Billy elliot musical londra

Stage

Per l'uscita filmata del 2014, vedi Billy Elliot the Musical Live.

Billy Elliot: The Musical è un musical teatrale di formazione basato sull'omonimo film del 2000. La musica è di Elton John, e il libro e i testi sono di Lee Hall, che ha scritto la sceneggiatura del film. La trama ruota attorno a Billy Elliot, un ragazzo britannico orfano di madre che inizia a prendere lezioni di danza classica. La storia della sua lotta personale e della sua realizzazione è bilanciata da una contro-storia di conflitti familiari e comunitari causati dallo sciopero dei minatori del 1984-1985 nella contea di Durham, nel nord-est dell'Inghilterra. La sceneggiatura di Hall è stata ispirata in parte dal romanzo di A. J. Cronin del 1935 su uno sciopero dei minatori, The Stars Look Down , a cui la canzone di apertura del musical rende omaggio. ^[1]

Il musical è stato presentato in anteprima al Victoria Palace Theatre nel West End di Londra nel 2005 e si è protratta fino ad aprile 2016. La produzione è stata nominata per nove Laurence Olivier Awards e ne ha vinti quattro, tra cui il miglior nuovo musical ai Laurence Olivier Awards del 2006. ^[2] Il suo successo portò a produzioni a Broadway a New York, in Australia e in numerosi altri paesi. La produzione newyorkese ha vinto dieci Tony Awards alla 63ª edizione dei Tony Awards e dieci Drama Desk Awards, tra cui, in ogni caso, il premio per il miglior musical. La produzione in Australia ha anche vinto numerosi premi, tra cui un record di sette Helpmann Awards all'8° Helpmann Awards, tra cui Best Musical.

Una registrazione dal vivo del musical è stata pubblicata in DVD e Blu-ray nel Regno Unito il 24 novembre 2014.

La

prima del musical era prevista al Tyne Theatre di Newcastle upon Tyne, in Inghilterra, ma è stata abbandonata a causa di problemi finanziari del musical. l'operatore del Tyne Theatre e il crescente budget della produzione. ^[3]

Il musical ha debuttato nel West End al Victoria Palace Theatre, debuttando in anteprima il 31 marzo 2005 e ufficialmente l'11 maggio 2005. Ha chiuso il 9 aprile 2016, quando il teatro è stato chiuso per lavori di ristrutturazione, dopo 4.600 spettacoli. ^{[2] [4]} Secondo quanto riferito, la produzione dello spettacolo è costata 5,5 milioni di sterline (la versione cinematografica originale è costata 5 milioni di dollari). ^[5] I produttori erano Working Title Films, Old Vic Productions Plc e David Furnish. È stato diretto da Stephen Daldry e coreografato da Peter Darling, come il film originale. Liam Mower, James Lomas e George Maguire erano gli attori originali che si alternavano nel ruolo del protagonista, e il cast di supporto comprendeva Haydn Gwynne nel ruolo della signora Wilkinson, Tim Healy nel ruolo del padre di Billy e Stephanie Putson nel ruolo della madre di Billy. ^[6] I set erano disegnato da Ian MacNeil, i costumi da Nicky Gillibrand, le luci sono state di Rick Fisher e il suono di Paul Arditti.

Il musical ha ricevuto recensioni favorevoli: Charles Spencer del Daily Telegraph lo ha definito "il più grande musical britannico che abbia mai visto". ^[7] Ha vinto quattro Laurence Olivier Awards nel 2006: Miglior nuovo musical, Miglior attore protagonista in un musical (assegnato congiuntamente a James Lomas, George Maguire e Liam Mower, i ragazzi che interpretavano Billy), Miglior coreografo teatrale e Miglior sound design. Ha anche vinto l'Evening Standard Theatre Award, il Critics' Circle Theatre Award e il Theatregoers' Choice Award, tutti per il miglior musical. ^[8]

L'album del cast originale è stato pubblicato il 10 gennaio 2006. Il 12 maggio 2006, i tre Billy originali sono apparsi insieme in una rappresentazione del musical per celebrare il suo primo anniversario. I tre hanno ruotato il ruolo durante lo spettacolo e sono stati raggiunti alla fine da Elton John. ^[9] Ai Laurence Olivier Awards del 2013, lo spettacolo ha vinto un altro Olivier Award, il BBC Radio 2Audience Award per lo spettacolo più popolare (votato dai frequentatori del teatro), dopo molti anni di finalisti per il premio. ^[10] Dopo la morte di Margaret Thatcher nel 2013, secondo il regista Stephen Daldry, al pubblico è stata data la possibilità di decidere se la canzone "Merry Christmas, Maggie Thatcher" sarebbe stata inclusa nella performance di quel giorno, dal momento che il testo include la frase: "Celebriamo tutti oggi perché è un giorno più vicino alla tua morte". Poiché solo tre membri del pubblico hanno votato contro, lo spettacolo è andato avanti come al solito. ^{[11] [12]} Il 3 luglio 2015, il dodicenne Nat Sweeney di Birmingham è diventato il 41º attore a interpretare il ruolo di Billy a Londra, rendendolo il 100º a interpretare il ruolo in tutto il mondo. ^[13] Elton John è apparso sul palco all'ultima esibizione del West End nell'aprile 2016. ^[14]

