In che modo il dialogo aiuta una storia

Scrivere e leggere i dialoghi è una delle cose che preferisco. Adoro il modo in cui permette alla storia di scorrere, inoltre mi fa sentire molto intelligente perché la leggo molto più velocemente della normale prosa. Adoro il modo in cui riesco a sentire le voci dei personaggi nella mia testa come se fossero persone reali. Adoro il modo in cui i dialoghi mi fanno sentire come se fossi proprio lì nella scena con i personaggi, guardando le cose svolgersi come un film nella mia mente.

Scrivere dialoghi è un'abilità fondamentale ed essenziale che gli scrittori devono sviluppare, ma prima di tutto dobbiamo considerare perché il dialogo è importante per la narrazione. Ci sono tre ragioni principali per cui il dialogo è importante.

(1) Radicamento in una scena

Il dialogo ci radica in una scena e ci fa sentire come se fossimo proprio lì con i personaggi. Dà il verosimiglianza della scena, che la fa sentire quasi come se stesse accadendo davvero proprio di fronte a noi. Il dialogo ci mette dove c'è l'azione. Invece di sentirci dire cosa sta succedendo, vediamo la scena svolgersi mentre si verificano gli eventi. Il dialogo fa sembrare una scena reale.

Inoltre, quando leggiamo i dialoghi ci sentiamo come se fossimo parte della conversazione dei personaggi, soprattutto quando siamo in prima persona o in terza persona. In quel tipo di punto di vista, è come se fossimo nella testa di un personaggio, quindi il dialogo sembra quasi partecipativo, come se fossimo il personaggio che ha quella conversazione. In definitiva, il dialogo ci fa sentire come se fossimo parte di una scena e come se quella scena stesse accadendo davvero.

Senza dialoghi, sarebbe molto più difficile creare una scena avvincente, e le scene sono gli elementi fondamentali che compongono una storia. Le scene sono come un microcosmo di una storia completa e, come tali, devono avere il Tre elementi fondamentali che deve avere anche una storia completa. Questi elementi sono: personaggio, trama e mondo.

Se manca uno di questi elementi, non abbiamo una storia vera e propria, né abbiamo una scena vera. Se c'è un personaggio ma non una trama o un mondo, allora quello che abbiamo è uno schizzo del personaggio, non una storia. Se c'è una trama, senza mondo o personaggio, allora quello che abbiamo davvero è un cinegiornale. E un mondo senza personaggi o trama è un meraviglioso esercizio di costruzione del mondo, ma ancora una volta, non una vera e propria storia.

Come una storia, anche una scena richiede tutti e tre questi elementi e il dialogo, se fatto bene, mette in gioco il personaggio, la trama e il mondo. Per cominciare, per avere un dialogo, è necessario che siano presenti dei personaggi. Non solo, ma un ottimo dialogo ci radica anche nel tempo e nello spazio, facendoci sentire come se fossimo in un luogo specifico, a guardare la scena svolgersi. Se scritti bene, i dialoghi aiutano anche a far avanzare la trama e a muovere il storia in avanti. A differenza dei dialoghi della vita reale, in cui le persone potrebbero fare chiacchiere insensate, i dialoghi della storia esistono per aumentare la tensione e far avanzare la trama.

(2) Mostrare il carattere

Ho spesso parlato del metodo TADA e dei quattro modi principali di mostrare il carattere. Questi sono i pensieri (T), l'azione (A), il dialogo (D) e l'apparenza (A). Quando fai tutte e quattro queste cose... Tedeschi! Hai un carattere a tutto tondo.

Il dialogo è un modo fondamentale per mostrare il tuo personaggio e lasciarlo prendere vita sulla pagina. Senza dialoghi, non saremmo in grado di sentire le voci dei personaggi e saremmo rimasti a disposizione solo per la descrizione e la narrazione. Questo renderebbe ancora più difficile dare vita ai tuoi personaggi e farli sentire come persone reali e tridimensionali. Senza dialoghi, rimaniamo senza uno strumento essenziale che altrimenti ci aiuterebbe a dare vita ai nostri personaggi.

dialogo Ti permette anche di creare un sottotesto, ovvero quando qualcuno dice una cosa ma ne intende un'altra. Il sottotesto è un potente strumento di narrazione perché costringe il lettore a "leggere tra le righe" e questo attira il lettore più avanti nella storia. Quando il lettore deve fare inferenze e salti mentali intuitivi, diventa più coinvolto, il che significa che è più immerso nella narrazione.

(3) Livello primario della voce 

Oltre ad essere un modo primario di mostrare il personaggio, il dialogo è anche uno dei livelli primari della voce. Vedete, credo che la voce si verifichi a strati. Al suo livello più elementare, abbiamo le voci dei personaggi della storia, e queste voci si incontrano nei dialoghi.

