.
21. Newton Faulkner - Teardrop (da Handbuilt By Robots, 2007)
Faulkner ha portato lo stile acustico percussivo tap'n'slap di musicisti come Eric Roche, Preston Reed e Michael Hedges nel mainstream nel 2007, e questa rielaborazione di un classico dei Massive Attack è un ottimo posto per impararlo.
Si creano i suoni della "grancassa" battendo il palmo della mano sopra la buca, e il "rullante" suona picchiettare le unghie sotto la buca (un'elettroacustica collegata con un po' di riverbero lo rende più efficace).
Gli accordi sono semplicemente Re, Do e Sol. Newton si accorda su DGDGAD e implica gli accordi con note fondamentali: Re sulla quarta corda vuota, Do sulla quinta corda, 5° tasto e Sol sulla quinta corda vuota. La melodia viene suonata martellando la prima corda al 5° e al 7° tasto, con le corde vuote in mezzo.
Individualmente, ogni parte è un gioco da ragazzi. Mettere tutto insieme è una bestia diversa, però...
22. John Martyn - May You Never (da Bless The Weather, 1971)
Martyn era un titano della chitarra acustica e questa canzone suona formidabile, quindi potresti essere sorpreso di apprendere che ha solo tre accordi principali sotto il cofano: D, G/B e A.
Accorda la tua chitarra in modo che lasci cadere D (DADGBE) e capotasto il 2° tasto per l'effetto completo. Se ora state strimpellando quegli accordi con un'espressione delusa chiedendovi che non suoni come John Martyn, siete in qualche modo in grado di riconoscere la sua genialità.
Per avvicinarvi al suo suono, provate questa mossa: suonate l'accordo di La come una prima sbarra del dito, poi aggiungete il secondo dito sul terzo tasto della seconda corda e il terzo dito sul quarto tasto della quarta corda, creazione D/A. Infine, aggiungi il quarto dito sul quinto tasto della quarta corda, creando un A7sus4.
Questa sequenza blues appare regolarmente in tutto il disco.
23. Dire Straits - Romeo & Juliet (da Making Movies, 1980)
classico acustico di tutti i tempi, Romeo And Juliet è suonato dal cantante/compositore/chitarrista dei Dire Straits Mark Knopfler nel suo risonatore aperto accordato in sol con un capotasto sul 3° tasto.
È intricato, senza dubbio, ma se si ottiene l'accordatura giusta (DGDGBD) ci sono davvero solo tre accordi da imparare: Fa, Do e Sib - e il Sib è tutto corde vuote!
Se non sei così appassionato di fingerpicking, è sorprendente quanto lontano puoi arrivare semplicemente strimpellando queste forme. Passa dallo strimpellare al fingerstyle delineando il ritmo sulle note fondamentali con il pollice e scegliendo casualmente alcune note acute fino a quando non inizi a prendere confidenza con il tempo.
alludere. C'è una leggera sensazione di swing qui, tranne che sull'arpeggio a sei corde, che ritorna a una sensazione dritta. Ascolta l'introduzione di Knopfler suonata lentamente nel nostro video.
24. I Rolling Stones - Hai The Silver (da Let It Bleed, 1969)
Slide La chitarra può incutere paura nei cuori dei principianti, ma l'introduzione di questo classico acustico dei Rolling Stones aperto in D-tuned (D A D F# A D) non è troppo impegnativa.
Se stai cercando tablature online per un'interpretazione autentica, Si consiglia di posizionare lo slide sul quarto dito: questo consente di premere le forme standard degli accordi "non slide" con le prime tre dita.
Negli anni successivi, Ronnie Wood l'ha suonata dal vivo con uno slide sul secondo dito, ma ha reinterpretato le parti originali di Keith nel processo: alcuni di quegli accordi non sono suonabili con il metodo di Ronnie.
La parte principale del riff è solo una questione di alternanza tra il 5° tasto (con il tuo slide) e le corde vuote.
25. Oasis - Half The World Away (1994)
Abbiamo già menzionato la più grande canzone acustica degli Oasis, Wonderwall, quindi abbiamo pensato di scegliere un'altra melodia influente, questa volta cantata da Noel Gallagher.
Sebbene sia un brano non incluso nell'album, Half The World Away ha ottenuto un grande successo come sigla della sitcom della BBC The Royle Family e nelle pubblicità televisive natalizie di John Lewis. Ok, la credibilità potrebbe essere allungata, ma è comunque una grande canzone.
Anche se basata su accordi in tonalità di Do maggiore (Do, Fa, Em, Am, Sol e Sol7), dovrai anche fare attenzione ad alcuni accordi al di fuori della tonalità: Re, Mi7 e Fa appaiono tutti brevemente.
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