Billy Elliot the Musical dal vivo

Nel giugno 2014, è stato annunciato che il musical sarebbe stato proiettato e trasmesso in diretta nei cinema di tutto il Regno Unito e del mondo. ^[15] Il 28 settembre, la matinée del musical è stata trasmessa mentre veniva girato al Victoria Palace Theatre nei cinema di tutto il Regno Unito e di altri paesi, con ulteriori proiezioni bis di quella stessa performance in altre date. Billy è stato interpretato da Elliott Hanna. Liam Mower, uno dei tre attori che hanno dato origine al ruolo del protagonista, è tornato a interpretare il ruolo di Billy più anziano. ^[16] Inoltre, 25 attori del passato e del presente che hanno interpretato il ruolo principale nel West End si sono esibiti in un numero di danza appositamente coreografato nel finale. La trasmissione in diretta ha superato il Regno Unito e Il botteghino irlandese il fine settimana in cui è stato trasmesso, una prima volta per un'uscita al cinema evento, battendo The Equalizer con 1,9 milioni di sterline. ^[17] Questa performance è stata pubblicata in DVD e Blu-ray il 24 novembre 2014 nel Regno Unito. Questo cast include Elliott Hanna nel ruolo del protagonista con Ruthie Henshall nel ruolo della signora Wilkinson, Deka Walmsley nel ruolo del padre di Billy, Chris Grahamson nel ruolo di Tony e Ann Emery nel ruolo della nonna. ^[18] Altri attori del cast includevano Claudia Bradley nel ruolo di Dead Mam, Howard Crossley in quello di George, David Muscatt in quello di Mr. Braithwaite, Alan Mehdizadeh in quello di Big Davey, Liam Mower in quello di Older Billy e David Stoller in quello di Posh Dad.

Billy Youth Theatre

Il Billy Youth Theatre ^[19] era un programma nazionale nell'ambito del quale alle scuole partecipanti e ai gruppi giovanili veniva data l'opportunità di mettere in scena la propria produzione del musical. Billy Elliot scrittore Lee Hall, insieme a Martin Koch (supervisione musicale e orchestrazioni), ha adattato la sceneggiatura originale e le orchestrazioni per produrre una versione abbreviata dello spettacolo esclusivamente per i gruppi che mettono in scena produzioni locali come parte del Billy Youth Theatre.

Il

musical ha debuttato al Capitol Theatre di Sydney il 13 novembre 2007, diretto da Daldry in associazione con Julian Webber e coreografato da Darling. ^[20] Rhys Kosakowski, Lochlan Denholm, Rarmian Newton e Nick Twiney si sono alternati nel ruolo del protagonista. La produzione ha ottenuto buoni riconoscimenti e nel gennaio 2008 ha vinto il premio come miglior musical ai Sydney Theatre Awards del 2008. ^[21] Lo spettacolo ha anche vinto sette Helpmann Awards, tra cui i premi per il miglior musical, la migliore regia, la migliore coreografia, il miglior attore femminile (Genevieve Lemon nel ruolo di Mrs. Wilkinson) e il miglior attore maschile, assegnati congiuntamente ai quattro ragazzi che hanno ha interpretato Billy Elliot all'8° Helpmann Awards. ^[22] La produzione si è conclusa a Sydney il 9 novembre 2008 con tutti e otto i Sydney Billy nel finale.

La produzione di Sydney è stata trasferita all'Her Majesty's Theatre di Melbourne, inaugurando il 13 dicembre 2008. ^[23] La produzione di Melbourne si è conclusa il 14 giugno 2009 dopo un periodo di successo. ^[24]

Tour australiano per il 10º anniversario (2019)

Il 10 aprile 2017 è stato annunciato che Billy Elliot avrebbe debuttato al Lyric Theatre di Sydney nell'ottobre 2019. La produzione si è trasferita ad Adelaide, seguita da Melbourne, dove la chiusura era prevista per aprile 2020. ^[25] Il cast adulto comprendeva Kelley Abbey nel ruolo della signora Wilkinson, Justin Smith nel ruolo del padre di Billy, Vivien Davis nel ruolo della nonna e Drew Livingston nel ruolo di Troy. A metà della corsa, Abbey si ritirò dallo show e fu sostituita dal suo sostituto Lisa Sontag nel ruolo di Mrs. Wilkinson. Il 28 novembre, Elton John ha guardato lo spettacolo da un palco privato e ha sorpreso il cast e il pubblico partecipando agli inchini finali. ^[26] Lo spettacolo si è chiuso con poco più di un mese di anticipo a Melbourne, il 16 marzo 2020, a causa delle restrizioni di pubblico dovute alla pandemia di COVID-19. ^[27]

Produzione originale di Broadway

La produzione di Broadway ha debuttato all'Imperial Theatre il 1º ottobre 2008 in anteprima e ufficialmente il 13 novembre 2008. Il team creativo della produzione londinese ha diretto e progettato la produzione di Broadway. ^[8] Il ruolo del protagonista è stato ruotato tra tre giovani attori, David Alvarez, Kiril Kulish, Trent Kowalik, l'ultimo dei quali aveva precedentemente interpretato il ruolo a Londra. ^[28] Il cast di supporto comprendeva Haydn Gwynne, che riprendeva il ruolo di Mrs. Wilkinson dalla produzione londinese, e Gregory Jbara nel ruolo di Il padre di Billy.

La produzione ricevette recensioni entusiastiche: ^[29] il Time la definì un "trionfo"; la critica Liz Smith la definì "incredibilmente brillante" e "assolutamente, inequivocabilmente fantastica"; il Daily News disse che era "così esilarante che a volte ti viene voglia di saltare"; ^[30] il New York Post disse che era "quasi come essere innamorato" e lo definì "divertente". perfetto e appassionato" e "il miglior spettacolo che tu abbia mai visto"; e il Los Angeles Times lo ha definito un "fenomeno teatrale globale". ^[31] Ha avuto anche un grande successo finanziario, con 20 milioni di dollari in prevendita dei biglietti. ^[29] Nel 2009, la produzione ha ricevuto quindici nomination ai Tony Awards, pareggiando con The Producers per il maggior numero di nomination mai ricevute da uno spettacolo di Broadway, ^[32] e vincendo dieci ai 63º Tony Awards, tra cui Miglior musical. I tre ragazzi originali nel ruolo principale, Alvarez, Kulish e Kowalik, hanno vinto insieme un Tony Award come miglior attore protagonista in un musical. La produzione vendette molto e recuperò l'investimento iniziale di 18 milioni di dollari in 14 mesi. ^[33] La produzione di Broadway si è conclusa l'8 gennaio 2012 dopo 40 anteprime e 1.312 repliche regolari. ^[34]