Oltre alle voci dei personaggi, abbiamo anche la voce del narratore, che funziona quasi come una cornice o un contenitore, tenendo insieme la storia. La voce del narratore può essere la voce di un personaggio (come quando si ha un narrazione in prima persona) ma può anche essere un'entità in terza persona, che racconta la storia come un osservatore esterno che guarda dentro.

Infine, c'è la voce dell'autore, e questa è l'essenza della voce che è la stessa da un libro all'altro. Questo è il modo in cui sappiamo quando stiamo leggendo un romanzo di Jane Austen rispetto a uno di Stephen King. La voce dell'autore sembra unica e specifica per quell'unico scrittore.

Con questa struttura stratificata in mente, ci rendiamo conto di quanto sia importante il dialogo. I dialoghi ci permettono di sentire le voci dei personaggi, in modo da poter capire meglio chi sono. Senza le voci dei personaggi che si incontrano nei dialoghi, la storia sarebbe pura narrazione, e mentre questo può certamente funzionare (si pensi a The Tell-Tale Heart di Edgar Allan Poe) può anche sembrare un po' vuoto, come se la storia ci venisse raccontata ma non avessimo davvero un'idea delle persone in essa.

nota: The Tell-Tale Heart funziona come una storia fatta quasi interamente di narrazione perché siamo in un profondo punto di vista in prima persona. Questo punto di vista ci permette di sperimentare i pensieri del protagonista, e quei pensieri sembrano quasi come se il narratore stesse conversando con se stesso. La storia funziona come pura narrazione, ma è una forma di narrazione che ci permette di accedere alla mente del personaggio. In termini di TADA, potremmo non avere molta D, ma la storia compensa con molta T.

È come i dialoghi del mondo reale, solo meglio

Ci sono molte cose che possiamo fare (e errori che dovremmo evitare) per scrivere ottimi dialoghi. La cosa più importante, però, è ricordare che i dialoghi della storia non sono la stessa cosa dei dialoghi del mondo reale. Quest'ultimo ha spesso una natura sconclusionata e si allontana per tangenti casuali, a volte per non tornare mai più. La verità è che il dialogo della storia è come dialoghi del mondo reale, solo senza le parti noiose.

Esercizio: vai in un luogo pubblico come un parco o un bar e siediti vicino ad alcune persone che stanno parlando. Tira fuori un quaderno (o un computer) e inizia a scrivere alla lettera tutto ciò che dicono quelle persone. (Lo so, lo so, origliare potrebbe essere un po' strano... ma è al servizio dell'arte! Inoltre, se il loro argomento è qualcosa di super-privato, è colpa loro se ne parlano in uno spazio pubblico.) Siediti e prendi la dettatura per 5-10 minuti, quindi torna indietro e rileggi.

La mia ipotesi è che, anche se ci potrebbero essere una o due battute fantastiche, la maggior parte dei dialoghi che hai catturato sarà illeggibile. Probabilmente partirà per strane tangenti o cambierà argomento in modo casuale. Probabilmente ci saranno un sacco di um, ah e altre parole riempitive che renderanno il dialogo goffo. È normale. I veri dialoghi non dovrebbero essere rifiniti come i dialoghi della storia.

Le La verità è che i dialoghi della storia scorrono senza intoppi in un modo che il dialogo del mondo reale non fa mai. Rimane sul punto e non ha molta fronzolo. I dialoghi della storia sono progettati per sviluppare i personaggi e far avanzare la trama, quindi devono essere mirati e propositivi. I dialoghi del mondo reale non hanno bisogno di fare nulla di tutto ciò, quindi possono divagare all'infinito o girare in tondo.

Mentre pensi alla scrittura dei dialoghi, pensa a come puoi renderli più fluidi e mirati. Certo, in alcuni casi i personaggi potrebbero parlare l'uno intorno all'altro, ma questo viene sempre fatto con uno scopo, di solito con un occhio alla creazione di un sottotesto o allo sviluppo del personaggio in qualche modo. In definitiva, il dialogo è uno strumento importante da avere nella cassetta degli attrezzi del tuo scrittore e può realizzare molte cose diverse allo stesso tempo. Un ottimo dialogo fa avanzare la storia ma approfondisce anche i personaggi e talvolta usa il sottotesto per trascinare il lettore più avanti nella storia.

Alla prossima, continua a scrivere e continua a essere fantastico!

P.S. Per maggiori informazioni su Gabriela Pereira, fondatrice e istigatrice del DIY MFA, dai un'occhiata alla sua pagina del profilo .