Produzione originale messicana

La prima produzione in lingua spagnola ha debuttato il 14 febbraio 2017 al Centro Cultural Teatro 2 di Città del Messico. Il ruolo di Billy è stato interpretato da Mauricio Arriaga, Demián Ferráez, Ian González e Aaron Márquez. Il ruolo della signora Wilkinson è stato interpretato da Anahí Allué. Nel cast c'erano anche Hernán Mendoza, Carlos Fonseca, l'attrice esordiente Norma Lazareno e Concepción Márquez rispettivamente nei panni del padre di Billy, Tony e della nonna di Billy. Il vincitore del Tony Award David Alvarez, dall'originale produzione di Broadway, ha ripreso il suo personaggio nella sua versione adulta per questa produzione. Billy Elliot ha chiuso il 30 dicembre 2017 e da gennaio ad agosto 2018 ha intrapreso un tour nazionale. ^{[ citazione necessaria ]}

La seconda produzione in

lingua spagnola è iniziata il 22 settembre 2017 al Nuevo Teatro Alcalá di Madrid e ha aperto ufficialmente il 5 ottobre 2017. Il ruolo di Billy è stato originariamente interpretato da Pablo Bravo, Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Oscar Pérez e Diego Rey, con Carlos Hipólito nel ruolo del padre di Billy e Natalia Millán nel ruolo della signora Wilkinson. ^[35]

Billy Elliot ha chiuso a Madrid il 10 marzo 2020, quando gli spettacoli sono stati sospesi a causa della pandemia di COVID-19. La produzione ha riaperto il 9 ottobre 2021 al Teatre Victòria di Barcellona, dove è andata in scena fino al 22 maggio 2022. Con 1.166 spettacoli rappresentati, questa è la terza produzione più longeva di Billy Elliot in tutto il mondo, solo dopo Londra e Broadway. ^[36]

Produzione Stratford Festival

Lo Stratford Festival di Stratford, Ontario, ha annunciato che Billy Elliot farà parte della sua stagione 2019. Le anteprime sono iniziate il 16 aprile 2019 e lo spettacolo di apertura ufficiale si è tenuto il 28 maggio. La produzione doveva durare fino al 3 novembre, ma è stata prorogata a causa della grande richiesta fino al 24 novembre. Ci sono state un totale di 119 esibizioni durante la stagione. ^[37]

La produzione è stata messa in scena al Festival Theatre, ^[38] rendendo questa la prima volta che lo spettacolo è stato eseguito su un palco di spinta. Poiché il pubblico sarebbe stato seduto su 3 lati del palco, il blocco e la messa in scena dovevano essere progettati in modo che tutti i membri del pubblico potessero vedere il Prestazione. La produzione è stata diretta e coreografata da Donna Feore, con la scenografia di Michael Gianfrancesco, i costumi di Dana Osborne e la direzione musicale di Franklin Brasz.

Nolen Dubuc è stato annunciato per il ruolo principale di Billy. Mentre c'era un sostituto, Dubuc finì per esibirsi in tutte le 119 recite. Il resto del cast comprendeva Emerson Gamble nel ruolo di Michael, Blythe Wilson nel ruolo della signora Wilkinson e Dan Chameroy nel ruolo del padre. ^[39]

Produzione originale in lingua tedesca

La prima produzione in lingua tedesca di Billy Elliot debutterà nel novembre 2024 al Maag Music Hall di Zurigo. Il ruolo del protagonista di Billy sarà interpretato da Moritz Fischli (in alternanza con Leo Lemmerich, Nevio Reymond). Nel cast principale figurano anche Pasquale Aleardi nel ruolo del padre (in alternanza con Frank Logemann), Isabelle Flachsmann (in alternanza con Gabriela Ryffel) nel ruolo di Mrs. Wilkinson, Sabine Martin (in alternanza con Kaatje Dierks) nel ruolo della nonna e Justin Périer (in alternanza con Elias Meier, Charlie Bänziger) in quello di Michael. Roman Riklin (testi) e Eric Hättenschwiler (dialoghi) sono responsabili dell'adattamento in lingua tedesca. ^[40]

Sebbene

sia considerato il primo tour negli Stati Uniti, lo spettacolo non è stato in tournée come una normale produzione itinerante, con impegni più lunghi a Chicago e Toronto.

Chicago (2010)

Il musical ha debuttato a Chicago il 18 marzo 2010 in anteprima, ufficialmente l'11 aprile, al Ford Center for the Performing Arts Oriental Theatre per una lunga durata. Questo è l'inizio del tour nordamericano in più città. ^[41] Secondo il produttore Eric Fellner, tuttavia, il musical "sarà qui fino a quando Chicago non dirà 'vai via'. ... Possiamo solo fare una produzione alla volta", e le altre città nordamericane dovranno aspettare fino a quando la produzione di Chicago farà il suo corso. ^[42] Emily Skinner interpretava la signora Wilkinson, e il cast comprendeva Tommy Batchelor, Giuseppe Bausilio, Cesar Corrales e J.P. Viernes che si alternavano nei panni di Billy, con Armand Schultz nel ruolo del padre di Billy, Cynthia Darlow nel ruolo della nonna, Patrick Mulvey nel ruolo di Tony e Jim Ortlieb nel ruolo di George. ^[43] La produzione è stata chiusa in anticipo il 28 novembre 2010 e trasferita a Toronto. Lo spettacolo è andato in scena per 37 settimane e 288 repliche. ^[44]

La produzione era prevista per luglio 2010, ma è stata prorogata fino a metà gennaio 2011, a grande richiesta. A settembre, tuttavia, le vendite dei biglietti stavano diventando desolanti. Secondo il Chicago Tribune , "L'affluenza nei giorni feriali è stata particolarmente scarsa nelle ultime settimane, nonostante i biglietti fortemente scontati. Spettatori all'Oriental Il Theatre in the Loop aveva segnalato una balconata quasi vuota in alcuni spettacoli, e l'affluenza nei giorni feriali era stata di circa 900 persone. Le vendite di dicembre sono in genere forti, quindi la decisione di chiudere ha indicato che non ci si aspettava una ripresa delle cose". La mostra ha chiuso "presto" nel novembre 2010. ^[45]

Toronto (2011)

La prima canadese dello spettacolo ha debuttato il 1º febbraio 2011 al Canon Theatre di Toronto. Il cast comprendeva: Kate Hennig nel ruolo della signora Wilkinson; Cesar Corrales, J.P. Viernes, Marcus Pei e Myles Erlick nel ruolo di Billy; Armand Schultz nei panni del padre di Billy; Cynthia Darlow nel ruolo della nonna; Patrick Mulvey nel ruolo di Tony; Jim Ortlieb nel ruolo di George; e i membri del cast della compagnia di Chicago. Originariamente era previsto per il 28 gennaio 2011. ^{[46] [47] [48]}

Lo spettacolo ricevette per lo più recensioni entusiastiche. La recensione più critica è stata quella pubblicata sul National Post : "Il risultato significativo di Billy Elliot the Musical è quello di essere ancora più falso del film su cui è basato". ^[49] Lo spettacolo è stato prolungato per altri tre mesi, a causa del pubblico gremito.

Secondo tour negli Stati Uniti

Un secondo tour si è aperto al Durham Performing Arts Center di Durham, North Carolina, il 30 ottobre 2010. Sebbene questa sia la prima produzione del musical a fare un tour negli Stati Uniti in modo "touring", questo è ancora considerato il secondo tour nazionale. ^[50]

Il ruolo del protagonista è stato condiviso da Giuseppe Bausilio, Michael Dameski, Kylend Hetherington, Lex Ishimoto e Daniel Patrick Russell. Nel cast c'erano anche Faith Prince nel ruolo della signora Wilkinson, Rich Hebert nel ruolo del padre di Billy, Griffin Birney e Jacob Zelonky che si alternavano nel ruolo di Michael, Patti Perkins in quello della nonna, Jeff Kready in quello di Tony e Joel Blum in quello di George. Il tour chiuso il 21 agosto 2011 all'Orpheum Theatre di San Francisco. ^[51]

Come promozione per il tour, Daniel Patrick Russell e Griffin Birney si sono esibiti in uno showcase speciale nel game show televisivo The Price Is Right. ^[52]

Un terzo tour in Nord America

è stato inaugurato il 31 ottobre 2011 al Fox Theatre di St. Louis sotto una nuova società di produzione, Networks, e con i precedenti membri del cast del secondo tour e con il cast di Toronto. Tra i sostituti degni di nota c'è Ben Cook nel ruolo di Billy. Il tour è andato in pausa dopo aver suonato la sua ultima esibizione in Nord America a Hartford, Connecticut il 23 giugno 2013, prima di trasferirsi in Brasile per un impegno limitato alla Credicard Hall di San Paolo dal 2 al 18 agosto 2013. È stata la prima volta che il tour è stato rappresentato in un paese dell'America Latina ed è stato il primo musical a portare il suo tour internazionale in Brasile da allora Cats nel 2006. ^[53] Il tour ha avuto la sua ultima esibizione con Ty Forhan, Drew Minard e Mitchell Tobin come ultimi a condividere il ruolo del protagonista. ^[54]

La

prima produzione non in lingua inglese del musical ha debuttato a Seoul il 10 agosto 2010 in anteprima e ufficialmente il 14 agosto all'LG Arts Center. Originariamente era interpretato da Jin-Ho Jung, Ji-Myeong Lee, Sunu Lim e Se-Yong Kim nel ruolo del protagonista Billy con Junhyung Kim che si è poi unito al cast nel gennaio 2011. ^Il cast di supporto includeva Young-joo Chung nel ruolo della signora Wilkinson, Won-hee Cho nel ruolo del padre di Billy e Jae-hyung Lim nel ruolo di Tony. Questa produzione si è conclusa il 27 febbraio 2011. ^[57]

La prima produzione regionale statunitense dello spettacolo ha debuttato il 16 giugno 2014 al The Muny di St. Louis, Missouri, per una settimana. ^[58] Nel cast c'erano Tade Biesinger nel ruolo di Billy, Emily Skinner nel ruolo della signora Wilkinson, Daniel Oreskes nel ruolo del papà e Patti Perkins nel ruolo della nonna, tutti riprendendo i loro ruoli dalla produzione originale di Broadway. ^[59] Il 25 ottobre 2013, l'Ogunquit Playhouse ha annunciato che avrebbe messo in scena la propria produzione che si è svolta dal 25 giugno al 26 luglio 2014. Nel cast c'erano Anastasia Barzee nel ruolo della signora Wilkinson, Sam Faulkner e Noah Parets nel ruolo di Billy, Armand Schultz nel ruolo del padre di Billy, Dale Soules nel ruolo della nonna, Anthony Festa nel ruolo di Tony e Joel Blum nel ruolo di George. ^[60] Sono state annunciate anche altre produzioni regionali.

Nel dicembre 2013 la società di produzione norvegese SceneKvelder ha annunciato che avrebbe messo in scena la propria produzione dello spettacolo al Folketeatret di Oslo. Questa produzione è stata inaugurata il 18 settembre 2014 per una tiratura limitata ed è stata la prima produzione internazionale non replica ad aprire. ^{[61] [62]} Kevin Haugan ha interpretato il ruolo del protagonista con Hilde Lyrån nel ruolo della signora Wilkinson, Nils Ole Oftebro nel ruolo del padre di Billy e Benjamin Helstad nel ruolo di Tony.

Il 30 novembre 2014 Billy Elliot ha debuttato nei Paesi Bassi all'AFAS Circustheater di L'Aia (Scheveningen) dopo le anteprime iniziate il 6 novembre. Billy è stato interpretato alternativamente da Tydo Korver, Stijn van der Plas, Svenno van Kleij, Carlos Puts, Jillis Roshanali e Roan Pronk. Nel cast c'erano l'attrice musicale olandese Pia Douwes nel ruolo della signora Wilkinson, Bas Heerkens nel ruolo del padre di Billy e Reinier Demeijer nel ruolo di Tony. Questa produzione è stata prodotta dai produttori originali inglesi (Universal Stage Productions, Working Title Films, Old Vic Productions) e da Joop van den Ende Theaterproducties/Stage Entertainment.

Il 22 gennaio 2015 Billy Elliot ha debuttato in Danimarca al Det Ny Teater di Copenhagen. Billy è stato alternativamente interpretato da Oscar Dietz, Carl-Emil Lohmann e Nicolas Stefan Anker Markovic. Il cast comprendeva l'attrice Julie Steincke nel ruolo della signora Wilkinson, Kristian Boland nel ruolo del padre di Billy e Sebastian Harris nel ruolo di Tony.

Nel marzo 2015 Billy Elliot ha debuttato in Estonia, a Tallinn, alla Nordea Concert Hall. Nel cast c'erano Kaire Vilgats nel ruolo della signora Wilkinson e Mait Malmsten nel ruolo del padre di Billy.

Il 5 maggio 2015 Billy Elliot ha debuttato in Italia al Sistina di Roma. Billy è stato interpretato alternativamente da Alessandro Frola e Simone Romualdi. Nel cast c'erano Sabrina Marciano nel ruolo della signora Wilkinson, Christian Roberto nel ruolo di Michael, Luca Biagini nel ruolo del padre di Billy, Cristina Noci nel ruolo della nonna, Donato Altomare nel ruolo di Tony, Elisabetta Tulli nel ruolo della mamma, Jacopo Pelliccia nel ruolo di George e Maurizio Semeraro nel ruolo del signor Braithwaite.

Billy Elliot ha debuttato a Malmö, in Svezia, il 13 febbraio 2016 all'Opera di Malmö. Billy è stato interpretato alternativamente da Grim Lohman, Oliver Lohk e Jacob Hermansson e Michael di David Fridholm, Carl Sjögren e Uno Elger. Nel cast c'erano Åsa Fång nel ruolo della signora Wilkinson, Lars Väringer nel ruolo del padre, Rasmus Mononen nel ruolo di Tony, Paul James Rooney e Robert Thomsen nel ruolo di Billy più anziano. La produzione si è trasferita a Stoccolma nel marzo 2017.

Nel maggio 2016, il Grandstreet Theatre di Helena, nel Montana, è diventata la prima compagnia teatrale americana non professionale a mettere in scena questo musical. ^[63]

Il 1º giugno 2016 Billy Elliot ha debuttato in Israele al City Hall Theater nel Cinema City Gelilot Complex. Billy è stato interpretato alternativamente da Arnon Herring e Shon Granot-Zilbershtein. Il cast principale comprendeva Daphna Dekel nel ruolo della signora Wilkinson, Avi Kushnir nel ruolo del padre di Billy, Oshri Cohen nel ruolo di Tony e Dina Doron nel ruolo della nonna di Billy. Il ruolo di Michael è stato interpretato alternativamente da Sahar Lev-Shomer, TimoTi Sannikov e Amit Brenner. Il ruolo di Debbie è stato alternativamente interpretata da Naya Federman, Sasha Bezrukov e Maya Mintz. Eldar Groisman ha diretto e coreografato lo spettacolo, che è stato tradotto in ebraico da Eli Bijaoui.

La prima produzione in lingua ungherese del musical, una messa in scena non replica, ha debuttato il 29 luglio 2016 al Teatro dell'Opera di Stato ungherese di Budapest, con la regia di Tamás Szirtes e le coreografie di Ákos Tihanyi. La produzione era originariamente destinata all'Erkel Theatre, che ha più posti a sedere, ma è stata trasferita dopo l'inizio della vendita dei biglietti. La traduzione ungherese è di István Puller e Ferenc Bárány. ^[64] È stato il primo musical in assoluto ad essere rappresentato al Teatro dell'Opera. ^[65] La produzione è stata successivamente spostata all'Erkel Theatre dove era originariamente concepita. In questa produzione, il ruolo di Michael, l'unico personaggio omosessuale identificabile nell'originale, è significativamente ridotto e la sua omosessualità non è resa esplicita. ^[66] Nonostante ciò, il 1º giugno 2018, in vista della terza stagione estiva della produzione, il giornale conservatore ungherese Magyar Idők ha pubblicato un articolo che definiva il musical "propaganda gay" e lo accusava di corrompere i bambini e di trasformarli in gay. Le vendite dei biglietti sono diminuite in risposta all'articolo e 15 spettacoli hanno dovuto essere cancellati (altri 29 spettacoli sono andati avanti come previsto). ^{[67] [68] [69]} Poco dopo è stato annunciato che le esibizioni cancellate sarebbero state recuperate durante l'ultima stagione di produzione nel 2019. ^{[70] [71]}

Nei mesi di luglio e agosto 2022 è stata presentata una produzione britannica completamente nuova al Curve di Leicester. Il revival, del direttore artistico del teatro Nikolai Foster, è stata la prima messa in scena su larga scala di Billy Elliot nel Regno Unito dopo l'originale. Era una messa in scena completamente nuova, con una nuova scenografia di Michael Taylor e la coreografia di Lucy Hind. ^[72] È stata la più grande produzione interna che il Curve Theatre abbia mai allestito. ^{[73] [74]}

Questioni sociali e culturali

Sovversione dei ruoli di genere

La produzione è notevole per la sua promozione potenziante della sovversione dei ruoli di genere tradizionali, promuovendo l'accettazione e l'apertura mentale; sia implicitamente nella decisione dello spettacolo di rappresentare il drag e la sfida della mascolinità tradizionale in una luce positiva, sia esplicitamente, nei testi degli spettacoli e nel messaggio centrale ripetuto del valore di "esprimere se stessi" e abbracciare la propria "individualità". La sovversione di Billy della tradizionale "performatività di genere" maschile ^[75] è evidenziata in contrasto con la società estremamente maschile della classe operaia di Durham. Con questo obiettivo, Billy Elliot ha la posizione di essere "il primo spettacolo britannico mainstream a interrogare direttamente il pregiudizio omofobo in funzione della società patriarcale". ^[76] Con l'impatto del suo messaggio di accettazione che entra nel discorso pubblico e nelle campagne educative ^[19] grazie all'importanza e al successo finanziario dello spettacolo.

Nel

contesto sociale dello sciopero dei minatori del 1984-85, la lotta personale di Billy Elliot per continuare a ballare è contrapposta con forza alla violenza coreografica dovuta allo sciopero. La ripetizione di "solidarietà per sempre" è un motivo musicale che dà potere a rappresentare il potere percepito del sindacato dei minatori. ^[77] Il messaggio di forza nell'unità è assistito da testi emotivi e colloquiali, che producono l'effetto del pubblico mentre i lavoratori di tutti i giorni combattono ardentemente contro gli inglesi governo. ^[78] Tuttavia, l'eventuale caduta dello sciopero dei lavoratori suggerisce che le differenze di classe sono inevitabili, ma rimane un'allusione alla forza nonostante questa perdita di potere. ^[79] In definitiva, la passione di Billy per la danza rimane abbastanza potente da permettere al suo movimento di raggiungere un'educazione della classe media.

Sinossi

Atto I

Nella contea di Durham, lo sciopero dei minatori di carbone del 1984-85 è appena iniziato ("The Stars Look Down"). L'undicenne Orfano di madre Billy Elliot rimane indietro dopo la sua lezione di boxe per dare le chiavi a Sandra Wilkinson, che tiene una lezione di danza classica. La classe è tutta femminile, ma Billy è attratto dalla grazia del ballo ("Shine"). All'inizio, l'interesse di Billy per la danza è facilmente nascosto alla sua famiglia, poiché l'unica persona a casa in quel momento è sua nonna. Rivela a Billy gli abusi che ha subito per mano del suo defunto marito, ma che ha trovato grandi gioia nella danza ("Grandma's Song").

Mentre suo padre Jackie Elliot, il fratello Tony Elliot e i vicini sono in sciopero e si scontrano con la polizia antisommossa, Billy prende segretamente lezioni di danza ("Solidarity"). Durante il numero, la realtà violenta dello sciopero è in contrasto con la pratica pacifica del balletto.

Alla fine, Jackie scopre Billy durante la lezione di danza classica e gli proibisce di frequentare le lezioni. La signora Wilkinson, che riconosce il potenziale di Billy, gli suggerisce privatamente di fare un'audizione per la Royal Ballet School di Londra, offrendogli lezioni private gratuite per prepararlo all'audizione. Billy non è sicuro di cosa voglia fare, quindi visita il suo migliore amico Michael Caffrey per un consiglio. Trova Michael che indossa un vestito. Michael convince Billy a divertirsi con lui vestendosi con abiti femminili, rifiutando le inibizioni restrittive della loro comunità della classe operaia ("Expression Yourself").

Per la sua prima privativa lezione di danza classica, Billy porta cose per ispirare un ballo speciale per l'audizione, tra cui una lettera di sua madre ("Dear Billy (Mum's Letter)"). Attraverso le sue lezioni, sviluppa una routine impressionante per la sua audizione ("Born to Boogie"), mentre stringe uno stretto legame con la signora Wilkinson. Sua figlia, Debbie Wilkinson, cerca di scoraggiare Billy dal fare l'audizione perché ha una cotta per lui. Nel frattempo, Jackie e Tony sono impegnati in battaglie quotidiane con la polizia antisommossa che spesso diventano sanguinose. Lottano per mantenere la famiglia con pochissimi scioperi e stipendi sindacali, un compito difficile dato che lo sciopero va avanti da quasi un anno.

Quando arriva il giorno dell'audizione della Royal Ballet School, la polizia attraversa il villaggio, ferendo Tony. La famiglia di Billy e alcuni membri della comunità sono riuniti a casa Elliot, dove la signora Wilkinson arriva quando Billy non riesce a incontrarla per partire per l'audizione. Rivela di aver insegnato Billy in preparazione per questa audizione, che sconvolge e fa arrabbiare Jackie e Tony. Tony cerca di costringere Billy a ballare sul tavolo davanti a tutti. All'improvviso, la polizia si avvicina e, mentre tutti scappano, Billy chiama suo padre dicendo che sua madre lo avrebbe lasciato ballare, al che Jackie dice: "Tua madre è morta!". Billy va su tutte le furie ("Angry Dance") e da quel momento in poi si tiene lontano da tutto ciò che riguarda il balletto.

Sei

mesi dopo, allo spettacolo annuale di Natale dei minatori, i bambini mettono in scena uno spettacolo denigratorio del primo ministro Margaret Thatcher, che è vista come l'antagonista dai minatori di carbone ("Buon Natale, Maggie Thatcher"). Il padre di Billy si ubriaca e canta una vecchia canzone popolare che suscita ricordi della moglie defunta e l'uomo, solitamente stoico, se ne va in lacrime ("Deep Into the Ground"). Rimasto solo con Billy nel Centro Sociale, Michael rivela di provare dei sentimenti per lui, ma Billy dice che il fatto che gli piaccia il balletto non significa che sia gay. Michael gli dà un bacio sulla guancia. Michael cerca di convincere Billy a mostrargli un po' di ballo, ma Billy è triste e gli dice di andarsene.

Michael se ne va, ma lascia un lettore musicale acceso. Billy ha voglia di ballare per la prima volta dal giorno dell'audizione abortita e balla mentre sogna di essere un ballerino adulto ("Il lago dei cigni"). All'insaputa di Billy, suo padre arriva e lo guarda ballare. Sopraffatta dall'emozione, Jackie va a casa della signora Wilkinson per discutere le prospettive di Billy come ballerino. Conferma il talento di Billy, ma non è sicura se entrerà o meno alla Royal Ballet School dopo aver saltato l'audizione. La signora Wilkinson si offre di aiutarla a pagare il viaggio a Londra per la prossima audizione, ma Jackie rifiuta e se ne va, mettendo in discussione il suo orgoglio di classe operaia e il futuro che l'industria mineraria ha per i suoi ragazzi.

Jackie decide l'unico modo per aiutare Billy è quello di tornare al lavoro. Quando Tony vede suo padre attraversare il picchetto, si infuria e i due discutono su cosa sia più importante: l'unità dei minatori o aiutare Billy a realizzare il suo sogno ("He Could Be A Star"). La discussione arriva ai ferri corti e Billy viene colpito accidentalmente. Un minatore li rimprovera per aver litigato e dice che l'importante è prendersi cura del bambino. Uno dopo l'altro, i minatori danno i soldi per pagare il viaggio per l'audizione, ma Billy non ha ancora abbastanza per il biglietto dell'autobus per Londra. Arriva uno scioperante e gli offre centinaia di sterline. Un Tony infuriato tenta di evitare la sua donazione, ma nessun altro parla in suo sostegno. Ora svuotato di speranza, Tony riflette tristemente se c'è ancora un motivo per qualcosa, e scappa.

Billy e suo padre arrivano alla Royal Ballet School per l'audizione. Mentre Jackie aspetta fuori, un londinese dell'alta società sottolinea il contrasto tra gli Elliot e le famiglie degli altri richiedenti. Jackie incontra un ballerino con un forte accento del nord, che confessa che suo padre non supporta la sua carriera di ballerino, ma consiglia bruscamente a Jackie di "sostenere" il suo ragazzo. Billy finisce nervosamente l'audizione con la sensazione di non aver fatto bene. Mentre impacchetta la sua attrezzatura, si sente sopraffatto e prende a pugni un altro ballerino. Il comitato delle audizioni ricorda a Billy i severi standard della scuola e la loro tolleranza zero nei confronti della violenza. Hanno ricevuto una lettera entusiasta dalla signora Wilkinson che spiega il background, la situazione e il talento/potenziale di Billy; Poi chiedigli di descrivere come ci si sente quando balla. Billy risponde con una sentita dichiarazione della sua passione ("Elettricità").

Tornati a Durham, gli Elliot riprendono la vita, ma i tempi sono duri e i minatori gestiscono una mensa per i poveri per garantire che tutti siano nutriti. Alla fine, Billy riceve una lettera dalla scuola e, sopraffatto e Impaurito, sapendo che annuncia la fine della vita che ha conosciuto, informa la sua famiglia che non è stato accettato. Tony recupera la lettera dal cestino dei rifiuti e scopre che Billy aveva mentito e in realtà è stato accettato: la famiglia si rallegra. Allo stesso tempo, il sindacato dei minatori ha ceduto; Hanno perso lo sciopero. Tony si lamenta del fatto che i minatori sono "dinosauri", che quando Billy tornerà a casa, tutti gli uomini del villaggio circostante saranno senza lavoro. Billy fa visita alla signora Wilkinson alla lezione di danza per ringraziarla di tutto ciò che ha fatto per aiutarlo. Debbie è triste che Billy se ne vada.

Billy fa le valigie per il viaggio a scuola e dice addio ai minatori che presto saranno disoccupati e che stanno tornando infelici al lavoro ("Once We Were Kings"). Billy dice addio alla madre morta, che spesso gli fa visita nella sua immaginazione ("Dear Billy (Billy's Reply)"). Billy rompe la quarta parete e inizia a camminare lungo il corridoio centrale prima che Michael si fermi lui per dirgli addio. Billy lascia cadere la valigia e corre sul palco per dare a Michael un bacio sulla guancia. Billy poi torna fuori dal palco, recupera la sua valigia e se ne va verso il suo futuro da solo.

L'intero cast sale sul palco e richiama Billy per celebrare il brillante futuro che lo attende ("Finale").

Numeri musicali

La

registrazione originale del cast londinese è stata pubblicata su CD nel 2005. Questo CD di 75 minuti contiene tutti i brani musicali sopra elencati, escluso il brano strumentale Il lago dei cigni. In seguito è stata pubblicata una versione "Special Edition" su due dischi, tuttavia il secondo CD dura solo 9 minuti e contiene versioni di "The Letter", "Electricity" e "Merry Natale, Maggie Thatcher" interpretato da Elton John.

Il

cast originale principale delle produzioni del West End, di Broadway, dell'Australia e del Regno Unito:

Notevoli sostituti del West End

• Billy Elliot - Leon Cooke, ^{[82] [83]} Matthew Koon, ^[84] Layton Williams, ^[85] Corey Snide, ^[86] Oliver Taylor, ^{[86] [87]} Trent Kowalik, Dean-Charles Chapman, Fox Jackson-Keen, ^[88] Tom Holland, ^[89] Tade Biesinger ^[90]
• Michael Caffrey - Tom Holland, Jake Pratt
• Debbie Wilkinson - Amy Duggan, Megan Jossa ^{[91] [92]}
• Sandra Wilkinson - Sally Dexter, Jackie Clune, ^[93] Joanna Riding, ^[94] Genevieve Lemon, Gillian Bevan, Ruthie Henshall
• Nonna - Diane Langton, Gillian Elisa
• Jackie Elliot - James Gaddas, Philip Whitchurch, Joe Caffrey, Martin Marquez
• Tony Elliot - Craig Gallivan, Tom Lorcan, Killian Donnelly
• Ballet girl - Mia McKenna-Bruce ^[95]

Notevoli sostituzioni di Broadway

Notevoli sostituzioni australiane

Premi e nomination

La produzione del West End è stata nominata per nove Laurence Olivier Awards 2006 e ne ha vinti quattro, tra cui il miglior nuovo musical. All'età di tredici anni, Liam Mower è stato l'attore più giovane a vincere il premio, e gli attori che interpretano Billy sono stati i primi a vincere il premio a titolo condiviso. James Lomas, George Maguire e Mower hanno anche ricevuto congiuntamente il Theatre Goers' Choice Award nel 2006 come Newcomer of the Year. La produzione ha vinto anche il premio come miglior musical agli Evening Standard Theatre Awards nel 2006, tra gli altri. ^[98] La produzione di Sydney è stata nominata per undici Helpmann Awards 2008 e ne ha vinti sette, tra cui quello per il miglior musical. La produzione di Sydney è stata nominata per tre Sydney Theatre Awards 2007 e ha vinto tutti e tre, tra cui la migliore produzione di un musical. ^[99] La produzione di Melbourne è stata nominata per dodici Green Room Awards 2008 e ne ha vinti sei, tra cui quello per la migliore produzione teatrale. ^[100] La produzione di Broadway ha ricevuto 15 nomination ai Tony Award nel 2009, a pari merito con The Producers per il maggior numero di nomination mai ricevute da un singolo spettacolo, anche se questo è stato superato nel 2016 da Hamilton con 16 nomination. ^[32] Ha vinto dieci Tony Awards, tra cui il premio per il miglior musical alla 63ª edizione dei Tony Awards. Il premio come attore protagonista è stato condiviso da David Alvarez, Trent Kowalik e Kiril Kulish, i tre ragazzi che è stato inaugurato nel ruolo del protagonista, segnando la prima volta nella storia dei Tony che il premio è stato condiviso da tre attori. ^[101] La produzione ha anche vinto tutte e dieci le nomination ai Drama Desk Awards, tra cui Outstanding Musical. ^[102] Ha ottenuto dieci nomination agli Outer Critics Circle Awards 2008-09, vincendone sette, tra cui Outstanding New Broadway Musical, oltre a ricevere uno Special Achievement Award onorario per Alvarez, Kowalik e Kulish. ^[103] I sei giovani protagonisti (Alvarez, Kowalik, Kulish, David Bologna, Frank Dolce ed Erin Whyland) sono stati premiati con un Young Artist Award onorario per l'Outstanding Broadway Musical Ensemble alla 30a edizione degli Young Artist Awards. ^[104]

Produzione originale londinese

Produzione originale di Broadway

Produzione originale australiana

della di Premiazione il Attrice Protagonista

Anno	Risultato	Categoria	Cerimonia
2008	Helpmann Awards	Miglior Musical		Vinto
		Miglior Attore Maschile in un Musical	Rhys Kowsakowski, Rarmian Newton, Nick Twiney e Lochlan Denholm	Miglior
		Attore Femminile in un Musical	Genevieve Lemon	Vinto
		Nomination Miglior attore non protagonista in un musical	Linal Haft
		Miglior attrice non protagonista in un musical	Lola Nixon	Nomination
		Miglior regia di un musical	Stephen Daldry	Miglior
		coreografia in un musical	Peter Darling	Miglior
		scenografia	Ian MacNeil	Candidato/a Ian MacNeil
		Miglior Lighting Design	Rick Fisher	Miglior
		Direzione Musicale	Stephen	Amos Miglior
		Sound Design	Paul Arditti	Nominato
	Sydney Theatre Awards	Miglior Produzione di un Musical		Miglior
		Interpretazione di un Attore in un Musical	Rhys Kowsakowski, Rarmian Newton, Nick Twiney e Lochlan Denholm	hanno vinto
		premio per la migliore interpretazione di un'attrice in un musical	Genevieve Lemon	ha vinto
	Green Room Awards	Miglior spettacolo teatrale musicale		ha vinto
		Miglior attore maschile in un ruolo da protagonista Rhys	Kowsakowski, Dayton Tavares, Michael Dameski, Joshua Denyer e Joshua Weiss Gates	hanno vinto
			Richard Piper	Nomination Miglior
		Genevieve Lemon	ha vinto
		Miglior Attore Maschile in Miglior Protagonista	Thomas Doherty, Landen Hale-Brown, Joel Slater e Liam Dodds	ha vinto
			Mike Smith	Nomination
		Miglior Regia Music Theatre	Stephen Daldry	ha vinto
		Miglior coreografia in un musical	Peter Darling	Ha vinto
		Miglior luci e/o suono	Rick Fisher	Nominato
		Miglior direzione musicale	Stephen Amos	Nominato
		Migliori costumi e/o scenografia	Nicky Gillibrand	Nominato
			Ian MacNeil Nominato

Originale coreano produzione

	Anno Cerimonia di premiazione	Categoria		Candidato Risultato
2010	Korea Musical Awards	Miglior musical straniero		Miglior
		attore esordiente	Se-Yong Kim, Ji-Myung Lee, Jin-ho Jung e Sunu Lim	Miglior
		attrice non protagonista	Young-Joo Chung	Vinto

Produzione

originale olandese

Anno	Cerimonia di premiazione	Categoria	Candidato	Risultato
2015	John Kraaijkamp Musical Award [105]	Miglior grande produzione musicale		Ha vinto
		il premio Miglior attore protagonista	Bas Heerkens	Nominato
		Miglior attrice protagonista	Pia Douwes	Nomination
		Miglior attore non protagonista	Dennis Willekens	Nominato
		Miglior interpretazione di un giovane interprete	Carlos Puts	Ha vinto
			Noah de Vos	Nominato
		Miglior libro	Martine Bijl (traduzione)	Ha vinto
		Miglior orchestrazioni	Martin Koch	Nomination
		Miglior Coreografia	Peter Darling	Nomination
		Miglior Scenografia	Ian MacNeil	Nomination

Vedi anche

Riferimenti